Vytváření hudby ve tmě

Jsem umělec a pokud mi dáte tubu, něco z toho vyvedu.
- John Lennon

Když jsem začínal na kytaru, četl jsem tu citaci od Johna Lennona. Vnitřně mi to dávalo smysl. Myslel jsem, že to je to, co dělám, a udělal bych: něco bych z nástroje přinesl se sebou, i když bych se hloupě hrál s BB Kingem (příklad, který dává Lennon). Často se jedná o postoj, který odděluje umělce od fandy. Ale je to také postoj, který umělce brání stát se hudebníkem.

Hudebníci, které znám, umí vytvořit hudbu z jakéhokoli nástroje. Pochopí, že celá polovina-celá-celá-celá-polovina vytváří hlavní měřítko a jakmile zjistí mechaniku nástroje, mohou začít konstruovat akordy a melodie. Nebudou mít automaticky techniku ​​na žádném nástroji, ale umí vytvářet hudbu. Rozdíl mezi tím a uměním - přinášející něco z nástroje - je v podstatě společenský: hudebníci mohou dělat hudbu s jinými hudebníky, protože všichni mluví stejným jazykem, bez ohledu na nástroje.

Existuje komplementární myšlenka, že musím vytvářet umění a hudbu: můžete to udělat bez spoléhání se na berlu? Co když ta berle je elektřina?

Miluji elektronickou hudbu. Miluji elektronické efekty pro kytary. Ale nerad bych byl v situaci, kdy nemohu dělat hudbu, protože moje hudba závisí na nabití baterie nebo zástrčky. O tyto věci si nedělám starosti konzervativním plísňovým způsobem (tj. „Svět v těchto dnech bude peklo pekelný.“), Ale myslím si, že některé z našich nových metod vytváření hudby nás omezují, protože se spoléhají na berle.

Pravděpodobně jste viděli syntetické podložky uspořádané do sítí. Věci jako Kaosillator.

Obvykle tyto podložky zkratují hudební mechaniku předběžným načtením toho, co zní „správně“ do této mřížky. Například v mé aplikaci Kaosillator vyberu klíč a režim pro určité zvuky syntézy.

Pokud vyberu Aeolian, každá nota, kterou jsem zasáhl na této podložce, bude znít dobře s každou další notou, protože jsou všechny v aeolském režimu A. To je skvělá zkratka pro vytváření syntetických linek za běhu, které budou absolutně dobře znít. Ale není tam žádná mechanická indikace na aplikaci nebo většině syntetizačních polštářků, které dají hráči vědět, že Aeolian je přirozená minorita A a je relativní menší C dur, což znamená, že tento režim by mohl být použit v průběhu akordu C dur akord a zní dobře. Na kytaru nebo klávesnici nebo na jakémkoli jiném fyzickém nástroji jste mohli vidět a cítit, že při umístění not - nemusíte znát teorii. Ale na syntetizační podložce jsou všechny noty přehrávány na stejné podložce.

Je to berle, která pomáhá elektronickým hudebníkům vytvářet hudbu v rámci „pravidel“ teorie, takže jejich umění přináší z těchto omezení něco nového. Ale je to Tuba Johna Lennona obráceně: pokud dnešní elektroničtí hudebníci nemohou dělat hudbu bez elektřiny a předem naprogramovaných pravidel, jsou to hudebníci nebo jen umělci s jinou paletou?

Říkám to všechno proto, aby nezavrhoval elektronické nástroje, ale povzbuzoval kohokoli, kdo dělá hudbu, aby se zajímal o hudební teorii a používání hudebníků ve společném jazyce. Nejdelší dobu jsem nebyl zvědavý. Ve skutečnosti jsem aktivně odmítal teorii, protože jsem si myslel, že bych mohl „něco přinést“ ze svého nástroje lépe, kdybych neznal „pravidla“. Problém byl v tom, že jsem nemohl hrát dobře s ostatními. Nemohl jsem dělat hudbu v žádném kontextu, kromě svého vlastního.

Stručně řečeno, myslím, že je dobré hrát hudbu ve tmě, když elektřina zhasne, bez berlí a předprogramovaných šablon. Pomáhá vám růst jako hudebník. Pomáhá vám expandovat za váš kontext. Pomáhá vám pokračovat v tvorbě hudby i poté, co se původní disk vyčerpá.

Todd A sotva něco ví o teorii, ale jeho myšlenky na tvorbu hudby si můžete přečíst na Insider Insider SongCast Indie.