Millennials našel jejich Dr. Dre a jeho jméno je Travis Scott

Producent Houston Hip-Hop vzrostl k autorizaci a kultivaci zvuku generace.

Ahmed Klink / © Nedělní odpoledne

Když v roce 1992 Dr. Dre upustil The Chronic, zasáhl hudební scénu jako kometa. To bylo považováno za inovativní a průlomové s jeho výraznou a mistrovskou produkcí, která zrodila zvuk G-Funk. Na rozdíl od jeho předchozí práce s NWA a obecně zavedeného zvuku v hip-hopu v té době byla estetika dr. Drea The Chronic agresivním tahem doleva v žánru.

Až o 7 let později by Dre vydal rok 2001, který navázal na jeho klasiku z roku 1992. Tento projekt by získal kritickou chválu blízko The Chronic a nadále zdůrazňoval Dreovu schopnost předefinovat zvuk a recepturu. Mezi těmito sólovými snahami byl Dr. Dre také hnací silou dvou dalších divoce úspěšných a kulturně definujících alb - Doggystyle od Snoop Doggy Dogg a Eminem's The Slim Shady LP.

Dr. Dre byl architektem zvuku celé generace. Tam, kde Puff Daddy rozšířil Hip-Hopovu přitažlivost do širších arén hlavního proudu, použil Dr. Dre tuto platformu ke zvýšení technických norem pro tento žánr. Před Dreem byl nedostatek technického zvládnutí Hip-Hopu jedním z jeho hlavních nedostatků. Navzdory celkovému kvalitnímu materiálu vydanému v 90. letech nebyla tato tělesná díla srovnatelná s inženýrskou zdatností více přítomnou od jiných žánrů, jako je rock, jazz, R&B a pop.

Od té doby společnost Hip-Hop udělala pokroky v technické kvalitě, protože více výrobců bralo proces míchání a masteringu vážněji. Kanye West je bezprostřední umělec, který odkazuje na post-Dre éru jako někdo, kdo provedl pochodeň přes 2000 let spolu s likes The Neptunes, Timbaland a Missy Elliot. Každý z těchto výrobců může být připsán k dramatické diverzifikaci rapových zvukových schopností a zároveň k dosažení špičkové kvality ve strojírenství.

Z dávky je Kanye bezpochyby nejvlivnější, ale jeho vliv pochází většinou z experimentálního hlediska. Proto měl jeho polarizační 808s & Heartbreak větší dopad na kulturu než jeho všeobecně uznávaná Má krásná temná twistovaná fantazie, přestože produkce této nesporně lepší.

Screengrab z přívěsu ASTROWORLD.

Načasování je všechno. I přes seznam významných producentů 2000. let se jejich přítomnost a vrchol objevily během přechodného období mezi generacemi. Toto rozdělení nakonec oslabuje jejich vliv na mikrokosmické dopady a proč je obtížné definovat zvukovou krajinu 2000 let.

V roce 2012 přichází Travis Scott v čerstvém věku dvaceti let. Vydal svůj první celovečerní mixape s názvem Owl Pharaoh, který schválil Kanye West a legendární Mike Dean. Projekt byl dobře přijat a Scott byl připisován za jeho experimentování, reziduální účinek spočíval v tom, že někteří kritici si nebyli jisti, jak kategorizovat jeho styl. Písně jako „Meadow Creek“, „Hell of a Night“ a „Naked“ měly strukturu písní a zvukové návrhy, které byly dramaticky antitetické vůči rapovému kritériu, které vedlo do roku 2010.

Zatímco to zakazovalo mnoho kvalit jižního rapu, Scottův tvůrčí směr se přesunul do temnějších destinací, které nevyužily rapu. Jeho základem bylo kombinování přístrojů, které nebyly považovány za kompatibilní, a formáty písní, které obsahovaly náhlé, nepředvídatelné přepínače rytmu. V opačném pohledu jsou paralely mezi Dre a Travisem patrnější, protože oba vedli nebojácné a drzé experimenty s jejich výrobou, aby položili základy pro další ikonický zvuk v hip-hopu - restrukturalizaci DNA.

Když Scott v roce 2015 vydal své debutové studiové album Rodeo, byl to grandiózní projekt se souborem funkcí. Zatímco mnoho vydání v té době bylo baleno podobným způsobem, to, co umístilo Rodeo do jiného prostoru, byla Scottova schopnost začlenit každou funkci jemným způsobem. Hostující umělci byli propleteni do vedení projektu a působili jako elektrické impulsy pohánějící stroj jako celek. Inkluzivně Scott vedl cestu pro producenty tisíciletí, kteří kladli velký důraz na kvalitní inženýrství.

Přestože Rodeo měl své nedostatky a Travis stále vymýšlel své postavení jako sólový umělec, projekt byl jasným indikátorem toho, že Scott patentoval svůj vlastní zvuk v hip-hopu. Infúze lo-fi a tradiční pasti, Travisův styl využíval syntetizátory, ostré bubny a kosmickou atmosféru, aby vytvořil zážitek, který cítil trance jako, ale soustředěný.

Méně než rok po Rodeo, Travis oznámil ASTROWORLD a naplánoval to pro vydání 2017. Scott označil projekt za pokračování Rodea a bylo by to skutečné pokračování jeho debutu. Naneštěstí by se projekt neustále tlačil zpět, což frustrovalo mnoho dychtivých fanoušků. Během doby čekání vydal Travis své druhé album Birds In The Trap Sing McKnight, které obdrželo smíšené reakce. Tento krok postavil Travise na nejistou půdu, protože mnozí začali pochybovat o tom, zda byl Rodeo náhoda, zda byl ASTROWORLD dalším Detoxem a zda byl jeho potenciál producenta nadhodnocen. To také nepomohlo, že jeho úsilí o spolupráci s Quavo Huncho Jackem, Jackem Hunchem, získalo ohromující recenze.

Ale veškerá nejistota byla odložena, když ASTROWORLD konečně zasáhla streamovací platformy 3. srpna 2018. Získala univerzální uznání za svou inovaci v současných rapových trendech ve výrobě. Stejně jako Dr. Dre v 90. letech, Travis úspěšně vytvořil podpisový zvuk pro sebe a zvuk, který zapouzdřuje energii generace. Travis vzal rámec jižní pasti a syntetizoval ji s koncepční estetikou 808s & Heartbreak.

Spolu s jedinečnou zvukovou paletou, kterou Travis kurátoroval, získal všechny své současníky, aby sehráli roli v dalším rozvoji jeho průlomového zvuku. ASTROWORLD je oslava inovací, kterou Millennials v roce 2010 přispěly k hip-hopu, přičemž každý umělec přispíval svými nejlepšími vlastnostmi jako umělec, aby obohatil zážitek. Přes rozšířený seznam přispěvatelů se Scott povýšil na skladatele, který vede orchestr talentu. Travis nebyl jen člověk, který vytvářel rytmy, byl umělec s vizí.

I když všechny tyto vrcholné body směřují na ASTROWORLD, posiluje její význam její technická kvalita. Tato složka je tím, co Dr. Dre zavedlo jako jeden z nejuznávanějších autorů ve všech hudebních žánrech. Jeho projekty byly neuvěřitelně ostré a čisté a kvalita zvuku pozoruhodná prakticky na každém výstupu reproduktoru. S ASTROWORLD přináší Travis projekt, který se pyšní špičkovou kvalitou svých technických vlastností. Něco, co v jejím katalogu chyběla tisíciletá generace hip-hopu.

Efekt motýlích křídel

Dopad Travise Scotta na žánr je nepopiratelný a upevnil ho jako významná hudební postava v desetiletí náhlých kulturních posunů, které byly postaveny proti obrovskému cynismu. Zatímco Chronický projev pro Gen-X'ers ​​zabývající se zbytkovými účinky epidemie cracku a intenzivním prudkým nárůstem násilí gangů, ASTROWORLD zosobňuje apatii a naléhavost pocitu tisíciletí uvězněného ve světě, ze kterého tak zoufale chtějí uniknout. Jakýkoli zvuk Travise Scotta může být nakonec definován jako v nadcházejících letech - psychedelická past nebo futurismus hip-hopu - bude považován za klíčový moment v pokračujícím vývoji hip-hopu.

Liner Notes:

  1. Missy Elliot je kriminálně přehlížený producent.
  2. 2000 měla takové rozmanité zvuky, že je nesmírně obtížné dát jim identitu. Mohla to být éra duše-vzorku kvůli Kanye nebo funk-hopové éře v důsledku The Neptunes nebo cokoli, co byste mohli definovat Missy a Timbalandovy styly. To byla také éra, kdy Hip-Hop přijal více pop-lesklý produkce, protože se postupně stala více dominantní v rádiových vlnách.
  3. Dr. Dre opravdu zvýšil standardy výroby. Po The Chronic umělci brali inženýrství vážněji.
  4. Špičkové inženýrství v roce 2010 velmi chybělo. Dokonce i Kanye, jehož alba v roce 2000 byla ikonická pro jejich výjimečnou produkci, začala klesat v kvalitě.
  5. Ano, v hip-hopu jsou Millennial umělci, kteří mají bezchybnou produkci - Kendrick Lamar je ten, kdo vždy přijde na mysl. Rozdíl je v tom, že Kendrick je 90% MC s mírným zapojením jako producent. Sounwave a Ali z TDE jsou skuteční géniové za jeho zvukem. Ale opět všichni tito kluci v podstatě pracují v jednom pruhu, na rozdíl od někoho, jako je Dre, Kanye nebo Missy, kteří jsou ruce shora dolů.
  6. J. Cole není ve své produkci inovativní nebo se ve skutečnosti snaží zachytit generační zvuk. Je to docela jednoduchý producent typu.

Děkuji za přečtení! Pokud se vám toto čtení líbilo (nebo ho nenávidělo), podívejte se na zbytek mé stránky Střední, kde mluvím o hip-hopu, prohlédněte si alba a poskytněte tipy na psaní.