Konverzace v Limě Sound Art and Crossing Disciplines: Luis Alvarado

Reproduktorové šaty od Pauchi Sasaki. Foto: Janice Smith-Palliser

V rámci čtvrtého rozhovoru v seriálu promluví Sophie Williamson, kurátorka programu Camden Arts Centre: Výstavy, s Luisem Alvaradem. Alvarado je kurátor, básník a výzkumník a je zakladatelem a ředitelem nahrávacího labelu založeného na Limě Buh Records. Jeho práce byla věnována výzkumu a vývoji avantgardní hudby v Peru.

Tato série písemných rozhovorů byla zahájena během výzkumné rezidence Sophie v Bisagra v Limě v rámci Mezinárodního kurátorského stipendijního programu Gasworks.

Sophie Williamson: Říkal jsi mi o důležitosti podzemní experimentální hudební scény tady v Peru. Zdá se, že měla mnohem silnější historii a význam v mnoha ohledech než vizuální umění. Jaká byla scéna v 60. letech? A jak se od té doby vyvinula a změnila?

Luis Alvarado: Mezi peruánskými skladateli byla v 60. a 70. letech hodně rozmanitosti, kteří se zabývali jazyky avantgardy, aleatory hudby, elektronické hudby a interdisciplinárních děl. Spousta z nich se dostala do kontaktu s avantgardními pohyby prostřednictvím určitých výzkumných center mimo Peru. César Bolaños, jeden z nejdůležitějších a revolučních průkopníků v oblasti elektronické hudby, rozvíjel svou praxi v USA a Argentině v Institutu di Tella, důležitém uzlu pro latinskoamerická avantgardní hnutí. Ostatní získali vliv odkudkoli: Edgar Valcárcel z Columbia University; Alejandro Nuñez Allauca v institutu di Tella; Celso Garrido Lecca na chilské univerzitě; Leopoldo La Rosa absolvoval v 50. letech v Itálii lekce a kurzy orchestru v Itálii, kde kontaktoval Johna Cagea a uspořádal v roce 1959 první experimentální hudební koncert v Evropě zvaný el Concierto de la Rotonda de Pellegrini (existuje záznam vydávaný italskou nahrávací společností Alga Meghen). Všichni tito skladatelé jsou známí jako generace 50. let a obnovili jazyky akademické hudby. Mnoho z nich bylo seskupeno pod názvem 'New Music Association' a začaly organizovat avantgardní hudební koncerty na konci 60. let. Věřím, že práce všech těchto skladatelů je rozhodující pro pochopení toho, jak byla tato hudební modernita implementována. Byl to docela složitý proces, protože se všichni tito hudebníci vrátili do Peru během převratu nacionalistického politika General Velasco Alvarada. Bolaños opustil skladbu a věnoval se výzkumu předhispánských nástrojů. Tehdy také Celso Garrido Lecca organizoval workshopy Nové populární písně, jako skladatel, který pochází z předvoje, se rozhodne dát nástroje folklorním hudebníkům, aby zdokonalil jejich skladby. Tyto ideály byly také implantovány do Národní konzervatoře hudby a vyvolaly důležitou debatu (založenou na myšlence výuky andské hudby na konzervatoři), která skutečně definuje napětí času. V důsledku toho se na konci 70. let objevili noví skladatelé, jako byli Arturo Ruiz del Pozo a Luis David Aguilar, kteří s avantgardní perspektivou pracovali s lidovým materiálem.

Celá tato scéna se trochu zapomněla, protože neexistovaly žádné nahrávky ani záznamy, ani nedošlo k žádnému vyšetřování. Důležitou součástí mé práce bylo psaní tohoto příběhu. Existuje kniha, kterou lze konzultovat o César Bolaños, a existují dvě důležitá CD, která jsem kompiloval pro label Pogus New York: „Cesar Bolaños: Peruánská experimentální a elektroakustická hudba“ (1964–1970) a „Napětí na předvoji: 1948–1977) “, kromě mé sbírky„ Sonidos Esenciales “(Essential Sounds), která vychází z mého labelu Buh Records. Buh Records představil mimo jiné hudebníky jako Arturo Ruiz del Pozo, Luis David Aguilar, Miguel Flores a Manongo Mujica. Dnes a po internetu dochází k explozi experimentální hudby pocházející z akademické obce a ze světa rocku. Je to mnohem rozmanitější svět. Věřím, že hudebníci nyní pracují s vědomím, že existuje docela tradice experimentální hudby a je zdravé, že mnoho lidí nyní zná práci Bolaños a že ho můžeme vidět jako jednoho z průkopníků všeho, co se nyní děje v Peru. Mezi umělci, kteří v současné době pracují na experimentální hudbě, patří: Jaime Oliver, Pauchi Sasaki, Christian Galarreta, Garden a Teté Leguía.

Cesar Bolaños - Intensidad y Altura (1964)

Napětí na Vanguard nové hudbě z Peru 1948–1979 Disco 1

Cesar Bolaños, Leopoldo La Rosa a Alejandro Nuñez Allauca, 1971Arturo Ruiz del Pozo, 1977

SW: Pracujete na mnoha různých platformách, jako jsou koncerty, kurátorské výstavy zvukových umění a vaše nahrávací společnost Buh Records. Jak se vaše práce liší v každém případě a jak spolu souvisí?

LA: Pro mě je to stejná aktivita jako o získávání zkušeností. Pracovní prostory však zjevně nejsou stejné. S Buh Records si dávám volnost organizovat koncerty experimentální hudby, které jsou někdy velmi radikální. Je to způsob života, žiji v undergroundové hudební scéně v Limě a je to něco, co mě hodně vyživuje. V podzemní scéně vidím velmi současné hodnoty jako samosprávu, kolektivní práci a horizontální vztah s veřejností, které jsou pro mě rozhodující. Buh Records je moje oblast samosprávy a já ji hledám tak, aby zůstala takovým prostorem, kde neexistují žádné podmínky ani zásahy jakéhokoli druhu. Když pracuji jako kurátor výstav, jedná se o odlišný přístup: musím vyjednat, co mohu udělat a co ne, a většinu času galerií nebo institucí implementují některé podmínky toho, co se má ukázat nebo ne (ještě více při práci se zvukem nebo živou hudbou kvůli nedostatku prostoru s izolací zvuku). Snažím se pracovat s naprostou svobodou, ale musím říci, že existují určité podmínky; existují soukromé nebo alternativní galerie, kde je možné dělat vše, co člověk chce, ale někdy tyto prostory nemají rozpočet, který mají instituce. Vždy se snažím pracovat a přijímat určité iniciativy, které mi umožňují cítit se svobodně. Jednou z výhod práce s uměleckými prostory je to, že většinu času je nějaký rozpočet a také mi mohou dovolit vytvářet více teoretických projektů. To jsou pro mě prostory, kde mohu důkladně zkoumat a umím psát eseje a mít možnost publikovat. Hodně z toho, co jsem napsal, je kvůli projektům spojeným s výstavami. V každém případě se můj aspekt jako správce podzemních událostí i jako kurátor vzájemně doplňují; Potřebuji obojí.

SW: Protože jsem byl v Limě, slyšel jsem znovu a znovu o výzvách financování. U experimentální hudby to bylo trochu jiné. Z velké části to byla podzemní scéna, ale také získala pokrytí v hlavním tisku a nedávno Telefónica podporovala mnoho projektů a byla také začleněna do více institucionálních programů. Můžeš nám o tom něco říct? Jak to změnilo scénu a práci, kterou děláte? Co si myslíte, že budoucnost je?

LA: Myslím, že jsem možná měl trochu štěstí; Nevím, že je spravedlivé říci, že na experimentální scénu nebo hudební scénu jsou obrovské finanční prostředky. Zde nemáme žádné veřejné soutěže ani finanční prostředky na podporu hudební scény. Neexistují žádné demokratické prostředky na cestování, ty, které existují, jsou vytvářeny státem prostřednictvím programu PromPerú a požadují, aby umělec vrátil hodnotu peněz poskytnutých z hlediska publicity, což mnohé odradí a slevuje mnoho z jejich uplatňování. Proto se jedná o fondy, které místo podpory talentovaných lidí hledají mediální pozornost a schopnost ovlivnit. Nejedná se o chybu PromPerú, zdůrazňují, že jsou státní marketingovou agenturou a že se řídí pouze zavedeným modelem. Škoda, že existuje pouze PromPerú, protože by měl existovat jiný typ fondů s různými hodnotícími kritérii, který by mohl poskytnout příležitosti tolik talentovaným umělcům, kteří jsou často pozváni na důležité události.

Stalo se to, že alternativní hudební scéna se rozrostla a stala se viditelnou, což začalo přitahovat pozornost veřejných a soukromých institucí a organizací. Obec Lima ve svém předchozím vedení učinila velký krok při vytváření festivalů a událostí, které pomohly oživit tuto alternativní scénu. Totéž se stane nyní s městem San Isidro a Fundación Telefónica rozhodně hrál zásadní roli tím, že podporoval podzemní hudební činnost v Limě, a to zejména v oblasti experimentální hudby. V poslední době se Movistar Música, televizní kanál společnosti Telefónica, věnoval svůj obsah výhradně peruánské hudbě. To by mohl být jeden z největších kroků k investicím od soukromé společnosti na peruánskou hudební scénu. To je dobré, ale žádná podzemní scéna není legitimována logem ani značkou; veškerá institucionální podpora je vítána a hodně pomáhá, ale je nutné, aby podzemní prostor mohl vytvořit svůj vlastní prostor a nadále růst. Věřím více ve svou schopnost samosprávy a doufám, že instituce mohou udělat něco pro to, aby vytvořily podmínky pro rozvoj této samosprávy.

Christian Galarreta, 2015

SW: Vy jste z novinářské a dokumentární tvorby. Zdá se, že to ovlivnilo vaši kurátorskou praxi. Můžete nám říct o archivu Sonoteca a proč jste jej vytvořili?

LA: Žurnalistika nepochybně ovlivnila mou práci, mám rád výzkum a dokumentární práci. A to je přítomno v mnoha věcech, které dělám, převážná většina výstav, které jsem udělal, souvisí s retrospektivní prací. První, který jsem udělal, Odpory: první hudební avantgardy v Peru, na peruánských skladatelích 60. a 70. let, byly financovány Fundación Telefonica. Na základě toho byl vytvořen elektronický a experimentální hudební archiv Sonoteca, protože tehdy jsem měl pocit, že je třeba artikulovat příběh z nahrávek. Mít veškerý tento materiál uspořádaný v archivu umožnil veřejnosti přístup k úplnému obrazu toho, co se stalo v Peru. Nyní procházíme redesignem a aktualizací souborů tak, aby byly zpět online.

SW: Obrátili jste se na kurátorství jako na způsob, jak najít platformu pro diskusi o experimentální hudbě a zvuku. Můžeš nám říct o některých výstavách?

LA: Kurátorství se mi stalo: zeptal jsem se mě, jestli bych mohl vzít svůj výzkum hudby z 50. a 60. let do galerie. Zpočátku to měl být článek pro web Nadace Telefónica. Vzpomínám si, když jsem mluvil o dostupném grafickém materiálu, řekl jsem jim, že existuje tolik materiálů, že by mohla být vystavena výstava, a tak jsem se stal kurátorem od jednoho okamžiku k druhému. Jorge Villacorta nepochybně ovlivnil celou generaci nových kurátorů v Peru. Vzpomínám si, že vždy říkal, že kurátorství by mělo být výsledkem nějakého výzkumu a že veškerá kurátorská praxe je v podstatě psána ve vesmíru. Vytvoření dokumentárního projektu pouze pro video nebo jen pro psaný text může být v některých případech nedostatečné, dokonce i když je váš výzkumný objekt zdravý. A tak to začalo, díky kurátorství jsem objevil pole pro výzkum a současně experimentování. Ne všechny mé projekty byly historiografické, opravdu se mi líbí výstava nazvaná Rozšíření podpory, kde jsem požádal sedm umělců, aby vytvořili zvukový kus, který by ho vtiskl do 7 "soustruhu, aby mohli vytvořit umělecké dílo. Výsledek byl Sedm uměleckých alb, které považuji za jeden z nejlepších projektů, které jsem udělal. Mezi výstavami, které jsem udělal, jsou Audition: setkání mezi uměním a zvukem v Peru, retrospektiva zvukového umění s více než 40 díly, která se konala na Muzeum současného umění v letošním roce, pak je tu Possible Music: objekty, partitury, básně, což byla výstava, která se zabývala vztahy mezi vizuálním uměním, poezií a hudbou v Peru, něco jako peruánská linie Fluxus. Nadace Telefónica v roce 2011. Pak je zde Inventing the Voice: nové ústní tradice, ukázka peruánské zvukové poezie Nyní se velmi zajímám o vypracování projektu směřujícího k výstavě o vizuální poezii v Peru, což mě velmi zajímá.

Hacer la Audición ve společnosti Museo de Arte Contemporáneo de Lima, 2016La Extensión del Soporte ve společnosti Fundación Telefónica, 2013

SW: Zřídili jste také festival Integraciones, který je jediným hudebním festivalem, který se zaměřuje výhradně na experimentální hudbu z Jižní Ameriky. Proč to pro vás bylo důležité?

LA: Festival Integraciones, který se koná 6 let na Fundación Telefónica, je událost, která sdružuje různé zastánce latinskoamerické experimentální hudební scény, a je festivalem, který získal pro scénu prestiž a význam. Obecně existuje vlna velkých festivalů po celé Latinské Americe, což jsou téměř reprodukce jiných festivalů, které se vyrábějí po celém světě, jako jsou franšízy. I když je považuji za velmi cenné, protože rozšiřují toto odvětví, myslím si, že je důležité se ptát na druh průmyslu, který chceme podporovat, a zda tyto festivaly pomáhají růstu nezávislé scény v každé zemi. Chtěli jsme vytvořit festival, který by mohl vylepšit experimentální a undergroundovou scénu, vytvořit výměnu mezi umělci a artikulovat hudební obvody z různých zemí. Tento přístup je velmi široký, festival představil zvukové umění, hluk a improvizaci zdarma, psychedelický rock atd. Myslím si, že latinskoamerická experimentální scéna je skvělou komunitou a díky mnoha iniciativám, včetně Integraciones, se stala stále více a v posledních letech soudržnější.

SW: A vy jste také vizuální básník…

LA: Velmi mě zajímala experimentální poezie, která vychází ze vztahů s výtvarným uměním a zvukem. Jsem také fanouškem a sběratelem těchto děl a avantgardní hudba mě vedla k objevování všeho. Audiovizuální dílo Edgara Valcárcela v roce 1970 zahrnovalo projekce vizuálních básní básníka Alejandra Romualda, takže jsem o tom zkoumal a objevil celý vesmír peruánské vizuální poezie. Už jsem byl skvělým čtenářem poezie a obdivovatelem Jorge Eduarda Eielsona, velkého peruánského experimentálního básníka 60. a 70. let, který byl úzce spjat s peruánskou avantgardní hudební scénou. Moje práce byla velmi inspirována Eielsonem, ale také konkrétní poezií, Ivesem Kleinem, Johnem Cageem a hnutím Fluxus. Velmi se zajímám o konceptualizmus a zde můžete porozumět experimentům v poezii prostřednictvím slovní a mentální hry sestavené v mé knize Inventory (2010).

Poslechněte si album JGRUU na webu Buh Records a navštivte webové stránky Luise Alvarada.