Leonardo / ISAST zkoumá nostalgii a umělou inteligenci

Na festivalu CODAME ART + TECH [2018]

Neurální umělecké dílo Garyho Boodhoo
Pohled mi připomíná naše hloupé boje. Tolik mi chybí! Nostalgie a další věci, které AI nemůže nahradit.

Jaké jsou umělecké atributy umělé inteligence? Jak pomáhají, produkují, připravují nebo napodobují lidskou paměť, kreativitu a uměleckou duši? Umělci používají AI ve spolupráci, ale může to nahradit nezbytný růst, který vychází z boje, konfliktu a selhání? Jak AI chápe nostalgické momenty, spouštěné smysly a paměť? Dokážeme zachytit zvuky a hudbu, která definovala naše dospívání pomocí neuronových sítí?

Prozkoumejte tyto otázky 6. června (středa), 13:30 - 14:30 v panelu na festivalu CODAME ART + TECH [2018], moderuje Danielle Siembieda s Raphaelem Ararem, vo evo heyning ∞, Scot Gresham-Lancaster a James Morgan

Sanielle Siembieda

Jako zakladatelka uměleckého inspektora: Zachránit Zemi změnou umění, Danielle Siembieda změnila tento projekt sociální praxe na podnikání získávající finanční prostředky od Silicon Valley Energy Watch a spolupracuje s městem San Francisco Department of Environment, aby pomohla umělcům pracovat zdravěji a bezpečněji . Definuje své umění na „Alter-Eco Art“ překlenovací praxi Eco-Art a New Media se zaměřením na průnik prostředí, technologie a komunity. Danielle Siembieda je výkonnou ředitelkou společnosti Leonardo / Mezinárodní společnost pro umění, vědy a technologie (Leonardo / ISAST). Jako aktivní vůdkyně v umělecké, vědecké a technologické komunitě působila ve správní radě ženského ekologického uměleckého dialogu a zastávala vedoucí roli jako komunikační ředitelka profesionálů Emerging Arts Professionals. Sloužila umělecké a technické komunitě s více rolemi, včetně Community Engagement Manager pro ZERO1: Art & Technology Network; Vedoucí společného projektu iniciativy San Jose Climate Clock Initiative; Managing Editor společnosti SWITCH online Journal of New Media (již není v publikaci); a člen San Jose Public Art Advisory Committee. Siembieda má titul MFA v oboru digitálních médií na San Jose State University v laboratoři CADRE pro nová média se zaměřením na zelené technologie a udržitelné materiály.

Raphael Arar

Raphael Arar je oceněný umělec, designér a technolog, jehož práce se snaží sledovat trajektorie mezilidských a intrapersonálních interakcí ve světle pokroku. Tato díla se projevují v různých formách zahrnujících syntézu nostalgie a novosti, často vedené vědeckými systémy a humanistickým výzkumem.

Jeho umělecká díla byla promítána v muzeích, konferencích, festivalech a galeriích na mezinárodní úrovni, včetně Mezinárodního sympozia o elektronickém umění (ISEA), konference ACM CHI o lidských faktorech ve výpočetních systémech, muzea hazardních her, galerie Cyberarts v Bostonu a atény Video Art Festival.

Komerčně pracoval s klienty včetně společností Apple, Google, The Smithsonian a Children's Hospital. Jeho designérská práce byla oceněna prostřednictvím MITX a The Webby Awards a byla uvedena ve zdrojích včetně časopisu The New York Times, Los Angeles Times, časopisu Arts Arts Magazine a Forbes. Arar je držitelem MFA z Kalifornského institutu umění a BA z Bostonské univerzity.

Arar je v současné době návrhářem a výzkumníkem ve společnosti IBM Research, Adjunct University ve Státní univerzitě CADRE v San Jose State University pro nová média a nedávno oceněnou společností Forbes 30 Under 30 v oboru Enterprise Technology. Dříve působil jako vedoucí designér UX pro partnerství Apple + IBM, přednášející na divizi Media Arts + Practice University of Southern California a na Art & Technology Fellow ve společnosti CalArts.

Evonne Heyning (Evo)

Vizionářský interaktivní producent Evonne Heyning (Evo) pracuje na průniku učení, smysluplných médií a kreativních kampaní již 20 let. V sociálních podnicích navrhuje zkušenosti, komunitní ekosystémy a nové podniky. Jako kreativní producentka propojuje smíšenou realitu, události, živé vysílání, zdroje životně důležitých dopadů a zapojení sociálních médií. Za poslední dvě desetiletí se věnuje technice, médiím a dopadům na státní a místní správu, hlavní sítě, univerzity a globální neziskové organizace.

Evonne poskytuje inspiraci a vhled, otevírá příležitosti k učení a přístup pro všechny. S více než 30 lety zkušeností jako vystavující umělec a programátor Evo strávil více než deset let navrhováním nástrojů pro propojení médií, učení a zkušeností. V roce 2014 vyhrála hackathon NBCNews a vytvořila RealAction, což je aplikace, která generuje zprávy o nouzových zprávách s mapami a důležitými informacemi pro všechna zařízení během několika minut od jakékoli krize. V posledních několika letech se zaměřila na hraní her včetně AR a Mixed Reality, kde působila jako CoFounder & Bývalá předsedkyně pěstovacích her, aby smíchala kooperativní hru se zdravými ekosystémy.

Evo se nazývá Magicmaker pro New Ventures a je tvůrčí silou přírody spojující skvělé vizionáře a týmy se zdroji, nápady a příležitostmi pro exponenciální dopad. S více než 20 lety zkušeností v hlavních společnostech, nevládních organizacích, mediálních sítích, startupech a nyní jako producent Evo přináší INTEGRACI, vhled a inspiraci novým podnikům. Současné rezidence a projekty spojují výzkum a vývoj VR a smíšené reality, umělé inteligence a nanotechnologie s širokou kombinací interaktivních týmů produktů v oblasti edtech, personalizovaných dodávek produktů, médií, zdravotnictví a mapování dopadů napříč obory a sektory.

Scot Gresham-Lancaster

Scot Gresham-Lancaster je skladatel, performer, tvůrce nástrojů, pedagog a specialista na vzdělávací technologie s více než třemi desetiletími odborných zkušeností. Zabývá se výzkumem a výkonem pomocí rozšiřujících schopností počítačových sítí k vytváření nových prostředí pro hudební a mezioborový výraz. Jako člen skupiny The Hub (band) je jedním z prvních průkopníků hudby „počítačové sítě“, která využívá chování vzájemně propojených hudebních strojů k vytváření inovativních způsobů interakce umělců a počítačů. Nedávno vystupoval v řadě „lokalizovaných“ představení spolupracujících v reálném čase s živými a vzdálenými tanečníky, video umělci a hudebníky v síťových představeních. Více než dvě desetiletí pracoval jako nezávislý konzultant v teoriích prototypování multimédií a uživatelského rozhraní a jeho vztahu k novým trhům jako Interval Research, SEGA-USA a Muse Communications.

Byl studentem Roy Harris, Dariuse Milhauda, ​​Johna Chowninga, Roberta Ashleyho, Terryho Rileyho, „Modrého“ Gene Tyranyho, Davida Cope a dalších.

V současné době je hostujícím výzkumným pracovníkem na CNMAT v UC Berkeley. Je také výzkumným vědcem v laboratoři ArtSci v ATEC. Jeho současný výzkum se zaměřuje na nerealizovaný potenciál sonifikace.

Od roku 2006 spolupracuje s mediálním umělcem Stephanem Bullem na sérii „mobilních oper“. Cellphonia zkoumá sociální, technologické a kreativní možnosti mobilních telefonů se zaujatostí, aby povzbudil nové aplikace pro kulturní růst.

James Morgan

James Morgan je umělec, pedagog a výzkumný pracovník. Má MFA v oboru digitálních médií z laboratoře CADRE pro nová média. Je ředitelem společnosti Ars Virtua a deset let pracuje jako kurátor. Představil práci na národní i mezinárodní úrovni na místech jako 01SJ, ISEA, EMAF, Laguna Art Museum. Jeho práce se točí kolem sociálních struktur a kódované kultury ve virtuálních prostředích. Jamesovy nedávné práce se zaměřují na spolupráci s AI jako odbornými spolupracovníky.

Festival CODAME ART + TECH zahrnuje čtyřdenní konferenci s workshopy, přednáškami a událostmi nočního života s ponořenými, poutavými a neobvyklými zážitky. Představujeme instalace galerie, promítání a představení @ Midway, San Francisco, 4. – 7. Června 2018.

Podpořte nás, RSVP pro CODAME ART + TECH Festival [2018] #ARTOBOTS

Festival CODAME ART + TECH [2018]