Pojmenujte svého oblíbeného interpreta

"Umělec se vždy věnuje psaní podrobné historie budoucnosti, protože je jedinou osobou, která si je vědoma povahy současnosti" - Wyndham Lewis

Většina z nás může pojmenovat své oblíbené kapely nebo vypsat seznam svých oblíbených písní. Můžeme vám sdělit naše oblíbené filmy, naše oblíbené režiséry. Můžeme je dokonce pojmenovat podle různých období v našem životě. Můžeme vám dát první desítku našich oblíbených knih, včetně té poslední, které jsme četli. Mohu vám říct, jakou hudbu poslouchali moji rodiče, když jsem vyrůstal, a přemýšlet o vlivu, který by mohl mít na můj vlastní vkus (pořád mám v hlavě uvíznutou píseň Bonnie Raitt).

Nemohu vám však říct, kdo jsou moji oblíbení vizuální umělci nebo kteří umělci pro mě na střední škole znamenali hodně. Nemohu vám říct, jak se můj vkus v průběhu času změnil, ani s vámi sdílet deset nejlepších seznamů posledních oblíbených děl. A nemyslím si, že jsem sám.

Pokud nejste součástí sbírek umění, kteří cestují po světě po návštěvě uměleckých veletrhů, práci s prodejci umění, nákupu od galerií nebo při návštěvě otevření muzeí, pravděpodobně se cítíte odpojeni od „uměleckého světa“. To není překvapující výsledek pro odvětví, jehož primární obchodní modely vycházejí z nedostatku a exkluzivity trhu. Dnešní umělecké podniky fungují právě díky neexistenci přístupu. Přemýšlejte o tom: hodnota pro sběratele umění pochází alespoň částečně z přístupu k něčemu, co nikdo jiný nemůže mít.

Představte si na vteřinu, pokud bychom tento model použili na jiné kategorie kulturní produkce, jako je hudba? Vlastně si to nemusíte představovat - zkusili jsme to s hudbou a výsledky byly předvídatelné: Wu Tang Clan prodal jen jednu kopii svého nejnovějšího alba v aukci za miliony. Miliony fanoušků byly pobouřeny.

Dnešní distribuční modely pro vizuální umění nás nechaly odpojeny od celé kategorie výrazů, které si zaslouží tolik naší pozornosti, tolik naší fandomy, tolik naší lásky a posedlosti, jakou nabízíme hudbě, filmům nebo literatuře. Neznám jediného umělce, jehož cílem je distribuovat jejich životní dílo několika bohatým sběratelům na Upper East Side. To, že v hlavách máme vůbec představu „uměleckého světa“, je symbolem jeho vlastní zlomovosti. Existuje jen jeden svět. Všichni tady žijeme. A mělo by tam být více umění.

Umění je více než třída aktiv pro investice; je to lidský výraz a jeho hodnota by se měla zvyšovat, když ji zažívá více lidí.

To je to, co se každý den probouzíme a snažíme se to napravit.

Dnes jsou elektrické objekty tři roky staré.

"Co jsou to elektrické předměty?" je otázka, na kterou jsem pravděpodobně odpověděl více než 1 000krát. Pravděpodobně jsem nabídl 300 variací, v rozsahu od 5 sekund do 5 minut. Asi jsem nechal polovinu tazatelů zmatený, a možná pár inspiroval.

Když vstupujeme na náš čtvrtý rok na této planetě, chtěl jsem zkusit odpovědět na jinou otázku pro sebe, pro svůj tým a pro komunitu, která tuto společnost umožnila. Proč to děláme?

Pokud elektrické objekty dokážou udělat jednu věc, může sloužit jako alternativní model pro to, jak objevujeme umění a zabýváme se ním: ten, který vychází z předpokladu, že jsme všichni schopni a zaslouží si spojení s uměním a umělci, stejně jako tak snadno se spojíme s našimi hrdiny hudby, filmu a literatury; ten, který se zlepšuje, když ho používá více lidí.

Dnes jsou elektrické objekty v tisících domů ve více než 30 zemích. V uplynulém roce naši kurátoři spolupracovali s více než 200 umělci na vytvoření téměř 800 uměleckých děl vytvořených speciálně pro platformu EO. A to je jen začátek. Ve světě, kde je umění snadno objevitelné a užívatelné jako skvělá píseň, skvělý film nebo velká kniha, stěží škrábáme povrch toho, co je možné.

Oslava našeho vydání 100 originálních děl o elektrických objektech.

Příští týden oznámíme další velký skok vpřed pro naši platformu.

Nové produkty, které představujeme příští týden, odrážejí stovky rozhovorů se zákazníky a umělci, tisíce hodin inženýrských a projekčních prací a několik výletů na druhou stranu světa.

Možná se můžeme společně podívat do budoucnosti, ve které nás umění, které žije v našich domovech, zasahuje, inspiruje nás, napadá nás, potěší nás, zpomaluje nás a nutí nás přemýšlet; budoucnost, v níž umělci a kurátoři usilují o oslovení více lidí, ne méně; budoucnost, ve které je návštěva muzea pouze začátkem vztahu s touto institucí; a budoucnost, ve které jsou jména našich oblíbených umělců vždy v našich myslích.

Možná se ohlédneme za 10 let as obtížemi se zeptáme sami sebe, proč to tak vždy nebylo.

Přihlaste se a buďte první, kdo se dozví o spuštění příštího týdne.

Děkujeme Nicku Chirlsovi, Alexi Rosenovi, Kristině Budelisovi a týmu EO za pomoc s časnými koncepty.