Vloženo na 28-09-2019

Co zní Joy?

Hudba, emoce a síla umění

Foto: Raphael Schaller na Unsplash

"Musí umění vždy znamenat něco?"

To je otázka, o které jsem přemýšlel opravdu dlouhou dobu.

To bylo původně položeno mým spolužákům a já na střední škole od našeho učitele umění. Souviselo to s otázkou, zda umění může pro každého člověka znamenat něco jiného nebo zda jeho význam vytvořil umělec. Nepamatuji si žádnou z odpovědí, které jsme přišli, ale vzpomínám si, že to byla opravdu dobrá otázka.

Už jste někdy bojovali s myšlenkou, že prostě nedostanete umění?

Vím, že ano. Někdy to vypadá, že výtvarné umění je oblastí vysoké sofistikovanosti, která je předurčena navždy uniknout mému jednoduchému porozumění.

Vždy se bojím, že pokud se pokusím ocenit umění, může se stát následující hypotetická konverzace:

Snooty umělecký kritik: Co si myslíte o tomto díle?

Já: Uhhh ... Myslím, že je to opravdu hezké

Snooty umělecký kritik: Pěkný ?! Toto je jedno z nejničivějších kritik nemravnosti neomezeného kapitalismu, jaký kdy byl vytvořen! Trápení vykořisťovaného rolnického křiku skrz každý tah štětcem, nepochopitelná bolest proletariátu spálí vaše sítnice skrze umělcovo podvratné barevné schéma!

Já: Ach, i když to byl jen obraz některých květů ...

Se vší vážností jsem rád, že existují lidé, kteří berou studium uměleckého ocenění tak vážně, ale myslím si, že sílu umění mohou ocenit i ti z nás, kteří by se nechtěli dotknout formální umělecké kritiky deseti stopami. pól.

Myslím, že existují dvě zásadní fakta o umění, která jej otevírají, aby si ho každý užil a ocenil:

Účelem umění je někdy pouze vytvoření umění

Je těžké zveličovat radost z stvoření. Umění udělat něco, co předtím neexistovalo, zanechat vaši známku, přispět.

Seth Godin, autor jedné z mých oblíbených knih, Icarusova klam, definuje umění jako „skutečně lidský akt vytvoření něčeho nového, na čem někoho záleží“.

Skutečně lidský čin.

Pokud je nám známo, tak dlouho, dokud byli lidé, dělali obrazy, písně a sochy. Není toho mnoho, o co by se naše každodenní zkušenosti dělily s našimi předky, ale akt vytváření věcí je hlubokou podobností.

Zvažte toto silné tříslovné prohlášení:

Udělal jsem to

Každé jedno slovo má plný význam:

Udělal jsem to

Tato práce je moje. Projev mé osobnosti a zkušeností. Okno do mé duše. Je to malá reprezentace mého jedinečného přínosu pro svět.

Udělal jsem to

Neexistoval, ale nyní ano. To jsem nemusel dělat, ale udělal jsem to. V jednom malém ohledu svět jednoduše udělal jeden krok od chaosu a ke složitosti a pořádku mým jednoduchým aktem stvoření.

Udělal jsem to

Je to jedinečné. Mohl jsem udělat něco jiného, ​​ale neudělal jsem to. Má to hodnotu, protože jsem se rozhodl zaměřit se na všechny ostatní možnosti, které jsem mohl projevit.

Lidské bytosti vytvářejí věci pro naprostou radost z stvoření. To činí akt stvoření užitečným úsilím samo o sobě.

Umění někdy není ani tak o tom, co to znamená, jak se cítíte

Podívejte se na tento slavný obraz:

Hvězdná noc od Vincenta Van Gogha. Obrázek: https://en.wikipedia.org/wiki/The_Starry_Night

Toto je slavná skladba s názvem „Hvězdná noc“ od Vincenta Van Gogha. Když se podíváte na tento kus, váš první instinkt pravděpodobně nevyřeší, co to všechno znamená. Nejsem si jistý, jestli vím, co to všechno znamená. Topanga si myslel, že to představuje Boží ochranu; Cory si myslela, že to představuje konec světa, a já jsem si myslel, že všechny děti 90. let tam ocení odkaz na Boy Meets World.

Pravděpodobně také necítíte instinkt, abyste okamžitě začali mluvit o kompozici nebo perspektivě nebo o způsobu, jakým umělec používá různé prvky a principy umění k vytvoření dopadu tohoto obrazu.

Ale je pravděpodobné, že tento kus vás upoutá. Je pravděpodobné, že něco cítíte. Možná vás překvapí, jak živá noční obloha vypadá a cítíte hluboký pocit úcty k majestátnosti přírody.

Možná se cítíte v klidu a stále, když vidíte krásu přírody symbolicky odrážející se na plátně.

Možná se cítíte vzrušeni a naživu jako bouřlivé noční oblohy.

Ale je těžké se podívat na tento obraz a nic necítit.

Pojďme se podívat na další:

Nighthawks Edward Hopper Image Credit: http://bit.ly/2q77DYP

Jak se cítíte?

Nostalgický?

Introspektivní?

Obsah?

Osamělý?

Moje žena se mě zeptala, jaké jedno slovo bych použil k popisu toho, jak se cítím, když se dívám na tento obraz, a skutečně jsem si vybral osamělé (vybrala „nostalgii“).

Zeptala se mě, jestli to byl ten jediný člověk, který seděl sám a díky tomu se cítím osamělý. Nemyslím si, že je to. Myslím, že to má něco společného s kontrastem mezi jasným světlem večeře a smrtí světa kolem nich.

Nejsem si jistý proč, ale připomíná mi linku od „Piano Man“ od Billyho Joela (mistrovské dílo samo o sobě): „Ano, sdílejí drink, který nazývají osamělost, ale je to lepší než pít sám.“

Jedna věc, která je na umění zajímavá, je to, že dva různí lidé mohou vyjít ze stejného díla se dvěma odlišnými, dokonce protichůdnými emocemi.

Možná ještě zajímavější je skutečnost, že se vaše emoční reakce na kus může v průběhu času změnit.

Týká se to dřívější otázky, zda je důležitý záměr umělce nebo váš výklad.

Pokud to není podvádění, rád bych navrhl, že možná je to obojí:

Umělec se odhaluje svou prací, ale skrze kouzlo sdílené zkušenosti jsme se v ní všichni ocitli.

A samozřejmě, jedním z nejvýznamnějších aspektů magie sdílené zkušenosti je emoční reakce, která funguje jako čočka, jejímž prostřednictvím hodnotíme náš život.

Emoce jsou nezbytnou součástí lidské bytosti. Vaše emoce jsou skutečné a platné jako cokoli jiného, ​​co v tomto životě zažíváte. Z tohoto důvodu jsou všechny emoce důležité, ale je tu jedna, která vyniká v mé mysli jako nejzajímavější.

Pro nedostatek lepších slov to říkám Radost.

Nemám zvláštní zájem o slovníkovou definici radosti. Pro mě je Joy emocí, která překračuje naši schopnost ji definovat, ale za účelem zajištění toho, abychom se na stejné stránce, pokusím se ji co nejlépe popsat.

Radost je pevným základem pohody hluboko v duši.

Je to vnitřní síla, která lidem brání podlehnout těm nejnápadnějším okolnostem.

Je to vaše neotřesitelná víra v hlubší účel a smysl.

To je to, co spontánně pohne dospělého muže, aby zpíval.

Není to dočasné ani diktované okolnostmi, jako je štěstí. Je to hluboký útěchový komfort, který se s vámi drží i v těžkých dobách.

Vnitřní radost přetéká do vnější radosti.

Přestože je Joy v nás a vždy s námi, stále se nám nějak podaří uniknout. Zdá se, že naše radost je plná, a zdá se, že naše zkušenost vždy naznačuje, přesto k tomu nikdy nedošlo.

Ve své úžasné eseji „The Weight of Glory“ váží C.S Lewis obdivuhodnou práci a popisuje, o čem se pokouším mluvit. Ve skutečnosti se snaží popsat nebe, vzdálenou zemi, která je naším skutečným domovem. Ať už sdílíte Lewisova náboženská přesvědčení, myslím si, že uznáte, že je v něčem hlubokém v této krásné pasáži:

Když mluvím o této touze po naší vzdálené zemi, kterou v sobě najdeme i nyní, cítím určitou plachost. Skoro jsem spáchal neslušnost. Snažím se roztrhnout nepochopitelné tajemství v každém z vás - tajemství, které bolí natolik, že se mu pomstíte tím, že se tomu říká jména jako Nostalgia a Romantismus a dospívání; tajemství, které pronikne s takovou sladkostí, že když se ve velmi intimním rozhovoru stane jeho zmínka bezprostřední, vyrosteme trapně a ovlivníme se smát sobě; tajemství, které nemůžeme skrýt a nemůžeme říct, i když chceme udělat obojí. To nemůžeme říct, protože je to touha po něčem, co se v naší zkušenosti nikdy neobjevilo. Nemůžeme to skrýt, protože naše zkušenost to neustále navrhuje, a my se zradíme jako milenci při zmínce o jménu. Naším nejběžnějším účelem je nazývat to krásou a chovat se, jako by to vyřešilo tuto záležitost. Wordsworthovým smyslem bylo ztotožnit se s určitými okamžiky své vlastní minulosti. Ale tohle všechno je podvod. Kdyby se Wordsworth vrátil k těmto okamžikům v minulosti, nenašel by tu věc samotnou, ale pouze její připomínku; to, co si pamatoval, by se ukázalo být samo o sobě pamětí. Knihy nebo hudba, ve které jsme si mysleli, že krása leží, nás zradí, pokud jim věříme; Nebylo to v nich, jen to prošlo skrze ně a to, co skrze ně proběhlo, bylo touhou. Tyto věci - krása, vzpomínka na naši minulost - jsou dobrým obrazem toho, co opravdu chceme; ale pokud se mýlí za věc samotnou, promění se v hloupé modly, které lámou srdce jejich ctitelů. Protože to nejsou věci samé; jsou to jen vůně květiny, kterou jsme nenašli, ozvěna melodie, kterou jsme neslyšeli, zprávy ze země, kterou jsme ještě nikdy nenavštívili.

Vzpomínáte si na Harryho Pottera a vězně z Azkabanu (jedna z mých knih, která naznačuje krásu, o které Lewis mluvil), kde Sirius Black říká, že důvod, proč ho nemluvňáci nezvládli, byl proto, že věděl, že je nevinný , a to bylo něco, co si dementoři nemohli odnést?

Smíchejte pohodlí této myšlenky s jeho nepopiratelnou touhou být svobodný a myslím, že máte něco podobného tomu, o čem mluvím. Hluboký pramen pohodlí a pocitu hluboké pohody, který občas ani nemůže být uzavřen a přetéká do výbuchu radosti. Současně existuje neustálý návrh něčeho, za čím jsme schopni dosáhnout, touha po něčem, co zůstává nepolapitelné, ale víra, že nakonec budeme mít v plném vlastnictví to, co nyní prožíváme jen částečně.

Myslím, že jsme všichni cítili něco podobného. Je těžké to popsat. U každého z nás je to jiné, přesto věřím, že se obíháme kolem okrajů něčeho pravého, univerzálního a hlubokého.

Když jsem jednoho dne o těchto věcech přemýšlel, došlo mi následující myšlenka: Existují tam nějaké umělecké předměty, které mi úspěšně navrhly pojem radosti?

Uvědomil jsem si, že existují dvě skladby, díky nimž jsem, jak řekl Lewis, slyšel ozvěnu melodie, kterou jsem nikdy neslyšel.

A najednou mi na hlavu dopadla nádherná myšlenka: „Jak to zní Joy?“

Není to otázka se správnou odpovědí, ale otázka s mnoha možnými zajímavými odpověďmi.

Na tuto otázku jsou pro mě zajímavé odpovědi dvě kusy hudby, a pokud je to v pořádku, rád bych je nyní s vámi sdílel:

Hoppípolla - Sigur Rós

Foto: Rupert Britton na Unsplash

Možná jste nikdy neslyšeli o islandské skupině Sigur Rós, ale existuje slušná šance, že jste již slyšeli jejich hudbu.

Film Bill Murray z roku 2004 „The Life Aquatic“ představoval strašně krásný Starálfur, který pomohl přinést úžasnou katarzi přímo na vrcholu.

Hoppípolla byl uveden ve velmi roztomilém filmu z roku 2008 „Penelope“ (jeden z mých nejoblíbenějších) a byl také použit v mnoha reklamách.

Když to posloucháte, je snadné vidět, jak se píseň od skupiny z Islandu rozšířila až do Spojených států.

Melodie začíná mírumilovně a stabilně. Nastavuje uvolněnou, téměř kontemplativní náladu. Potom se zvětší na pohybující se crescendo. Je šťastný, je hravý, a hlavně je radostný.

Vyvolává pocit náladového divu, že nějakým zvláštním způsobem představuje to nejlepší z toho, co by život mohl být.

Budu zde upřímný, nevím, co znamenají některé z textů, ani nemyslím, že budu hledat jejich překlad, i když jsem to snadno našel. Význam slov pro mě není smysl. Někde na cestě mi někdo řekl, že název písně se zhruba promítá do „louže“, což je pro mě dost dobré. Ve skutečnosti je to perfektní. Je těžké vymyslet jediný obrázek, který by dokázal lépe zachytit myšlenku radosti než skákání v louži.

Foto Jordan Whitt na Unsplash

Níže mám dva odkazy na YouTube, kde si můžete píseň poslechnout zdarma. První je jen píseň, s obalem alba jako statický obrázek. Druhým je oficiální hudební video, které je příjemné. Doporučuji sledovat obě, počínaje první, abyste mohli jednoduše slyšet první píseň, než uvidíte, že je spárována s jakýmkoli vizuálním vyprávěním:

Wachet Auf - Johan Sebastian Bach

Pokud je to v pořádku, rád bych vám vyprávěl příběh.

Rok byl pravděpodobně 2007, i když si to přesně nepamatuji a tehdy jsem byl na vysoké škole. Byla zimní přestávka, a tak jsem šel domů trávit Vánoce se svou mámou a sestrou.

Moje máma byla nadšená, že jsme s mojí sestrou byli dost staří na to, abychom šli do půlnoční služby - té, která začíná o 23:00 na Štědrý den a končí stejně, jako hodiny udeří o půlnoci a uvítají ve Štědrý den.

Také jsem byl nadšený, což bylo trochu překvapivé.

Víte, moje máma se nedávno vrátila do kostela, do kterého jsme chodili po většinu mého dětství. Hned v době, kdy jsem nastoupil na střední školu, měl kněz - který se nám velmi líbí - vznesen proti němu docela vážná obvinění, což popřel. Opustil kostel, aby založil vlastní sbor, a následovala moje rodina. Dokud jsme si neuvědomili, že všechna tvrzení byla pravdivá. Pak jsme byli bez církve.

Na střední škole jsem byl docela unavený a skeptický vůči organizovanému náboženství.

Věci se pro mě změnily, když jsem se dostal na vysokou školu a stal se součástí nedenominačního kostela, kde jsem našel (a stále shledávám) věřící skutečné.

Samozřejmě existuje určitá arogance, která obvykle doprovází mládež, a já jsem vůči ní nebyl imunní. Možná jste prošli touto fází také na začátku 20. let. Nějaká zkušenost všech dospělých, kteří přišli dříve, než jste mysleli jen velmi málo, jste vy a vy sami mohli svět správně vidět.

Pokud jde o mě, můj starý kostel - ani s novým knězem a jeho novou budovou - mi neměl co nabídnout. Moje přesvědčení bylo správné a jeho přesvědčení (kde se lišila od mého) bylo špatné. Moje tradice byly elegantní a rozumné, jejich hloupé a hloupé.

Aspoň tak jsem se většinu času cítil.

Ale z nějakého důvodu, tentokrát ne.

Na jeden večer bylo kouzlo mládí přerušeno. Nemůžu vám přesně říct, proč. Možná to byla úcta a zázrak, že Vánoce inspirují. Možná to byl okamžik skutečného růstu. Možná to byla jen šťastná náhoda. Ať už to bylo cokoli, do večera jsem přišel do kostela s vědomím, že to bude smysluplný zážitek.

Dostali jsme se tam v 10:30, protože ačkoli služba začíná v 11, měli byste se tam dostat o půl hodiny dříve, abyste poslouchali hudbu, která označuje přechod od adventu k Vánocům.

Většinu hudby toho večera hrála na varhaně dlouholetá hudební ředitelka kostela, ale jedna významná výjimka byla.

V době, kdy mi můj program řekl, další hudbou byl „Wachet Auf“ od Bacha, mladý muž - stále ještě chlapec - vstal se svými houslemi.

Znal jsem ho, nebo jsem ho alespoň poznal zrakem. Byl o několik let mladší než já. V té době musel být na střední škole. Viděl jsem ho prakticky každý týden v kostele, který vyrůstal, i když jsme nikdy nemluvili. Něco mi říká, že je to proto, že jsme byli docela introvertní a stydliví. Všichni jsme se po službě bezcílně procházeli ve společenském sále, jedli koblihové díry a čekali, až naši rodiče dojdou s ostatními členy kostela, abychom mohli jít domů. Myslím, že jsme se oba viděli jako spřízněné duchy, přestože jsme nikdy ve skutečnosti nebyli spojeni.

Uvědomil jsem si, že netuším, že ví, jak hrát na housle.

Začal hrát a okamžitě jsem si uvědomil, že jsem melodii slyšel už dříve, ale zasáhlo mě, že jsem to nikdy plně neocenil.

Bylo to krásné a cítil jsem, že je to perfektní kousek, který nás zavede na Vánoce, měl pocit představit něco úžasného a úžasného.

Ukázalo se, že to nebylo náhodou.

„Wachet Auf“ se překládá na „Sleeper's Awake“. Bach tuto skladbu složil pro bohoslužby. To mělo doprovázet hymnu založenou na podobenství o pannách od Matouše 25.

I když nejste křesťanem, stojí za to procvičit si empatii a dát se do křesťanských bot.

Podobenství o pannách je o návratu Ježíše. V křesťanské teologii lze rozsáhlou historii definovat ve čtyřech obloucích: Stvoření, Pád, Vykoupení a Dovršení.

Bůh vytváří, hříchy člověka, Ježíš zachrání a nakonec se navždy vrátí, aby přebýval se svými lidmi.

Jak říká Zjevení 21: 4:

Vytrhne každou slzu z očí, a smrt už nebude, ani nebude smutek, pláč ani bolest, protože dřívější věci pominuly.

Přemýšlejte o tom na vteřinu, jaké to je emocionálně? Přechod ze zlomeného světa plného bolesti do světa, kde jsou všechny slzy setřeny?

Jak to sdělujete prostřednictvím hudby?

Ukazuje se, že máme nejlepší pokus jednoho z nejlepších skladatelů všech dob.

Když jsem poslouchal tento kus této tiché Štědrý den, slyšel jsem příběh, který se pokoušel vyprávět. Byl tam náznak smutku, uznání skutečnosti, které v tomto světě čelíme. Bylo také něco jako osvěžení úsvitu krásného nového dne. Ze strun houslí se ozývala skutečná, hluboká touha.

Mám strach ze sdílení tohoto kusu hudby, že v něm nenajdete kouzlo. Přiznám se, že už od té noci to také nemůžu najít. To, co pro mě hudba nyní přichází, už není pocit, ale vzpomínka na ten pocit.

C.S. Lewis by mi asi rád připomněl, že kdybych se mohl vrátit zpět do toho prosincového večera, našel bych tam jen vzpomínku…

Ale je to stále dojemný kus, ten, který mě nutí zastavit, poslouchat a uniknout úzkému zaměření mých současných okolností.

Doufám, že se vám to bude líbit. Zahrnul jsem dvě verze, jednu na akustickou kytaru a druhou v tradičním orchestrálním představení. Jeden je příliš smutný a druhý příliš vážný. Ani ten kluk s houslemi se docela neshoduje. Ale pokud posloucháte pozorně, pokud se hvězdy pro vás postaví stejně jako pro mě, můžete slyšet něco opravdu zvláštního.

Umění je důležitou součástí toho, co to znamená být člověkem. Spojuje to naši potřebu tvořit, naši potřebu vyprávět příběhy a naši touhu sdílet zkušenosti a vyjadřovat emoce.

Myslím, že je důležité, aby všichni našli umění, které je pro ně smysluplné, a aby je občas sdíleli s ostatními.

Součástí tohoto díla bylo dát mi šanci se s vámi podělit o některé z mých oblíbených umění, ale víc než cokoli jiného jsem doufal, že probudím touhu zapojit se do umění, vzbudit zvědavost na hluboké skutečnosti lidské existence, a dát vám jistotu, že můžete začít mluvit o umění, i když jste se nikdy necítili kvalifikovaní.

Děkuji vám za přečtení tak daleko. Pro mě to hodně znamená.

Doufám, že jste schopni sdílet, mluvit a dělat dobré umění.

Viz též

Miluji toto album: Age of Adz od Sufjan StevensGravity Assist: Jednoduchý fyzický trik, který dovoluje lidstvu prozkoumat hluboký vesmírHlavní postava chodí do mé kuchyně a staví mě rovněAuditativní sociální metriky pro NFTPro lepší uživatelský dojem stačí přidat nástěnné malbySneakers + Street Art: The Perfect Marriage