Vloženo na 28-09-2019

Zápas skutečného umělce

Van Gogh Autoportrét

Mnoho lidí přemýšlelo nad otázkou „Co je to umění?“, Ale co je to umělec? Spisovatel? Vytváří umělec umělecké dílo, ať už jde o báseň, obraz nebo píseň, se záměrem je sdílet s ostatními? Potřebujete vydělat peníze ze svého umění, abyste se považovali za „skutečného“ umělce? Musí být psaní vaším placeným povoláním nebo může někdo s blogem a touha sdílet to, co píše, říkat sám spisovatel?

Všichni pocházíme z místa, kde chceme být viděni, pochopeni, přijati, spojeni.
~ Amanda Palmer, The Art of Asking

V současné době čtu The Art of Asking od Amandy Palmerové a já jsem asi třetina z toho. Zatím, co rezonuje se mnou jako „spisovatelem“, je myšlenka, že všichni umělci (kreativy) opakovaně provádějí tyto tři akce:

Sbírání. Spojovací. Sdílení.

Jako umělci sbíráme mnoho různých věcí: zkušenosti, pohlednice, fotografie, poezii, nápady, skici, přátelství. Tyto věci používáme nejen ve složení našeho zvoleného umění - sbírka poezie se stává texty písní na demo albu, řada pohlednic poskytuje inspiraci pro cestovní memoár, notebook plný náčrtů se stává konceptem nová oděvní řada - ale také proto, abychom se spojili s ostatními lidmi, a přitom je vyzýváme, aby se podíleli na našich vášních.

Sbíráme, spojujeme a sdílíme znovu a znovu. Někdy se nám nepodaří spojit, někdy se cítíme sami na světě, protože nikdo nesdílí naši vášeň. Někdy se obklopujeme špatnými lidmi. V důsledku toho se cítíme nepochopeni, protože na našem umění nezáleží, že to, co děláme, je hloupé. Zpochybňujeme sami sebe, můžeme se dokonce na chvíli vzdát, ale vždy, tou vášní, touhou vytvářet popáleniny uvnitř nás.

Být umělcem znamená otevřít se zranitelnosti.

Možná spálíme některé mosty, přestěhujeme se do nového města, zbavíme se toxických lidí v našem životě - ať už je to znovu, abychom se cítili dobře v našem umění, potlačili naše pocity sebepochybnosti. Při tom, možná jen možná, máme to štěstí, že najdeme náš kmen. Ti lidé, kteří nás validují; abychom se cítili trochu méně zranitelní a trochu více jako „skuteční“ umělci.

Van Gogh jednou napsal dopis svému mladšímu bratru Theovi a zeptal se:

"Děje se to, co se děje uvnitř, ukazuje venku?" Někdo má ve své duši velký oheň a nikdo se na něj nikdy nezahřeje a kolemjdoucí nevidí nic než jen malý kouř v horní části komína a pak jdou po cestě. Takže teď, co máme dělat, udržujte tento oheň uvnitř naživu, sůl v sobě, trpělivě čekejte, ale s tím, kolik netrpělivosti čekejte na hodinu, říkám: Když kdokoli chce, přijde a posadí se tam, zůstane tam pro všechno, co vím? “

Starší Van Gogh apeloval na svého mladšího bratra, aby ho nevnímal jako idlera, ale spíše jako „konstruktivního idlera“, muže, který hledal, ale dosud nenašel svůj účel. Pro Theův život byl nic jiného než nečinný. Úspěšný obchodník s uměním, ve věku 20 let, nastoupil do bruselské kanceláře pařížských prodejců umění Goupil & Cie, čímž se stal jejich nejmladším zaměstnancem. Theo pevně věřil v Vincentův talent jako umělec a finančně podporoval svého bratra po celou dobu jeho kariéry. Většina Theových dopisů Vincentovi byla plná slov povzbuzení a chvály.

Vincent se přesto přirovnával k ptákovi v kleci, protože věděl, že je k něčemu dobrý, ale kvůli omezením svého vězení se nemůže chovat jako ostatní ptáci, které vidí mimo svou klec. Napsal:

"Pak je tu další idler, ten idler skutečně navzdory sobě, který je ohlodán vnitřně velkou touhou po akci, který nedělá nic, protože považuje za nemožné udělat cokoli, protože je uvězněn v něčem, abych tak řekl, protože to neudělá mít to, co by musel být produktivní, protože nevyhnutelnost okolností ho snižuje až do tohoto bodu. Takový člověk ne vždy zná sám sebe, co by mohl udělat, ale cítí se instinktem, na něco jsem dobrý, i tak! Cítím, že mám raison d'être! Vím, že bych mohl být úplně jiný muž! K čemu bych pak mohl být užitečný, k čemu bych mohl sloužit! Ve mně je něco, tak co to je! To je úplně jiné idler. “

Nakonec se Van Gogh rozhodl věnovat se umění jako jeho raison d'être. Není divu, že právě díky Theovi se Vincent usadil v domě v Montemarte a také tam, kde byl představen dalším post-impresionistickým umělcům jako Gaugin, Cezanne, Rousseau a Serat, s nimiž mohl Vincent spojit svou vášeň pro malování.

Pokud by Van Gogh mohl najít svůj kmen ve Francii v 19. století - bez sociálních médií nebo blogu nebo propojení, které jsme my jako umělci tak šťastní, že máme na dosah ruky v 21. století - pak nic, co by nás mělo přimět myslím, že tam náš kmen také není.

Pro spisovatele je naším kmenem naše publikum. A podle Jeffa Goinsa, autora knihy Every Writer Needs Tribe, je klíčem záměrnost. Amanda Palmer o tom také mluví. Až příliš často umělci, spisovatelé, umělci atd. Předpokládají, že k dosažení úspěchu musí dosáhnout „statusu rockové hvězdy“. Goins říká:

"Než začnete pěstovat svou značku a budovat svůj kmen, chvilku se rozhodněte: Kdy budete šťastní? Jak vypadá úspěch? Je to kniha? Někdo tě najímá? Milion návštěvníků vašeho webu? Musíte si vybrat a zavázat se k cestě.
Nenechávejte to mlhavé. Pokud tak učiníte, budete honit příležitosti, zamilovat se do slibu slávy a nikdy být spokojeni. Skončíte s milionem fanoušků a žádnými přáteli. “

Palmer se často zmiňuje o sobě, že je méně slavná než její manžel slavné spisovatelky „rockové hvězdy“ (je vdaná za Neila Gaimana). Zatímco Palmer je stále slavná sama o sobě - ​​průkopníkem crowdfundingu, kultovní zpěvačkou, skladatelkou a hudebníkem v indie-rockovém světě, řečníkem TED, bloggerem a nedávno publikovanou autorkou - když začínala (začala jako pouliční představení) umělec na Harvardském náměstí) často bojovala s voláním umělce.

"Prosím. Věř mi. Jsem skutečný. To bolí."
~ Amanda Palmer, The Art of Asking

"Je to opravdové? Myslíš, že to musím udělat? Na bydlení? Tohle je můj život?"

Jaký umělec se nemůže vztahovat? Říkat „Jsem umělec“ se necítí skutečně. Je to, jako bych předstírala, že jsem někdo jiný. Řekněme, že jsem „spisovatel“, nezní to docela dobře. Nejsem „publikován“ kromě mého blogu (což je samo-publikování), 100 stránek obsahu webových stránek, které jsem napsal pro práci, a několika článků, které jsem napsal pro malý místní papír, které byly skutečně součástí mé práce ( Za psaní jsem nedostal žádný extra). Myslím, že dostanu zaplaceno za psaní obsahu za práci, ale nezdá se, že by se to počítalo. (Určitě NEMÁTE zaplaceno za psaní blogu, ale možná někdy jednou.)

Kdykoli jsem na společenském shromáždění a lidé se ptají stále populárnější (a obávané) otázky na ledoborce: „Co děláš?“ Nikdy neodpovídám „Jsem spisovatel“ nebo „Jsem umělec“, protože Vím, co bude následovat: „Jaký druh umělce?“ „Co jsi napsal?“ Ne, hraju na to bezpečně a odpovím svým „skutečným“ pracovním titulem, „Jsem komunikační ředitel pro organizaci XYZ.“

Otázka, se kterou Amanda Palmerová bojovala, když začínala, je taková, se kterou se potýkají všichni „ctižádostiví“ umělci: „Jsem legitimní umělec, pokud nedostávám zaplaceno?“ Jsem skutečný spisovatel, pokud mi nikdy nebyl zaplacen publikovat svou práci? Je to opravdové? Jsem skutečný? Mám dokonce právo klasifikovat se jako umělec, spisovatel, hudebník nebo jsem prostě kreativní člověk se snem?

Stále se vracím k myšlence, že všichni umělci opakovaně dělají tři věci:

Sbírání. Spojovací. Sdílení.

Dělám všechny tři tyto věci. PO CELOU DOBU.

Sbírám. Co sbírám? Sbírám myšlenky - moje myšlenky, kousky rozhovoru, myšlenky jiných lidí, co si myslím o myšlenkách jiných lidí. Co píše, když nesbíráme? Shromažďuje slova - sbírá slova do vět a odstavců, stránek a dialogů a formuje je do vyprávění, které jednoho dne vytvoří příběh. Chci říct, přiznejme si to, psaní knihy si vyžaduje čas a není to hezké. Amy Poehler popsala tento proces docela vesele ve své knize, ano, prosím:

"Každý leží na psaní." Leží o tom, jak snadné to je nebo jak je to těžké. Zachovávají romantický nápad, že psaní je nějaký krásný zážitek, který se odehrává v architektonické místnosti plné kožených románů a chai čaje. Mluví o svém „ranním rituálu“, o tom, jak se „oblékají do psaní“ a o kabině ve Velkém Sur, kde jsou sami - bla, bla, bla. Nikdo neříká pravdu o psaní knihy. Autoři předstírají, že jejich příběhy byly vždy lesklé a dokonalé a čekaly, až budou napsány. Pravda je, že psaní je toto: tvrdé a nudné a občas skvělé, ale obvykle ne. Dokonce jsem lhal o psaní. Řekl jsem lidem, že psaní této knihy bylo jako odříkat nečistoty z fosilních. Jaká sračka. Bylo to jako nabourat se do mrazáku pomocí šroubováku. “
- Amy Poehlerová, ano, prosím

Upřímně řečeno, když jsem poprvé snil o tom, že jsem spisovatel, představil jsem si podobnou scénu: krásná psací místnost se starožitným psacím strojem a nadměrný hrnek čaje, sedící u mého regenerovaného dřevěného stolu, obklopené zdmi a stěnami knih s jednou stěnou oken s výhledem na jezero nebo nekonečný les jedlí, sníh na zemi, zabalený do příliš velkého šálu, vlasy mi nahromaděné na hlavě, brýle posazené na mém nosu, psaní dalšího velkého amerického románu.

Je to hezký nápad. Ale to není skutečné. Je to filmová verze.

Jednu věc, kterou mohu bez jakýchkoli pochybností říci, je, že mé romantické představy o tom, že jsem spisovatelem, nejsou ničím podobným skutečnosti, že jsem spisovatelem. Místo toho, abych seděl u starožitného stolu v krásném srubu v lese s burácejícím ohněm, sedím u svého kuchyňského stolu, obklopen hromádkou nesplacených účtů, nádobí naskládané vysoko do dřezu, zvuk televize přicházející z další místnost, moje děti v posteli, a já, vyčerpaní z práce po celý den, ale stále se zavázali zabalit tento blogový příspěvek, protože se snažím pracovat sám z psaní funk. To je SKUTEČNÉ.

Připojuji se. Spojení s dalšími spisovateli v našem kolektivním boji za produkci uměleckého díla, psát něco, co někdo bude chtít číst, tvořit, něco tam dát a zanechat svou známku na světě. Boj je SKUTEČNÝ.

Sdílím. Sdílím tyto myšlenky, tyto nápady - v tomto blogu, na mé stránce Facebook, na Twitteru, Tumblr - nevím, jestli je někdo čte, ale rozhodně je uvádím tam, aby je viděl svět.

Ale začínám si uvědomovat, že nejsem zdaleka připravený se o to podělit, zejména když se mě někdo zeptá: „O čem to píšeš?“ (Můj přítel se mě na to zeptal jen druhý den) a jsem vyděšený, že to nechám přečetli si to. Nechat lidi, kteří vás znají nejlépe, ty, kteří hrají ve vašem životě jakoukoli intimní roli, číst vaše psaní, je jako nechat je, aby vás otevřeli a prohlédli si hloubku vaší duše. Jistě, možná mě zná lépe než kdokoli jiný - viděl mě v teplácích, bez make-upu, na hlavě nahromaděné vlasy, vypadal spíš jako hobo než vážný spisovatel, viděl mě ve staré mikině bez podprsenky, viděl mě plakat, slyšel mě odfrknout, když jsem se smál - ale nečetl příběhy, které si vymýšlím v hlavě. Určitě je součástí mého kmene. Tak proč ho nenechám běžně číst moje psaní? Řeknu vám proč - strach. Obávám se, že si bude myslet, že moje psaní je naštvaná, že když jsem chtěl být seriózním spisovatelem, koupil jsem jednosměrnou letenku do bláznivého vlaku. Strach je SKUTEČNÝ.

Je tu něco uklidňujícího vědět, že píšete pro neznámé publikum - bezejmenné, bezejmenné masy - lidi, které ještě neznáte, lidi, se kterými se možná nikdy nesetkáte. Ale stojí to za to, protože víte, že někteří tito lidé se nakonec stanou součástí vašeho kmene. A ať už máte 95 sledujících nebo 95 000, nakonec je to všechno stejné, protože nakonec opravdu mluvíte ke svému kmeni.

REÁLNÍ lidé.

Sbírání. Spojovací. Sdílení.

Viz též

Boj proti sebevědomí jako umělecVaření se skvěle s trochou pomoci od vašich přátelJak být kreativní, když opravdu nechceteTy a já a GauguinRaná evoluce umění na blockchainu - 1. částLady with a Ermine - Leonardo's Masterpiece