Vloženo na 28-09-2019

Ty a já a Gauguin

Gauguinův „Autoportrait avec portrait de Bernard,„ Les Misérables ““, 1888. Věnováno Van Goghovi

Tento rok si každoroční mezinárodní filmový festival v Monterrey (FIC) vybral Francii jako svou „hostující zemi“ a filmem, který jsem chtěl nejvíce vidět, byl Voyage to Tahiti.

Sledovali jsme Paula Gauguina, jak následoval Pierra Lotiho, až po funkčně smyšlenou a erotickou Tahiti, kde před pubertální dívky přítomné jako plně formované exotické ženy, jsou zvenčí většinou přivítány do záhybu a pro vaši inspiraci existuje celý ostrov. Imperialista ve svých představách, Gauguinovo jedinečné úsilí spotřebovává lidi a místo je pouze reprodukovat v olejové barvě a blokovém tisku. Což neznamená, že jeho umění je neodpustitelně kolonialista, ale film o jeho uměleckém druhu je. Bylo to dost krásné, ale plné některých známých problémů.

Tato biopika destiluje Gauguinovu syfilitickou promiskuitu na jeden většinou monogamní milostný příběh vyrobený pro filmy. Spisovatelé překlopili scénář a vykreslili ho jako nepochopeného manžela nepodporných manželek, nepostřehnutého hrdiny, který zemřel, jako všichni velcí hladoví umělci, v bezprůhlednosti. Opustil svoji dánskou manželku a jejich pět dětí v Paříži, ale je to napraveno, protože její nedůvěra v jeho talent a touha jeho rozmazlených dětí nežít ve zmrzlé špíně. To, že ho jeho tahitská dětská nevěsta nechává pro chlapce, který jí vlastní věk, je zradou, která nás také bolestí. Místo toho je bědován jako milostný román v květnu až prosinci, který nevydržel. To, že se herečka zdá být mnohem starší než třináctiletý, o kterém se říkalo, že ho vzalo jako první ze tří dospívajících manželek, není pro příběh trápeného génia, které nechala, aby zmizela, bez oficiálního rozpadu nebo dokonce poslední rozloučení nepodstatné. Jak říká můj knihovnický přítel, Le Sigh.

Jsme téměř nuceni se cítit provinile a doufat, že existuje Nebe, z něhož může oslavovat svůj posmrtný úspěch. Jeho potomstvo těží z nesení svého nyní slavného jména - potenciální výtečnost je jediná věc, po které touží zajistit rodinu, kterou vytvořil.

Ale co jeho umění, ptáš se?

Gauguinova žena s květinou, 1891; Road v Tahiti, 1891; Autoportrét s Halo a Snakeem, 1889

Většina Gauguinových obrazů je pulzujících pastorací a mnoho z jeho portrétů jsou neživé ženy. (Poznámka k sobě: přečtěte si více o kloisonismu a syntetickém stylu.) Měkké zacházení s hrdinou našeho utrpení ve filmu však odráží odřené hrany všech přestupků slavných umělců, minimalizuje utrpení jejich žen a maximalizuje význam jejich umění. A Gauguinův život, stejně jako jeho obrazy, vnitřně zamotané, poukazují na tři věci, které se v umění nikdy nezmění - bez ohledu na umělce, éru a médium.

  1. „Umělecká“ nahota je nepřiměřeně ženská. Ať už je to sochařství, malba, hudební videa nebo filmy společnosti Weinstein Company, ženy jsou nepřiměřeně nahé, zatímco jejich typicky starší a implicitně moudřejší mužské protějšky jsou plně oblečeny a mají pod kontrolou scénu a děj. Nyní samozřejmě ne každá nahota objektivizuje ženy. Ale ne všechna nahota je umění. A ne všechno „umění“ je umělecké.
  2. Assholes Get Pass, pokud jsou umělci. Bez ohledu na zacházení s lidmi v jejich životě jsou umělci, obvykle muži, uctíváni v retrospektivě svého života a své práce bez ohledu na jejich misoginy, pedofilii nebo obecnou misantropii. Blahořečíme Velké muže, kteří vytvářejí Velké umění a dezinfikují nebo dokonce zcela zbavují své osobní hříchy, abychom mohli zasvětit jejich kreativní příspěvky společnosti. Protože věříme, že nás zlepšují.
  3. Umění vždy záleží více než na umělci. Seznam misogynistů a pedofilů uctívaných v uměleckém světě je pravděpodobný, dokud bude lidská historie stará. A americká popkultura propojuje tuto evropskou uměleckou tradici s našimi herci, hudebníky a hollywoodskými těžkými hittery - Romanem Polanskim, Woodym Allenem, Harveyem Weinsteinem, Louisem C.K., R. Kellym…

Úplné zveřejnění: Neváhal bych, kdyby se všechny výše zmíněné americké degeneráty přesunuly do aligátorové jámy. Ale moje oblíbené evropské, Picasso a Rodin? Jimmy Page? Moje odhodlání začíná oslabovat.

Rodin mohl být v jeho soukromém životě vrtošivý (jeho slovo), ale alespoň vyřezával mužské akty. Ve své plodné kariéře nebyl pokrytcem.

Na rozdíl od hloupých argumentů o kráse lidské podoby od mužů, kteří nikdy namalovali nebo kreslili jiné muže nahé, vyřezával Rodin muže, ženy a dokonce i jednotlivé části těla. Vyřezával ruce tak eroticky jako celá těla, s tolik žilními detaily jako on The Gates of Hell. A ačkoli Gauguin mohl namalovat tolik oblečených žen jako nahých, určitě nikdy namaloval žádné nahé muže. Musíme se vrátit do starověkého Řecka, abychom našli oslavu mužské nahoty.

Předpokládám, že umění „vyvíjející se“ zahrnuje nahotu stejného pohlaví. Možná to však není umělecký cíl. Možná se vyvíjí pouze médium.

Hudební video lišky se nutně neliší od Gauguinových prsou - s červenými květy před stoletím. Ale snad se olejem namalovaná objektivizace zdá být méně zjevná? Možná to není ani objektivizace. Inkoust Gauguinovy ​​barvy a silné složení jsou krásné na obrázku níže. Ale co když důsledně kvantifikovatelný rozdíl mezi malbami v muzeích a „pimpery platí“ vyprávění o hodně moderní hudbě je jen v tom, že umělci nyní kombinují své autoportréty s vyobrazením svých mladých nahých múz? Malování vyžaduje více času a talentu, ale vidím nadčasové paralely.

Les Seins aux fleurs rouges, 1899 olejomalba Gauguin a 24k Magic Bruno Mars, 2016

Titáni 20. století se nijak nelišili od Gauguina v tom, jak jejich soukromý život informoval své umění, své dary veřejnosti. Picasso byl neochotný egotista, který byl pravděpodobně zodpovědný za sebevraždu dvou milenek, jednoho kamaráda s paroháčem a jeho vnuka. Má počet doslovných těl.

"Jeho brilantní dílo vyžadovalo lidské oběti," řekla jeho vnučka.

A přesto chci tento reklamní plakát sestavit z výstavy, kterou jsme minulý rok viděli v Museée Picasso v Paříži. To je správně. Chci se ozdobit svým vlastním pokrytectvím. Protože tento plakát zbožňuji a na tuto výstavu mám rád vzpomínky. (Jeden den jsme přehlédli výstavu Olgy Picasso.)

Od malby přes sochu po fotografii až po hudební video, ženská těla již dlouho inspirovala umění mužů, ale přitom se často konzumují, jako by už byly uměním - a pouze uměním. A chci jednu z Picassových žen na zdi, přestože jsem znal mnoho kruhů pekla, kterými prošel nespočet lidí.

Gustave Courbet's The Painter's Studio, i když to není sprostě ponižující, vypadá jako klub z 19. století - bezmocná malba dětí a psů a olejomalba. Tělo jedné nahé ženy obsluhuje v místnosti zvláštní dav plně oblečených mužů. A to mi připomnělo novější práci fotografa.

O více než sto let později, i když je žena vyobrazena jako schopná interakce s plně oblečeným mužem jako rovnocenný šachový hráč, je stále úplně nahá. Na této slavné fotografii jsme plně oblečenými diváky, zatímco zcela nahá Eva Babitz sedí naproti svému staršímu oponentovi. Někdy je parenteticky připsána do absurdně objektivního názvu: „Marcel Duchamp hraje šachy s aktem, (Eve Babitz)“. Nahá. Ani Nude. Všimněte si, že v mém popisu je předmětem věty, ale ve Wasserově popisu je předmět. A mám podezření, že tyto závorky byly přidány až poté, co získala sbor, který vlastní uznání jako autorky, i když pravděpodobně dluží více své geniální nechvalně jako LA's Girl of Chateau Marmont než její literární statečnost.

Představte si na okamžik Duchampa jako „akt“. Víte, protože lidské tělo je krásné. Nyní si představte, že Babitz se při příštím tahu přes brýle podíval skrz brýle. Nebyla by tato fotografie také uměním?

Gustave Courbet's The Painter's Studio, 1855, Museé d'Orsay a Julian Wasser „Marcel Duchamp hraje šachy s aktem“, 1963

Dokonce i americké fotografky fotografují výchozí ženskou nahotu jako readymade de facto art. Všichni chválí Annie Liebovitzovou za její průlom a ohýbání genderových rolí 1980 Rolling Stone cover s nahým plodem John Lennon stočený kolem plně oblečeného Yoko Ono. Mám ale podezření, že většina lidí by byla tak překvapená, jak jsem četl, že se nejednalo o Liebovitzovu kompoziční brilanci nebo umělecké vedení, ale o Onovo odmítnutí na poslední chvíli se zbavit Liebovitzovy původní vize nahých milenců ležících vedle sebe.

Přestože tato fotografie může být v naší kolektivní kulturní paměti, jakýkoli pokrok, kterého jsme dosáhli v některých uměleckých médiích, byl rozdrcen jako šváb pod botou bezdůvodných sexuálních scén. Horká kuřata, která se krouží na kapotách sportovních aut, nepomůže. Podívám se na tebe, strašidelný otec Jessicy Simpsonové.

A tak, milí přátelé milující umění, co máme dělat? Neříkám, že ženské tělo není krásné. Neříkám, že by to nemělo být slaveno. Trh, na kterém se prodává, však vždy vyžaduje prozkoumání. Pokud je pózování / tanec / hraní šachové nahoty nejlepší volbou pro finanční nezávislost a úspěch ženy, máme kromě sociálního problému také ekonomický problém. Pokud ne, mohli bychom jen spatřit čistou inkarnaci umění.

A jakmile umění přejde do obyčejů a umělec už nebude profitovat z naší spotřeby, můžeme se zbavit morálního břemene kladení těchto otázek úplně. Možná je pak v pořádku pověsit na zeď. Ale pokud umělec stále vydělává licenční poplatky za moji spotřebu jejich umění / hudby / filmů, možná je čas na průchod - žádná falešná pumpa.

Nebo možná jen chci tomu uvěřit, abych mohl pověsit další Picasso a Dalí a poslouchat Beat It vinu po zbytek mého života.

Viz též

Raná evoluce umění na blockchainu - 1. částLady with a Ermine - Leonardo's MasterpieceMistr kozSpirituální pryčGo See Autoři osobně, ve skutečném světěFrancis Bacon a umění temného portrétu