• Články
  • Proč YouTube AR nebude YouTube?
Vloženo na 05-09-2019

Proč YouTube AR nebude YouTube?

Co AR znamená pro budoucnost hudby

Před pár lety, když jsem pracoval v Samsungu, kolem doby, kdy byl GearVR spuštěn, se kolem služeb létalo spousta nápadů nabízených vedle zařízení. Mnoho (většina) z těchto nápadů se týkalo hostování 360 video obsahu a náš šéf David Eun (bývalý YouTube) často všem připomínal, že YouTube bude YouTube VR. Měl na mysli, že obsah na této nové platformě VR poskytoval dostatečně podobný zážitek jako existující videoobsah, že nová služba nemůže konkurovat stávajícímu poskytovateli. Ukázalo se, že měl docela pravdu.

Nemyslím si, že to bude případ AR. Myslím, že existuje skutečný rozdíl v tom, že AR představuje nové masové médium, nikoli novou formu stávajícího média.

To znamená, že iTunes AR, docela pravděpodobně nebude iTunes. Bude to aplikace AR-Native, která mění způsob, jakým prožíváme umění a zábavu. iTunes se může přizpůsobit, ale to není vůbec zaručeno…

Proč se tedy AR liší od VR Video?

Rozdíl je v tom, že VR Video je v podstatě stejné staré 2D video, které známe a milujeme, ale super-duplicitní širokoúhlá obrazovka (tak široká, že ji musíme vidět bokem, abychom to všechno viděli). Není to nová věc. AR je nová věc. Poprvé jsou média prožívána jako součást skutečného světa. Kontext je nový atribut. Je to multisenzorické, dynamické, interaktivní a nyní může být v mém obývacím pokoji nebo na ulici a změna kontextu zcela změní zážitek. Pro ilustraci rozdílu, pokud zažíváte Hvězdné války v kině nebo dokonce VR, „unikáte“ do jiné galaxie, kde jste ponořeni do tohoto vesmíru. Ale bylo skutečnou výzvou přivést Star Wars do AR způsobem, který není novinkou, protože se musíte nějak vypořádat s kognitivní disonancí „proč je R2D2 v mé kuchyni“? Kontext mění zážitek.

Kontext není náhodný, je jeho základní součástí. To je v pohodě jako novinka, ale upřímně, jaký je důvod, proč jsou v mém obývacím pokoji (vs 100% virtuální prostředí)?Walkman měl větší dopad na to, jak lidé prožívali hudbu než iPod. Walkman nás nechal (poprvé) vzít s sebou naši hudbu všude a zažít ji v různých kontextech. Poslech na pláži pozorovat západ slunce byl jiný zážitek než doma. IPod byl větší a lepší walkman.Nahrávání zcela změnilo způsob, jakým prožíváme hudbu. Mohli bychom to vzít domů, místo abychom šli na koncert. Kontext je nyní zcela odlišný, mohli bychom otrávit čas a lidi, s nimiž se o něj budeme podělit. Ve srovnání představuje Spotify pouze změnu v množství, nikoli změnu v kontextu.

Podíváme-li se na hudbu, způsob, jakým prožíváme hudbu, se pravděpodobně změní kvůli AR podobným způsobem, jakým se změnila hudba, když byly vynalezeny nahrávky, nebo chodec. V jednom tahu se kontext, ve kterém jsme prožívali hudbu, úplně změnil. Vynálezy, jako je iPod, Radio nebo streamování, ve skutečnosti nezměnily médium nad rámec přidávání množství, ale přechod ze živého na domácí (grammaphone) nebo z domácího na out-and-about (walkman) změnil zážitek úplně, protože kontext, ve kterém jsme hudbu prožili, se změnil.

Pokud chcete, aby vypadal váš každodenní svět, mohlo by to tak prostě být. Proč to někdo může chtít, je otázka ponechaná čtenáři…

S AR se chystáme zažít hudbu a umění (statické nebo interaktivní) v souvislosti s našimi životy. AR může přizpůsobit „skutečný svět“, aby nám umožnil obývat emocionální krajinu, jakou si představujeme, když uslyšíme naši oblíbenou skladbu. Fanoušci Katy Perry mohou vidět, jak se jejich svět doslova stává trochu novějším, když se zapne její hudba. Basová linie z písně, která se stala ve významné době našeho života, se může jemně hrát na pozadí, když jsme blízko tohoto místa nebo pokud jsou spuštěny podobné kontextové podmínky (datum / čas nebo blízká osoba?).

V předchozím příspěvku jsem hovořil o tom, jak AR + Blockchain má potenciál znovu povolit nedostatek v digitálním světě. Jedná se o jeden z nejsilnějších ekonomických rozvratů, který AR umožní, a stále jen velmi málo lidí o tom hluboce přemýšlí. To by se mohlo odehrávat prostřednictvím určitých typů digitálního pouličního umění začínajících pixelově a stávat se „hi-res“ až poté, co to uvidí určitý počet lidí (nebo naopak, a může se časem rozkládat, jak to vidí více lidí, pouze první 50 získejte plný zážitek…). Digitální obrazy (nebo sochy) lze kryptograficky certifikovat jako „originál“ v limitované edici a všechny kopie jsou mírně degradovány.

veřejné umění se stane interaktivním, digitální zážitek by mohl být stejně vzácný jako fyzický - Kredit za umělec Retna a Chris Nunes ve společnosti Heavy Projects za tuto instalaci na Wynwood Walls v Miami

Tím se radikálně změní způsob, jakým prožíváme (a vytváříme) umění.

Co to bude znamenat, že bude naše hudba a vizuální obsah v kontextu?

Jak v současné době aplikujeme kontext na hudbu, abychom vylepšili zážitek. Kontext generovaný uživatelem…

Když přemýšlíme o hudbě nebo umění a kontextu, máme příklad, který jsme všichni zažili. Porovnejte rozdíl mezi poslechem hudby doma a posezením na pláži s výhledem na západ slunce a výběrem skladby, která je v danou chvíli ideální. To je způsob, jakým je kontext součástí zážitku a citově ho zlepšuje, a výsledným zážitkem je v malém smyslu spolupráce mezi vámi a umělcem.

AR to posouvá na zcela novou úroveň. Zařízení AR bude mít větší povědomí o skutečném světě, než jakýkoli smartphone může mít. To znamená, že schopnost přiřadit (automaticky nebo ručně) píseň nebo obrázek (nebo vizuální efekt) k danému okamžiku je mnohem větší než pouhá volba skladby ze seznamu skladeb. Umělci jsou nyní schopni dát větší kontrolu nad publikem, takže zážitek může být mnohem osobnější. To by mohlo zahrnovat stonky, propojení zvuků nebo vizuálů z alba k jednotlivým objektům nebo jemně narušující atmosféru celé místnosti (představte si obličejovou masku ve stylu iPhoneX, ale aplikovanou na vaše stěny a strop). V minulosti jsme přidali kontext vytvořením mixovací pásky (vytvoření async) nebo spotify playlistu / zdroje (téměř v reálném čase), ale když se kontext použije v reálném čase a je sdílen, což je nativní pro AR, pak vznikají nové formy kooperativního vyjádření.

Umožní to AR pro odvětví obsahu?

Věřím, že se otevírají dveře pro vznik nového typu hnutí Open Source. Po mnoho let kódovač (nebo společnost) napsal kód a uvolnil jej pod svým jménem. Dalo by se to koupit a použít, ale to bylo vše. Open source znamenalo, že tvůrci mohli publikovat jak celé produkty, tak komponenty, které tyto produkty tvořily. Licence GPL znamenala uznání kreditu (ačkoli platba byla problematickým před bitcoinem). Dále, když byli velcí tvůrci (slavní i anonymní kodéry) schopni vytvořit společně na základě práce ostatních, byly vynalezeny mnohem lepší produkty. Software s otevřeným zdrojovým kódem dnes podporuje téměř celý internet.

Dnes jsou umění a obsah vytvářeny velmi podobným způsobem jako uzavřený zdrojový model. Umělec nebo štítek / studio vyrábí produkt a konzumujeme jej tak, jak jsme o něm informováni. Publikum má jen velmi malý prostor k tomu, aby aplikovalo svůj vlastní kontext nebo znovu použilo komponenty do reimaginovaného výrazu (vzorkování je výjimkou, a opět alespoň kredit a platby jsou výzvou). Webové platformy obsahu generovaného uživatelem šly částečně směrem k vytvoření spolupráce ve dvou směrech a společnost AR tuto cestu může dokončit. Z umění, který je statickým procesem „vytvořeného a hotového“, který zahrnuje pouze umělce (umělce), se nyní stává živý proces zahrnující umělce a publikum. Samotný proces, systém nebo kód a aktiva, se stává uměním.

Jednou z oblastí, kde se umělec a publikum téměř společně vytvářejí, je živý koncert. To je místo, kde se kontext publika, současné sociální prostředí, počasí atd. Spojí, aby vytvořily něco jedinečného a většího než součet jeho částí. Masivní příležitost pro AR je, že dnes neexistuje způsob, jak se digitálně spojit s publikem v okamžiku sdílené zvýšené emoční zkušenosti. Dav všichni používají své obecné aplikace pro fotoaparáty, ale tyto informace jsou „jedním uživatelem“. Potenciál pro použití aplikace inteligentních kamer s podporou AR, která může poskytnout další vrstvy kontextu (živé datové zdroje, schopnost reagovat na to, co dělají ostatní v davu nebo na dálku, rozšířené fáze atd.) A poté zachytit všechna data kolem toho , a zabalit jej do zážitku s sebou domů je velmi přesvědčivý.

Fotoaparátové aplikace pro výkonné umělce snížily úroveň zapojení a zpětné vazby od publika, které milují, a také se staly prostředníkem pro publikum, což opět ztlumilo zážitek. AR dělá fotoaparáty chytrými a kontextovými a může se stát sítí pozitivním pro obousměrné zapojení do koncertu, a zároveň dává lepší zážitek „vzít domů“ než obecný záznam.

Skutečnost, že kontext reálného světa je určující charakteristikou AR, je-li aplikována na umění a obsah, je přirozené, že rozdíl mezi tvůrcem a publikem bude v budoucnosti mnohem méně jasný. Stejně jako software s otevřeným zdrojovým kódem, umožnění tvůrcům snadno stavět na sobě navzájem bude práce znamenat ještě větší věci.

Kdo to přijde?

Mohu vám říct, kdo to nezjistil, a to je marketingová skupina etiket a studií! Téměř všechno, co jsem dosud v oblasti hudby / umění v AR viděl, používá médium jako marketingový kanál založený na novinkách k propagaci „skutečného produktu“, kterým je zobrazení YouTube nebo Spotify poslech. Filtr Taylor Swift Snap, nebo volumetrické video klavírního představení přehrávaného v mé ložnici, se jen pokouší vymáčknout staré médium do nového, jako je publikování na internetu před publikováním wikipedie. Jsou to dinosauři čelící ledové době. Co jsou to savci AR?

Zach Zachberberův kód vizuálně mění realitu

Myslím, že uvidíme nějaký rychlý vývoj, jak umělci experimentují přímo v AR. Symbióza mezi umělcem a nástrojářem bude v příštích několika letech neuvěřitelně důležitý vztah. Začínám vidět pohlcující tvůrce nástrojů, kteří nahrazují kroky existujících kreativních pracovních postupů, nebo umělci, kteří se snaží vyjádřit své nápady v AR surovými nástroji, nebo (bohužel) někteří významní umělci nechají své štítky experimentovat. Občas se setkám s někým, jako je Molmol Kuo a Zach Lieberman z yesyesno, který dokáže vytvářet nástroje i umění a dělají průlomovou práci.

Startups, jako je Cameraiq.co, pomáhají umělcům spojit se s novými nástroji zaměřenými na fotoaparáty na živých akcích i v běžném životě. GlitchMob v LA také tlačí nové nápady kolem hudby a AR a fúzujících médií. TiltBrush nachází trhliny k úniku z VR do AR. Moje žena Silka Miesnieks také zkoumá tento svět umožňující kreativní a umělecké vyjádření prostřednictvím své práce vedoucí laboratoře Adobe Design Lab. Právě teď je to cambriánská exploze nápadů.

Glitchmob fixační média

Fantom

Je tu jeden start, který mě vzrušuje víc než všechny ostatní, které jsem viděl, a to je Fantom a Sons Ltd z Velké Británie. Podle mého názoru mají všechny kusy nativně přizpůsobené tomuto novému médiu. Pro mě vypadají jako první savec ekosystému obsahu / umění AR.

Společnost Fantom minulý rok uvedla na trh jednoduchou aplikaci pro smartphony, která sloužila jako experiment k ověření některých myšlenek ohledně sloučení vizuálních a zvukových komponent do emočního smyslového zážitku a pro podporu náhledu nové hudby. Společnost je stále v poloradavém režimu a brzy ohlásí plány podrobněji, ale mám nějaké svolení se podělit o to, proč mě Fantom osobně vzrušuje (aniž bych prozradil podrobnosti o tom, co se chystá v roce 2018!).

Robert Del Naja rozšiřující realitu v roce 1985

Fantom je spoluzakladatelem Robert Del Naja, který je lépe známý jako spoluzakladatel Massive Attack. Zatímco celebrity vstupující do technologických startupů nejsou nová věc, co mě nejvíce zajímalo, čeho se Fantom chystal dosáhnout, bylo to, že poslech Roba sdílel jeho vizi, bylo jasné, že se opravdu zajímá o nové médium a jak nové formy uměleckého vyjádření by mohlo být umožněno, aby se vyrovnala výkonová rovnováha indsutry, aby se umělec více přímo připojil k publiku (a ve skutečnosti rozostření linií). Nejedná se o marketingové cvičení a celý tým měl velmi vyspělou a realistickou strategii, která byla neuvěřitelně ambiciózní. AR není trik, ale jeden klíčový aktivátor spolu s hudebními stopkami, blockchainem a několika dalšími vytvářejí produkt, který by se mohl stát platformou pro toto nové médium, což umožní všem umělcům. Hudebníci, vizuální umělci a kodéry.

Druhou dimenzí, která dává důvěryhodnost, bylo to, že Robova kariéra byla definována úžasnou spoluprací, minimem ega, silnými politickými hodnotami a spojením různých hudebních stylů a médií za účelem vytvoření umění, které rezonovalo celosvětově. Skutečnost, že vizuální umění je také velkou součástí Robsova života od začátku, jen přidává k přirozenému spojení mezi AR a Fantomem. O AR se zajímá hodně zajímavých hudebníků, ale zdá se mi, že mnozí z nich pronásledují další lesklou věc, zatímco Fantom se cítí jako přirozený další krok v dlouhé a úspěšné kreativní kariéře.

Kontextová data, politika, vizuální tvorba, hudba. Spolupráce AR a „open source“ je přirozeným dalším krokem

Zatímco Rob je kreativní ředitel společnosti Fantom (a nikoli ve kreativní režisérovi Will.I.Am-at-Intel sense, ale ve skutečnosti hands-on sám a režisér dalších úžasných umělců!), Nejedná se o projekt celebrit a Marc Picken, Andrew Melchior, Robert Thomas, Yair Szarf, The Nation a celý tým vytvářejí startup, aby uspěli s nebo bez jediného jednotlivce a sloužili celému průmyslu. Posláním společnosti Fantom je vybudovat platformu, která umělcům umožní vytvořit skvělé umění v tomto novém médiu, a zajistit, aby všichni přispěvatelé byli uznáváni, aniž by omezovali tvůrčí vyjádření. Massive Attack se stane náhodou první kapelou postavenou na platformě.

Bjork a Radiohead jsou další dva umělci, kteří posouvali hranice pohlcující technologie. Ne jako marketingové vozidlo, ale jako forma vyjádření do nového média samo o sobě. Typ práce, kterou dělají, je přesně to, co chce Fantom všem umělcům umožnit.

Seznam spolupracovníků a přátel, kteří mají zájem pracovat s tímto projektem, zajistí, že prvních pár let bude před námi. Daleko za masivním útokem. Nejen z hlediska zaručené expozice, ale také ve schopnosti největších vizuálních a hudebních umělců na světě, aby byli schopni definovat toto nové médium na zelené louce, a noví a začínající umělci budou moci pracovat se stejnými nástroji a prostředky bez omezení. Toto nebude Tidal for AR, snaží se uspět prostřednictvím licencování celebrit a komerčního využití, ale místo toho pro umělce, kteří chtějí definovat žánr, aby našli stejně smýšlející spolupracovníky a nejlepší výrobce nástrojů, kteří jim to umožní.

K dispozici je podpora hlavních průmyslových partnerů, kteří se sejdou, včetně společnosti 6D.ai, která pomůže posunout hranice zkušeností s AR. Fantom aktivně hledá skvělé technology, se kterými by mohli spolupracovat (buď kodéry-umělce, jako je Zach & Molmol, aby integrovali své nástroje, nebo britské inženýry, kteří se chtějí přidat do týmu na plný úvazek) a kreativní umělci, kteří se chtějí na platformě vytvořit a prozkoumejte, co AR-Native pro jejich umění znamená.

AR jako nové médium je vizuální i sluchové. Existuje jen velmi málo umělců světové třídy, kteří umí obojí

Když se objeví nové médium, stejně jako na webu, určují počáteční interakce a úspěchy umělci, nikoli MBA. Fantom je zvláštní v tom, že kodéry jsou stejně součástí uměleckého procesu jako hudebníci nebo malíři.

Rok 2018 bude vzrušujícím rokem. Jsem nadšený z toho, že jsem podnikatel z perspektivy dominantních velkých společností, jako jsou YouTube nebo Spotify, které jsou vystaveny novým formám soutěže o srdce a mysli lidí.

Ale jsem ještě více nadšený, že způsob, jakým prožíváme umění a umělce, které milujeme, se ještě více vstřebá do našich každodenních životů. Kde kdysi byla naše „spolupráce“ s umělcem omezena na výběr místa, kde se má píseň poslouchat, nyní to bude ještě osobnější a výkonnější. Akt vytváření a prožívání výtvorů druhých je jedním z hlavních aspektů lidské bytosti, kterou nemohou umělá inteligence a roboti nahradit. Toto je oblast, kde AR může skutečně zlepšit lidstvo a naše životy se zbohatnou díky práci, kterou můžeme všichni dělat na platformách, jako je Fantom.

Děkuji Silce Miesnieks za pomoc při přípravě tohoto článku

Viz též

Proč byl Salvator Mundi prodán do soukromé sbírky?Miró & Hledání smysluJe produktový design umění nebo věda?Jersey CappuccinoVzdálený, přehlížený životRozhovor s fotografkou Homayrou Adiba