Loving Vincent - Více než oslnivý bonbón

(Obrázek: rogerebert.com)

Několik hodin poté, co jsem vyšel z kina, jsem se stále otálel šokem, z toho, že jsem viděl ambiciózní ručně malovaný živý akční animovaný film - Loving Vincent. Vincent, stejně jako Vincent van Gogh.

Titul nemusí znít tak slibně, ale film jako biopic byl solidní triumf. Ten, který nabízí uspokojivé vysvětlení morbidní přitažlivosti umění, které vlastnilo nizozemského umělce během jeho krátkého, ale vlivného života. Diváci by si v době, kdy skončili, uvědomili, že slovo „milující“ v názvu je jednou z mnoha věcí, mezi dialogem a detektivním způsobem vyprávění, které film přijímá, což zdůrazňuje malířovu vášeň pro lidi kolem jeho, jeho umění a příroda a jeho vztah k jeho dětinské síle a tvůrčímu nadšení. Zatímco někteří by tento příběh kritizovali jako příliš roztříštěný a hrbolatý, zdá se mi, že nabízí jasný pohled na to, jak milující Vincent Van Gogh byl jako muž ve formě anekdot. Muž, který by kromě toho, kdo by neváhal sevřít dítě v objetí a naučit ji malovat kuře; ten, kdo se pokusil potlačit své umělecké úsilí a dodržovat očekávání svého otce, že se stane knězem; a ten, kdo by potěšil návštěvu zlodějské vrány, která při malování pokrývá jídlo.

Po pravdě řečeno, Vincent Van Gogh nebyl o nic méně spisovatel než malíř. Hypergrafický umělec psal proliferálně svému milovanému bratru Theovi. Producenti Kobiela a Welchman byli dostatečně moudří, aby věděli, že pohled do života Van Gogha nebude úplný bez přečtení jeho dopisů. Na konci filmu byly vloženy výňatky ze zvědavosti z dopisů Van Gogha. I když bych nechtěl jít do jaké citace je to, že si vybrali, řekněme, že film slouží jako vizuální prohlášení, že Van Gogh's stojí pevně podle - slovy: „Je dobré milovat mnoho věcí, protože v nich leží pravda síla, a kdokoli miluje, hodně vykonává mnoho a dokáže mnoho, a to, co se děje v lásce, je dobře vykonáno. “

Pokud z jeho výjimečné schopnosti milovat ho činí výjimečného génia, je to ta samá věc, která člověka mučí na šílenství a smrt. Díky závěrečnému vyprávění o Dr. Gachetovi, léčiteli a příteli Vincentovi, film jasně ukázal, že je možné, že zbídačený umělecký odpor může ještě více přispět k finanční zátěži jeho bratra Thea, který podnítil jeho sebevražedný pokus.

A slovo „milující“ v názvu by, samozřejmě, nemělo vztah k povaze umělce, mohlo samozřejmě také odkazovat na pečlivé úsilí, které bylo vynaloženo na spolupráci Doroty Kobiela a Hugha Welchmana, což trvalo více než 100 špičkových umělců 7 let práce dokončit.

Několik otázek, které film vyvolal: Mohl by génius existovat společně se zdravím? Může lidský rámec mysli obsahovat obrovskou vášeň, která vždy přichází s výjimečným talentem, aniž by se zdeformovala? Bez ohledu na to, jak nám bylo řečeno, že talent je rozmanitý a inteligence mnohotvárná, odpověď na tuto otázku od Loving Vincenta je možná definitivní ne. Film nejenže evokuje věk staré téma šílenství propojeného s genialitou, ale zdálo se, že skutečně nenabízí žádné jiné možnosti než posedlost umělce tak oddaného a talentovaného jako Van Gogh.

Jiní ho možná viděli jako plodného a pracovitého malíře, ale pravdou bylo, že neměl na výběr. Představuji si, že jako géniové vrhají do velikosti před něj, muselo to cítit, jako by ho nějaká zbožná moc nutila k práci. V tomto smyslu se génius příliš neliší od nemoci. Je to ve skutečnosti o nic méně prokletí než požehnání.

Je pro mě těžké pochopit, proč tolik dalších komentátorů mohlo být tak nepohodlných, že zamítlo film jako „oslňující oční bonbóny“. A na rozdíl od mnoha z nich jsem nenašel výrazně Van Goghianovy, impulzivní a zářivě zbarvené animované kartáče tak vizuálně potěšující, že jsou hnusné a šílené. Jak někteří komentátoři poznamenali, forma je obsahem zde. Měl jsem štěstí, že jsem viděl ten obrázek v divadle, protože pouze velká obrazovka dokázala zvětšovat tak jedinečně neurotický styl šíleného umělce, který mi občas připomíná moderního japonského polka-dot umělce Yayoi Kusama.

Byla by to vyděděná cena, kterou by Van Gogh cítil připraven zaplatit za to, že je génius? Nebo snad by bylo přesnější říci, že neměl na výběr, aby nebyl tak nadaný. Kdybychom mohli mít jeho genialitu, byla by smrt cenou, kterou jsme ochotni zaplatit? Chtěli bychom raději hniť v průměrnosti, než abychom zemřeli slabou smrtí, jako je génius jako on? To jsou některé otázky, které nedokážu přemýšlet nad hrůzou, neuvěřitelností, poté, co půjde o úvěr. Tento pocit nebyl na rozdíl od toho, co jsem měl po sledování Amadeuse (1984).

Jak je to štěstí, že film, jako je tento, byl vyroben a naplňuje nás úctou a obdivem, stejně jako lítostí a hrůzou, a to jak na dar umělce, tak na naši relativní průměrnost? Sledujeme zde něco mnohem většího, než jen fascinující vizuální experiment. Byli jsme dotázáni, nebo spíše hodeni, s některými filosofickými otázkami o těžké váze, které vyvolávají nějakou dobrou sebezkušenost a rozvahu a novost, ve formě zarámovaných pláten.

Původně zveřejněno na finnieslanguagearts.com 26. listopadu 2017.