'Let The Soul Dangle': How Mind-putování stimuluje kreativitu

Julia Christensen, Guido Giglioni a Manis Tsakiris

Může být umění samo o sobě užitečným katalyzátorem, který nás vtáhne k užitečnějším emocím a duševním stavům?

Renesanční malíř Albrecht Dürer byl jeho přáteli považován za mistra v umění putování myslí. Mohl by se „zabalit“ do svých vlastních příjemných úvah, napsal německý humanista Willibald Pirckheimer, kdy se Dürer „zdál nejšťastnější osobou na Zemi“.

Mnozí z nás jsou obeznámeni s touhou po mysli v mnoha podobách: otálení, reflexe, meditace, sebepoznání, snění. Ale zatímco se některé mentální meandrování jeví jako plodné, při jiných příležitostech má nezaměnitelný skus špatného zvyku, což nám brání v dosažení plného potenciálu. Reverie může být útěk od reality a písmo inspirace, ano. Stejně tak je však známa tendence mysli přeměnit se na kyselou a zbytečnou ruminaci, když je ponechána na svých vlastních zařízeních, zejména když jsme v sevření deprese, úzkosti nebo posedlosti.

Může být umění samo o sobě užitečným katalyzátorem, který nás vtáhne k užitečnějším emocím a duševním stavům? Ať už ve formě literatury, rapu nebo abstraktní olejomalby, mnoho z nás ví, že můžeme zlepšit tenor našich myšlenek kontemplatováním umění. Němci mají krásné přísloví pro výhody udržování nečinnosti (nebo nečinnosti) mysli: „die Seele baumeln lassen“, což znamená „nechat duši viset.“ Nyní objevující se věda o neuroestetice začíná odhalovat biologické procesy, které sedí za takovým „visením“.

Mnozí z nás vědí, že tím, že uvažujeme o umění, můžeme zlepšit tenor našich myšlenek.

Nejprve současná kognitivní věda předložila obrovské množství důkazů, že duševní stavy vysílají a přijímají vlnu příčiny a následku napříč zbytkem těla. Přemýšlejte, jak by vaše ústa mohla zalévat, když se podíváte na fotografii chutného čokoládového dortu, nebo jak se cítíte napjatá, když sledujete napjaté televizní drama. Myšlenky, pocity a emoce, ať už cílené nebo úmyslné, jsou somatickou kaskádou mnoha biologických událostí. A je to tato kaskáda, do které se umění nějak zapojuje.

Galen, řecký lékař druhého století, dobře věděl o spojení mezi myslí a tělem. Věřil, že putování myslí je výsledkem fyzické a duševní slabosti, a tak předepsal režim logické a tvrdé, strukturované práce, aby se tomu zabránilo. "Lenost plní humorní krev!" Předpokládá se, že Galen řekl. Předpokládáme, že soustředění je druh psychobiologické disciplíny, na které musíme pracovat, abychom zabránili tomu, aby se naše nepřátelská mysl a těla vychýlila mimo naši kontrolu.

Existuje však ještě starší tradice ze starověkého Řecka, která považuje snění za povzbuzení našeho blahobytu. Galenovi hippokratičtí předkové tvrdili, že putování myslí je ve skutečnosti nejlepší strategií, jak nás vrátit zpět do zdravých stavů. A současný výzkum v oblasti vývojové psychologie ukázal, že děti a dospělí, kteří se věnují určitým druhům putování myslí, skutečně vykazují větší kognitivní flexibilitu a mají lepší výkon, když jsou vyzváni, aby vykonávali „výkonné“ funkce, jako je řešení problémů, plánování a řídit své vlastní myšlenky a pocity.

Neuroimaging - metoda „vidění“ mozku v akci - začala odhalovat mozkové procesy, které korelují s těmito mentálními stavy. Mozky lidí se zdaleka neuspokojily a požádaly, aby zůstaly nehybné a nemyslely na nic konkrétního, a pokračovaly v šumění a popu v činnostech známých jako síť výchozího režimu (DMN). Tyto aktivace jsou úzce spjaty s těmi, které byly zapojeny během self-referenčního myšlení, zážitku já a intuice. Navíc jsou pozorovány spolu s aktivačními vzory v prefrontální kůře (PFC) - oblasti obvykle spojené s těmi důležitými „výkonnými“ funkcemi. Je překvapující, že čím větší je síla vztahu mezi těmito dvěma oblastmi mozku - intuice a výkonná funkce - tím více kreativity se člověk projevuje, když je požádán o vyřešení problému. Skenování mozku prokazuje korelaci, nikoli příčinnou souvislost; ale přesto poukazují na možnost, že by nám sňatek mohl pomoci připravit nás, abychom přemýšleli jak produktivně, tak kreativně, a to nějakým způsobem utváříme náš smysl pro sebe, přitahujeme tělo a mysl společně ve sérii myšlenek a biologických akcí.

Umění může být katalyzátorem tohoto druhu sňatku a také nástrojem k jeho regulaci a ovládání. Jak základní vlastnosti umění (ať už v malém nebo hlavním klíči; barvy malby), tak i složitost jeho obsahu (texty písní, výraz obličeje osoby v malbě), mohou vyvolávat odrazy a emoce - a vždy ovlivní fyziologii našeho těla. Kreativní myšlení a zapojení se do uměleckých děl byly spojeny s činností DMN - zejména když lidé hlásí, že estetická zkušenost pro ně byla zvláště silná a smysluplná. V těchto okamžicích se zdá, že naše setkání s uměním vyvolává autobiografické snění, tokový zážitek s „faktorem mě“.

Umění může samozřejmě také vyvolat nechtěné přežvýkavé touhy. Poslouchání této písně znovu a znovu vám nemusí pomoci překonat srdeční zlom. Ale smutek vyvolaný uměním vás ne vždy nutí klouzat do negativních mentálních smyček. Ve skutečnosti nám umění může pomoci přizpůsobit se bezprostřednímu zdroji bolesti tím, že působí jako podpora emoční katarze. Všichni známe ten podivný, příjemný a utěšující pocit, který přichází po dobrém pláči. Zdá se, že tato zkušenost je urychlena uvolňováním hormonu prolaktinu, který je také spojen s posíleným imunitním systémem, a také vazbou s jinými lidmi. Umění je relativně bezpečným prostorem, ve kterém máme takovou emocionální epizodu, ve srovnání s emocionálními situacemi, které nás nutí plakat. Dokonce i smutné nebo jinak zneklidňující umění může být použito k vyvolání jakéhokoli pozitivního, psychobiologického očištění prostřednictvím putování myslí.

Historie je plná příkladů vztahu mezi zbožností a kreativitou. Zde je jeden, idiosynkratický příklad: Německý historik umění Aby Warburg (1866–1929) uspořádal svou knihovnu 50 000 knih s cílem propagovat putování myslí. Jeho sbírka byla jádrem pro Warburgův institut v Londýně, kde nyní pracujeme jako vědci. Každé ze čtyř pater knihovny je věnováno jednomu ze čtyř témat - obrazu, slovu, orientaci a akci - a je rozděleno do dílčích témat, jako je „magie a věda“, „přenos klasických textů“ a „dějiny umění. “ Tento jedinečný přístup ke klasifikaci, vedený Warburgovými představami o tom, co je dobrým sousedem pro knihu, umožňuje uschnout 17. léta lékařského tome ze 17. století vedle textů o matematice, vesmíru a harmonii. Police vycházejí z intelektuálního serendipity, když přeskočíte z knihy (nebo myšlenky), kterou jste si mysleli, že jste chtěli, k dalšímu zajímavému nápadu nebo tématu, které vám ani nenapadlo.

Umělecké uznání je ve většině kultur a společností oceňováno s velkou úctou. To je často zobrazováno jako pracné poznávací cvičení, ale to má zapomenout, že umění poskytuje příležitost pro intenzivní emoční zážitky, pozitivní putování myslí a psychobiologickou samoregulaci. Dürer snad zachycuje aktivitu takové nečinnosti nejlépe ze všech. "Pokud se člověk věnuje umění," napsal, "vyvaruje se hodně zla, které se stane jinak, pokud je člověk nečinný."

Tento příběh se poprvé objevil v Aeonu a je zde publikován se svolením.