Vloženo na 28-09-2019

Krásné rolníky

Milletův Angelus nám dává dar vděčnosti

Angelus Jean-François Millet, 1857–59.

Světlo zlatého slunce svítí přes rýhy pole a zlacuje pytle každodenní práce. Několik rolnických dělníků chvíli trvá, v naprosté izolaci, aby řekli modlitbu.

Angelus (L'Angélus) od Jean-François Millet je jedním z nejslavnějších obrazů ve Francii. Reprodukce visí na stěnách desítek tisíc domů, škol a kostelů.

Malba se cítí monumentálně, i když je fyzicky malá - pouhých 22 x 26 palců - a v malbě je hluboká rovnováha, o které si nemyslím, že by se nějaká jiná malba shodovala.

Ve skutečnosti, když se podíváte na obzor, postavy a linii úchytek kolečka, uvidíte, že to do značné míry odpovídá mřížce pro psaní Instagramu. To je to, co dělá to monumentálním: ty silné linie v popředí postavené proti vysokému horizontu. To je umocněno stinnými postavami proti teplému ubývajícímu světlu. Umělec řekl svému bratrovi:

"Je ohromující, jak velkolepé se všechno na pláni objevuje, směrem k noci, zvláště když vidíme postavy vyhozené proti obloze." Pak vypadají jako obři. “

Náš pohled je nízký, jako bychom byli pod postavami a jsou zasazeni do blízkého popředí. Jsou prezentovány jako sochy, které obvykle stojí nad námi. Obraz je lidí, kteří jsou stěží nad hranicí zoufalství, a přesto je zobrazují se zvýšenou, nejvyšší atmosférou důstojnosti.

Snad kvůli jeho popularitě, obraz je často odmítnut jako sentimentální. Milletův trénink klasického umění znamenal, že jeho obrazy jsou tematizované; jeho rolníci jsou anonymní a idealizovaní, jako blanched starověké sochy sportovců.

K moderním smyslům se Millet může maskovat a malířova popularita se zhoršila, zejména v anglicky mluvícím světě. Bude těžké najít mnoho posledních knih o malíři v angličtině. Millet však obstojí ve zkoušce času jako mistr světla a pohybu (ačkoli Angelus je pozoruhodný svou klidností), který dokáže zprostředkovat více, než vidí oko.

To, co si dokážeme představit jako měkký zvuk zvonících zvonů z věže v pozadí, je výzva k vyslovení modlitby anděla. Žena se zvedla z kolen a muž na chvíli položil vidličku do půdy.

Jean-François Millet

Angelus je modlitba, která se říká třikrát denně - ráno, poledne a večer - a v tomto konkrétním případě znamená ukončení práce dne (koš je plný, slunce zapadá). Je to modlitba často za mrtvé. Jak sám Millet vysvětlil:

"Myšlenka na The Angelus přišla ke mně, protože jsem si vzpomněl, že moje babička, když jsme slyšeli, jak zvoní kostel, když jsme pracovali na polích, vždy nás přinutilo přestat pracovat a říkat, že andělská modlitba za chudé odešla velmi nábožensky as čepicí v ruce . “

Modlitba připomíná Zvěstování Panně Marii, že brzy porodila Ježíše, pozemskou inkarnaci Boha („Angelus Domini nuntiavit Mariæ-“ „Anděl Páně řekl Mary“), přestože byla pannou.

"Hle služebná Pána."
Buď mi to uděláno podle tvého slova. “

Je to neobvyklý náboženský obraz v tom, že zachycuje oddanost ne svatých, božstev nebo bohatých patronů, ale jednoduchých anonymních rolníků. Pro věřící, kteří to pověsili na jejich zdi nahoru a dolů ve Francii, to pravděpodobně odráželo jejich skromnou oddanost.

The Sheepfold at Moonlight, 1856–60. Millet byl mistrem malování světla a často zobrazoval scény časného úsvitu nebo soumraku.

Millet byl prominentní malíř Barbizon School, realistické umělecké hnutí aktivní od 30. let, které reagovalo proti historickým a romantickým malířským stylům. Druhé styly, módní na začátku devatenáctého století, obvykle zobrazovaly významné události dramatickým způsobem. (Viz můj příběh o raftu z Medusy, abych získal nápad). Naproti tomu realistická malba je o čestném zobrazení každodenního života, o „skutečném“ životě, kterým lidé jako my žijí.

Malíři Barbizonovy školy vzali obyčejné rolníky za svůj předmět a zaměřili se na tvrdou práci a cykly přírody a života na venkově. Škola je typická jednoduchostí, jemností tónu a uvolněním tahů štětcem.

Zejména impresionisté a Vincent Van Gogh se inspirovali Milletem a Barbizony kvůli okamžitému, zdánlivě spontánnímu způsobu, jak zachytili krásu přírody a důstojnost, kterou poskytovali nízkým, jednoduchým pracujícím lidem.

Smutek ztráty

Čím více čtete o malbě a její neobvyklé historii, tím více to bude zajímavé. Obraz byl původně nazýván Modlitba za brambory. Zadal jej americký malíř a spisovatel Thomas Gold Appleton, který ho nikdy nesbíral.

Ačkoli není známo, proč Appleton obraz neshromažďoval, Milletovo zobrazení rolníků - byť tak důstojných - vzbudilo podezření, že může být revolucionář. Jednoduše prohloubit chudé bylo tehdy politickým prohlášením.

Postupem času však byl obraz přijat jako mistrovské dílo. Nabídková válka mezi francouzskými a americkými kupci tlačila cenu obrazu až na 800 000 franků do 90. let 20. století, v té době obrovskou částku peněz. Záchrana malby z cizích rukou se stala okamžikem nacionalistického zápalu.

Věž vesnice Chailly-en-Bière byla vymalována později a titul nebyl v korespondenci zmíněn po dlouhou dobu. Proč se tedy rolníci původně modlili? Modlili se rolníci za plodinu brambor v tak pozdní fázi sklizně?

Salvador Dalí měl posedlost Milletovým Angelusem a vytvořil své vlastní surrealistické variace obrazu. O kopii originálu se říká, že visel před jednou z jeho školních učeben. Dali do obrazu četl mnoho významů, zejména skryté sexuální napětí, ale také velký pocit tragédie. Tvrdil, že pár truchlí nad mrtvým dítětem a naléhal, aby Louvre rentgenoval obraz, aby dokázal jeho teorii.

Salvador Dalí, velký výstřední surrealist, cítil, že obraz je příliš smutný, než aby se týkal Angelusovy modlitby. Ve své knize Tragický mýtus z Milletova Angeluse z roku 1938 napsal, že na páru bylo něco hluboce tragického, co lze vysvětlit pouze ztrátou. Upřímně věřil, že rolníci se modlí nad hrobem mrtvě narozeného dítěte. Když se rentgen stal dostupným jako prostředek pro zkoumání obrazů, Dali trval na tom, že obraz byl rentgenován, aby dokázal jeho teorii.

V roce 1963 bylo muzeum v Louvru řádně rentgenováno a skutečně našlo krabicovitý tvar, který byl natřen košem brambor. Přestože si nikdo není jistý, mohl by to být malý rakev. Daliho kniha byla po tomto objevu znovu vydána.

Takže tento obraz mohl být obrazem zbídačeného mladého páru, který pravděpodobně nevlastnil prakticky nic, modlil se za to jediné, co jim příroda mohla dát, ale vzala ho.

Je ironií, že se modlitba později stala Angelusem, modlitbou, která připomíná Panně Marii, aby jí všechno, co jí příroda slíbila, aniž by o to požádala.

Ať už se pár může modlit, obraz nám pomáhá přemýšlet o práci v jiném světle. Přerušení práce modlitbou posvěcuje práci. Tradice andělů pramení z rovnováhy mezi prací a modlitbou praktikovanou mniši a jeptiškami, kteří vidí jejich záchod jako harmonický s jejich oddaností.

Mnozí z nás už možná nevěří v Boha a nemusíme věřit v hodnotu naší práce. Většina lidí, kteří si to přečtou, bude mít frenetický život a může dobře fungovat na počítačích než na polích.

Ale stejně jako rolníci Andělů je tu možná chvíle na pauzu v práci, rozjímat nad naší vlastní prací a projevovat vděčnost těm, kteří dřou za všechno, co normálně považujeme za samozřejmost, ať jsou kdekoli na světě.

Obraz je připomínkou toho, že pro nás je jen naděje (modlitba) a živobytí (půda), vše ostatní je dar od ostatních lidí.

Děkuji za přečtení.

Pokud se vám tento kousek líbil, napsal jsem také podrobnější článek o zcela jiném malířství, které šokovalo svět:

Viz též

Proč umělci nikdy nebudou nahrazeni umělou inteligencíUmění, obchod a pravostSam Wagstaff, Obří fotografie - a veřejné umění?V kreativní koleji? Mysli jako surrealista.Zvládnete to dnes jako umělce, aniž byste se neustále připojovali na Instagram?Když se kreativní práce stane vaším koncertem na plný úvazek