Vloženo na 29-09-2019

Řím slaví její ovid

Velkolepá výstava v Scuderie del Quirinale slaví nejromantičtější římské básníky

Když jsme slyšeli našeho editora In Medias Res, bědovali nad nedostatkem mramorového monumentu Ovida nebo s obecným uznáním básníka v Římě, jakýkoli současný římský obyvatel, včetně mě, by okamžitě poukázal na četné fialové plakáty, které se objevily všude město se sochou Venuše a slova OVIDIO směle vytištěná na kolenou. Její boky jsou nahrazeny nasyceným růžovým písmem „felice chi si consuma nelle battaglie di Venere“, šťastný je ten, kdo je konzumován bitvami lásky. Šťastný je také ten, kdo konzumuje celý den na této umělecké výstavě, která je tak lákavě propagována. Běží od 17. října do 20. ledna. Jelikož In Medias Res slaví bimilénum smrti Publiuse Ovidia Naso, Řím dělá totéž na Scuderie del Quirinale s Ovidiem: Amori, Miti e Altre Storie (Ovid: Loves, Mýty a jiné příběhy). Dovolte mi vás vzít na prohlídku.

Kurátorka Elena Francesca Ghedini ukazuje, proč je Ovid hoden takové pozornosti. Je inovativním básníkem, koronerem univerzálních citů, interpretem jeho současné politiky a vysílačem mýtů, které formovaly naši moderní kulturní psychiku, příběhů předávaných s mučivým nadšením.

Jak však může být vizuální výstava zakořeněna v dílech básníka? Ghedini ukazuje, že je to možné skrze slova a obrázky: slova, která odhalují obrázky, a obrázky, které jsou inspirovány slovy. Kolem 250 děl klasického, středověkého, renesančního, barokního a moderního umění je úžasně uspořádáno, aby prozkoumaly krásu a erotiku lásky, morální a náboženský konflikt mezi Ovidem a Augustem a tradici a inovaci mýtu prostřednictvím Ovida a jeho uměleckých nástupců. . Osmdesát dva půjčování muzeí z Palerma, Turína, Neapole, Florencie, Padovy, Bologny a Paříže, abychom jmenovali alespoň některé, laskavě zbavili své vlastní návštěvníky od mnoha děl, která by je přiměla k červenání, dvojímu bourání a projíždějícím otoky příliv emocí.

Expozice začíná točitým schodištěm, bubnem předvídajícím práh, který vyzařuje teplou fialově růžovou záři postříkanou jasnými neonovými světly v dálce. Uprostřed je nějaký kruhový chrám, ale stejně jako mouchy, i my jsme návštěvníci vtáhnuti do obrysu, abych obdivoval hezká modrá, žlutá, fialová a růžová neonová slova na stěnách. Toto je dílo Josepha Kosutha, nazvaného Maxima Proposito (Ovidio), výběr citací v latině a angličtině. Podělím se o své oblíbené níže, v nichž se zdá, že Ovid komentuje právě tento projev jeho děl.

Přehlídka začíná důrazem na slova a pokračuje citáty přeloženými do italštiny po obvodu horních stěn každé místnosti. Každá jízdenka také obsahuje bezplatný zvukový průvodce v angličtině nebo italštině, který zahrnuje didaktiku a recitace Ovida v překladu. Když je neonový stupor nakonec přerušen, najdeme uvnitř kruhového uzávěru portrét Ovida, didaktiku jeho života a ukázku krásných středověkých kodexů. Po celé expozici je rozptýleno třicet středověkých rukopisů, ale tento shluk na začátku zdůrazňuje vděčnost mnichům, kteří pilně kopírovali básně a pomáhali přežití a šíření těchto příběhů - dokonce i s některými zlobivými kousky. Nejstarší dosavadní rukopis pochází z Bari, konec 11. nebo začátek 12. století, kde je kupodivu, obrázky nakreslené na okrajích jen zřídka relevantní pro příběh na stránce. Portrét 16. století l'Ortolana, a.k.a. Giovanniho Battisty Benvenutiho, zobrazuje básníka ve východním hávu a pozadí se zdá být přístavem Tomise, místem Ovidova srdečného exilu.

Rozdělíme se z fialové říše divů, abychom se postavili tváří v tvář s postavou z plakátů, přesněji však tváří k zadku. Venuše Callipyge, řecká pro „krásné kořisti“ 2 c. CE, stojí uprostřed místnosti, která teče s erotickou láskou. Zdá se, že sama obdivuje důvod svého epitetonu, zatímco vedle ní Cupid přitáhne úklonu na koleno, když před úderem na Hádea s šipkou v metamorfózách (protilehlý pružně zakřivený pružný roh, Met. 5, 383–4) ). Na pravé straně těchto soch je vše, co nás může červenat: falešné přívěsky a lampy, tintinnabulum, erotické scény Cupid a Psyche na bronzových, stříbrných a jantarových zrcátkách, fresky z Pompejí vášnivého Polyphemus a Galatea, spolu s v objetí Satyr a Maenad. Je to, jako by byl tajný kabinet Neapole přepaden a vystaven zde.

Vlevo jsme méně skandalizováni předměty z každodenního života: hygienické špachtle, parfémy, kroužky, zrcadlo, 100 ozdobných zlatých mušek, náhrdelníky, vše vizuální znázornění potřebných nástrojů pro svádění žen, jako Ovidovy sady v Ars Amatoria, báseň, která byla pravděpodobně jednou z příčin jeho exilu.

Exil je převislá ponurá závěsy této nádherné výstavy. Když procházíme zdánlivě nevinnými domácími předměty, dostaneme ozdobu trabovované kolonády ukazující Apolla a Hercules v soutěži na stativu. Toto je součást peristyle Domu princů z propagandy v umění - Augustus. Sochy jako Pontifex Maximus a jeho manželka Livia hlídají další práh, který začíná Ovidův boj proti bohům Augustuse. Na straně, nové postavy jsou také představeny se vzácnými busty Julia starší (vyhnaný v 2 BCE pro její nemravnost) a Julia mladší (také vyhnaný v 8 CE pro její nemravnost), stejně jako Agrippa (kvazi-vyhnanství v 23 BCE?), Marcellus a Tiberius.

Venuše Augusta: obraz augustánské propagandy Venuše, známý jako Genetrix Venuše.

Zde vidíme řadu kontrastů mezi Augustovým používáním bohů v politice a jeho sociálními reformami a Ovidovým často nepříznivým zobrazením. Písemná didaktika ve většině oblastí ilustruje Augustovy názory, zatímco umění zachycuje povstání Ovida, ale výše uvedený obrázek má pěkné juxtapozici Augustovy skromně oblečené Venuše jako grandmamy a ochránce Říma, zatímco v dálce minulost práh, je Venuše v aktu, přesně jak ji Ovid popisuje v Ars Amatoria (Ipsa Venus pubem, citiens velamina ponit / Protegitur laeva semireducta manu, „Venuše, kdykoli si sundá šaty, zakryje se polovinou nataženou rukou,“ Ars 2, 613–4).

Augustus používá progenitorské bohy, Venuši a Mars, matku Aeneas a otce Romuluse, aby ve svých zakázkách pěkně spojil příběhy o Římě. Ovid to mezitím obrátil na hlavu ve své poezii tím, že zopakoval skandální poměr mezi dvěma bohy, v manželství Venuše a Vulkána, o nic méně.

Giovanni Battista Carlone, Marte e Venere sorpresi da Vulcano.

Když jsem poprvé viděl Marte e Venere sorpresi da Vulcano, Mars a Venuši Giovanniho Battisty Carlone, překvapený Vulcanem (c. 1650), v kontextu místnosti to určitě vypadalo, že by to mohlo ilustrovat chybu Ovidovy kariéry a chybu, která vedla do jeho vyhnanství. Ovidovo přátelství s Julií starší i mladší mu pomohlo vytvořit síť v prvních dnech jeho kariéry, ale jeho setkání s Julií mladší možná byla pro Augustuse příliš přátelská.

Augustova přísná politika se odráží v Ovidových popisech Apolla a Daphne. Zatímco knížecí chrám Apolla na kopci Palatine byl útočištěm Apolla, Diany a jejich matky Leto, aby stáli nad městem, Ovid ilustruje nemilosrdnou krutost sourozenců při masakru čtrnácti dětí Niobe, smrtí Actaeon a Marsyas a útok Daphne. V této místnosti je sochařský cyklus dětí Niobe nalezených ve vile Valerii Messallae před asi deseti lety zmrazen zpomaleně kolem různých dalších obětí sourozenců. Protože majitel této vily byl patronem Ovida, Ghedini spekuluje, že Ovid se podíval na tyto velmi sochy a před nimi recitoval jeho poezii.

Pokud na tato umělecká díla tekla vlastní slova Ovida, mnoho z těchto kusů má zdvořilost, aby zpívalo jeho texty hned zpátky. Dvě zobrazení masakrů Niobe mají děti na koni, což je detail zřetelně od metamorfóz. Nástěnná malba z Pompejí již oběť udeřila do hrudi, kousek po kousku sklouzla z koně (Met. 6.225–9), jeden leží na zemi pokryté vlastní krví (Ille, ut erat pronus, per crura) admissa iubasque / volvitur et calido tellurem sanguine foedat, 237–8), zatímco jiní natahují ruce k obloze a prosí bohy, aby byli ušetřeni (261–4).

Andrea Camassei 'Masakr dětí Niobe (1638) se přiblíží na pozdější scénu, ve které Niobe prosí o to, aby své poslední přežívající dítě, její nejmladší dceru, ušetřilo, aby nevyužilo (... posco, “clamavit,„ et unam! ”/ Dumque rogat, pro qua rogat, occidit… Met. 6.299–301).

Abychom doplnili soutěž bohů, přicházíme k Jupiteru, Augustovi, králi bohů a ochránci kosmického řádu ... a Ovidově neukojitelnému svůdci a sériovému násilníku. Nejviditelnější postavou v této oblasti je však Leda v neobvyklém objetí s „labutí“, kopie z 2. století z helénistického originálu 50 BCE. Matka Castora a Polluxe, jejichž sochy hlídají obelisk na náměstí Piazza del Quirinale před výstavou, stejně jako matka Heleny a Clytemnestry, má vědomý výraz a zdá se, že je milenkou souhlasu. Nedaleko je podobně koketní Leda, možná malovaná Leonardem da Vinci, ale pravděpodobně jeho studenty. Mezi další milence Jupitera ilustrované v této místnosti patří Io, Callisto a Danae, ale reprezentace Evropy mě nejvíce zaujala.

Tintorettovy zobrazení 16. století Evropa umístí na „býka“ rovnou z Ovidu, pravou rukou na roh a levou na zádech, zatímco její vlnité šaty se třepotaly ve větru (et dextra cornum tenet, altera dorso / inposita est; tremulae) sinantur flaminové vesty, Met. 2,874–5). Rukopisný tisk ukazuje tuto přesnou polohu Evropy na pozadí scény. Reliéf od 1. století BCE / CE dělá totéž, ale přímo napravo to vypadá, že Antonio Carracci na začátku 17. století jeho Ovid nečetl pečlivě.

Můžeme si udělat krátkou přestávku v malém salonku. Kromě pohodlných židlí obsahuje užitečnou časovou osu života Ovida a zaznamenané představení na smyčce - dramatickou rekonstrukci odvážného, ​​holohlavého, křivého nosa Ovida (herec Sebastiano Lo Monaco) v exilu v Tomis v 8 CE, bemoaning a recitoval z jeho druhé knihy Tristia. Prochází pískem, toužebně hledí na vlny a moje oblíbená část se při čtení z práce opírá o dřevěný plavčík.

Jakmile se zotavíme a jsme připraveni na svátek více krásy, vystoupáme na druhé točité schodiště a přesuneme se na podlahu věnovanou výhradně proměněm. Tady, touha, posedlost, nevyžádaná láska a neuvěřitelné proměny jsou zobrazeny prostřednictvím příběhů Venuše a Adonise, Ariadne a Bacchuse, znásilnění Proserpiny, Narcisu a Echo a Hermafrodita a Salmacise. Vášnivý příběh Pyramus a Thisbe aka starověký Romeo a Julie (měli bychom opravdu mluvit o tom, kolik si Shakespeare vypůjčil od Ovida) je zobrazen ve velmi podobných žilách vedle sebe v malované nástěnné omítce z Pompejí a v oleji na plátně z začátek 18. století.

Nejedná se o nejšťastnější mýty a ztmavne se s nešťastnými létajícími / padajícími mládenci Icarusem a Phaethonem a loveckými hrdiny Hippolytusem a Meleagerem. Avšak i v těchto temných scénách je neuvěřitelné vidět, jaké podrobnosti z Ovidova textu umělci odhalí. Jemně detailní mozaika z 2. / 1. století BCE ilustruje Meleagerův lov kance, s jedním z lovců, králem Nestorem z Pylosu, udržujícím bezpečnou vzdálenost na stromě, zřetelně ovidiánským detailem:

forsitan et Pylius citra Troiana perisset
tempora, sed sumpto posita conamine ab hasta
arboris insiluit, quae stabat proxima, ramis
despexitque, loco tutus, quem fugerat, hostem
možná by i Pylian zahynul na této straně trojských dob, ale on skočil z boje pomocí oštěpu a zaujal místo ve stromu, který byl poblíž, a podíval se dolů z větví, bezpečně na svém místě před nepřítelem který uprchl. (8,365–8

Poslední místnost výstavy nějakým způsobem zmírňuje nepředvídatelné napětí a tahy našich srdečních šňůr s hrdým Ganymedem stojícím vedle „orla“ Jupitera. Vzestup této nebe do nebe je vhodným obrazem pro Ovidovu vlastní apotheózu, zejména obrazem Nicolase Poussina, Triumf Ovida (1625), který visí přímo za konečným prahem. Ve všech pohybujících se transmutacích a transfiguracích existuje stálost, že Ovidova slova jsou více či méně věrně zobrazována dobře čtenými, inspirovanými umělci. Dva tisíce let od jeho smrti se člověk hravých slov a příběhů stále houpe ve své zasloužené slávě. Ačkoli jsem obvykle naštvaný arogancí nebo sebepropagací, Ovid to měl hned na konci Proměny:

Iamque opus exegi, quod jn Iovis ira nec ignis
Nec poterit ferrum jn edax zrušuje vetustas.
Cum volet, illa dies, quae nil nisi corporis huius
ius habet, incerti spatium mihi finiat aevi:
parte tamen meliore mei super alta perennis
astra ferar, jmenovka erit indelebile nostrum.
Quaque patet domitis Romana potentia terris,
ruda legar populi perque omnia saecula fama,
siquid habent veri vatum praesagia, vivam.
A nyní jsem dokončil práci, kterou ani hněv Jupitera ani oheň ani železo ani chamtivý stáří nebudou moci zrušit. Kdykoli to chce, nech mě ten den, který nemá moc kromě mého těla, ukončit mé období nejistého věku. Bez ohledu na to já, věčný, se svou nejlepší částí dostanu nad vznešené hvězdy a moje jméno nikdy nezhyne. A kdekoli se římská moc šíří skrze dobyvatelné země, budu recitován z lidských rtů a se slávou po všechny věky, pokud věštění básníků drží pravdu, budu žít. (15,871–9)

A může žít déle než dva tisíce let!

Ovidio: Amori, Miti, e Altre Storie běží v Scuderie del Quirinale v Římě do 20. ledna. Pro ty, kteří se nemohou do Říma dostat do 20. ledna, doporučujeme kopii krásného průvodce po výstavě se stejnou Venuší. z plakátů na ulicích, tentokrát s koncem v dohledu.

[Toto je část série esejů o Ovidovi na jeho bimillennialu. Pro více informací o seriálu a dalších esejích klikněte na odkaz níže.]

Luby Kiriakidi je Paideia Rome Fellow v letech 2018–19.

Viz též

Recenze: „Bezradný, muzikál“ je ve skutečnosti, jako, opravdu dobrý