Učení od moderních mistrů

Co znamená být umělec, který se učí samostatně, opravdu znamená

L to R: Stephen Brophy, „Bronxův dům“, 1979, olej na plátně, 32

Dnes většina začínajících umělců chodí na umělecké školy nebo jsou velkými umělci na vysokých uměleckých školách. V dřívějších dobách studovali u zavedených umělců nebo se připojili k uměleckým cechům. Někteří se přesto učili samy - a často se jim říkalo outliers nebo naivní umělci.

Stephen Brophy (1940–2015) byl umělec, který se učil samostatně, ale nebyl naifem. Takže nikdy nebral uměleckou třídu, ale byl ve svých studiích pozoruhodně disciplinovaný. Stejně jako generace umělců před ním se vyvíjel jako umělec čtením uměleckých knih, díváním se na umění a reflexí. A pak tím, že ve své práci ostře experimentoval, dokud nepřijal lekce těch, které obdivoval.

Následují příklady párů „student-učitel“, které jsem vytvořil, aby mi pomohl spojit Steveovy začátky jako umělce…

Cézanne: O přírodě, lidskosti a malbě

[Viz dva obrazy výše.]

Ze všech moderních mistrů, které Steve studoval, byl nejvíce fascinován francouzským umělcem Paulem Cézannem (1839–1906). Měl tunu uměleckých knih věnovaných grandpèru moderního umění; poslední z velké retrospektivy Cézanne, kterou jsme spolu viděli v roce 1996 v muzeu umění Philadelphia.

Chápu proč. Cézanne byl muž mnoha - a někteří říkali mučení - dimenzí, kteří se snažili smířit protichůdné myšlenky a silné stylistické vlivy, aby vytvořili nový postimpresionistický obraz.

V tomto příběhu jsem nemohl obsahovat to, co historici umění vzali k popisu knih, ale zjevně jeho genialita a kolosální tvorba inspirovala generace umělců. S Cézanne se na přelomu 20. a 20. století umění změnilo.

Podle popisu MoMA této práce ve své sbírce narazila Cézanne na zámek Château Noir při procházce po provensálské krajině při hledání předmětů, které se malovaly. A mnohokrát to namaloval. V této kráse z roku 1904 vidíme tlusté, široké „vícebarevné políčka“ barvy, které označovaly jeho zralý styl.

Asi o 75 let později se Steve stal také v dokonalém domě, který byl téměř zničen listovím. Výsledkem byla tato dokonalá pocta Cezanne. Stejně jako jeho mentor se Steve snažil najít způsob, jak znovu vytvořit přírodu a uměle vytvořené struktury a učinit tak v letecké malbě. Ne mythologizovat ani memorovat, ale zachytit bezprostřednost světla a barev v obraze.

Poté, co se jeho práce zvětšovala a abstraktněji, Steve znovu a znovu revidoval umělecké knihy, aby obnovil své představy o přírodě, lidskosti a malbě - zejména konzultováním s panem profesorem Cézannem.

Delaunay: Na barvu a abstrakci

L to R: Stephen Brophy, „Studie duhových barev“, 1974, olej na dřevo, 24

Francouzský umělec Robert Delaunay (1885–1941) si kromě nádherně nádherné malby připomíná především své rané nájezdy do čisté abstrakce a barevné hry. Zvláštní pozornost věnoval nejen nově vznikající vědě o barvě, ale také jejím symbolickým, dokonce i mystickým aplikacím. Termín pro jeho styl umění byl vytvořen v té době jako “Orphism.”

Na tomto kruhovém plátně, které MoMA popisuje jako svůj znak pro vesmír, Delaunay vytváří rytmický pohyb se svými barevnými tvary. MoMA popisuje „… tok červených a pomerančů, zelených a modrých… naladěný na slunce a měsíc, rotaci dne a noci.“ Autor je citován popisovat jeho barevné roviny jako “struktura obrazu,” s přírodou “už ne předmět pro popis ale záminku.”

Steve by experimentoval jak s kulatými plátny, tak i s barvami. Ale rozhodl jsem se spárovat s Delaunayem jedno ze Steveových podivných, ale přitažlivých barevných studií. V tomto obraze z roku 1974 vycházejí řady šesti barevných odstínů - stejně jako mnoho barev Pantone seřazených podle čísla - z hexagonálního středu opálených mraků a dětské duhy. Dokážu si jen představit, že toto barevné schéma otevřelo průchody experimentům s tvarem, barvou a světlem a čistým obrazem. Časem by také viděl přírodu jako záminku, protože opouštěl reprezentaci pro čistou abstrakci.

DeChirico a Metafyzická škola

L k R: Giorgio De Chirico, „Enigma dne“, 1914, olej na plátně, 6 '1 “x 55.“ Stephen Brophy, “Table and Chair”, 1984, olej na plátně, 18

V desetiletí před tím, než Dalí ovládl nový surrealismus, vyvinul italský umělec Giorgio de Chirico (1888–1978) nový druh malby, kterou nazval „metafyzický“, přičemž dal svému dílu takové tituly jako Velký metafyzik nebo Velký metafyzický interiér . Historik umění ** popsal tato plátna jako „vyvrcholení umělcových vizí osamělosti a nostalgie, jeho strachu z neznáma, jeho předtuchy budoucnosti a reality mimo fyzickou realitu.“

De Chirico zaplnil opuštěnou krajinu Enigmy dne podivně postavenými snímky snů a klasickými památkami. Formuláře jsou zbaveny detailů a silné, ale znepokojující světlo vrhá děsivé stíny. Účinek této podivné, znepokojivé scény je umocněn pouze hlubokou perspektivou - se dvěma vzdálenými postavami v dálce.

De Chiricos tohoto období stále drží náš zájem i dnes. A pro Steva - jen na jeden nebo možná dva roky v jeho uměleckém životě - ho také zaujali. Steve byl přitahován k snu a hlubokému, téměř nepochopitelnému významu metafyzického obrazu. Přesunul se z výrazněji gestického stylu a mazal tahy štětcem.

Ve stolech a židlích se mega černé kuličky sestupné velikosti odvalují od fantastického stolku a křesla, jako by číšník brzy dorazí, aby přijal objednávku, která nikdy nepřijde. Stejně jako de Chirico's Enigma of the Day, i Steveova stylizovaná krajina naznačuje život na nějakém vzdáleném místě a v čase, směrem k vzdálenému světu, který není v naší tvorbě.

Derain a příbuzní duchové Fauvisma

L to R: Stephen Brophy, Untitled (Landscape # 3), 1991, olej na plátně, 32

Steve druhým oblíbeným umělcem po Cézanne byl francouzský mistr Henri Matisse. Během svého Fauvistova a pravděpodobně nejlepších let jsem se však rozhodl ho zde spárovat s Matisseho současníkem André Derainem (1880–1954). (Později se ujal kubismu Picassa a ještě později se vrátil do naturalističtějšího stylu.)

Podle webových stránek MoMA ukazuje Derainův most přes Riou identifikovatelnou scénu francouzského nábřeží a mostu, ale transformovaný radikálním použitím barvy, která již neodpovídá přírodě. „… Derain chtěla vytvořit obrazy, které„ patří do všech dob “, stejně jako do jeho vlastního období…. Tato emocionálně vysoká klíčová barva souvisí s intenzitou světla na jihu Francie, přesto patří méně k přírodě než k umění. “

Steve vzal své lekce barev od těchto francouzských umělců počátku 20. století. Stejně jako Delaunay, Matisse, Derain, byla pozorována místa v přírodě, stejně jako hra barev a světla. Ale to je místo, kdy se pozorování zastavilo a akt malby vzlétl.

Paul Klee, mistr vynalézavosti a stylu

Stephen Brophy, „Bronx Backyards“, 1991, olej na plátně, 36

Steve moc nemluvil o Paulu Klee (1879-1940), monumentálním umělci intimního měřítka. Švýcarský umělec však poskytl tak bohatou uměleckou slovní zásobu, že by nebylo těžké vysledovat většinu inovací moderní doby zpět k němu. Takže jdu ven na končetinu, budu zpětně mapovat Steveův průzkum a absorpci v malbě na Kleeho. (Náhodná poznámka: Klee zemřel v roce, kdy se Steve narodil.)

Stejně jako Cézanne je Kleeho umění obtížné stručně zapouzdřit. Umělec vytvořil poetické fantazie z abstraktních i rozpoznatelných forem. Mnoho z jeho obrazů, plných, jako jsou tváře, symboly, architektonické struktury a výstřední čmáranice, používá výrazné černé čáry na vzorovaných nebo rušících barevných polích. Ve skleněné fasádě Klee jen naznačuje, co stojí za jasně osvětlenými panely.

Klee nepatřil k žádnému uměleckému hnutí, neskutečnému nebo abstraktnímu, natolik, že se na okrajích pohrával. Historik umění píše **, „Kleeův svět je tak osobní a individuální, takže zcela součástí - a přesto zcela rozvedené - buď normální lidské zkušenosti, nebo existující představy o abstraktní obrazové struktuře, ať už geometrické nebo abstraktní expresionisty, že existuje nezávisle z nich je stále zahrnuje. “

Ve scenérii Steve's Bronx Backyards je bohatý život umístěn v lineárních strukturách, aktivovaných jasnými barvami denního světla a jeho Kleeho perspektiva se zploštěla. Zatímco Kleeův obraz vyvolává skleněnou fasádu svého názvu, Steve si vzpomíná na rezidenční část Bronxu. Přilehlé dvorky za řadami propojených domů nabízejí rozostření památek a zvuků, od stromů a rostlin, po omývání, pověšení, sušení, až po konkurenční hudbu a pouliční zvuky.

Obrazy v tomto párování jsou architektonické a abstraktní. Sdílejí tvary. Diagonály uvnitř čtverců v obdélnících, s ručně kreslenými čarami. Oba jsou hraví a hudební, a hemží se životem uvnitř. Ale my, divák, nejsme součástí tohoto života; jsme se dívali dovnitř a doufali jsme, že najdeme dveře.

V tomto příběhu jsem srovnával Steveovy obrazy s malbami moderních mistrů s modrými čipy. Nemám ponětí, jak by na mě reagoval tím, že by dělal ... hrůzu? Zábava? Rozpaky? Nebo možná pýcha?

Podle mého názoru Steve projevil spoustu fantazie a odvahy při řešení úkolu učit se od mega-obrů moderního umění. A další byli. Mám jeho umělecké knížky Kandinského, Rouault, Morandi, Avery, Hopper…. Vzpomínám si, jak jsem chodil modiglijským obrazem ještě další z jeho temných, dlouhosrstých krás, přemýšlel „viděl jeden, viděl je všechny“. Ale Steve mě zpomalil. Koukni se. Vidět. Už nemůžu projít Modigliani. Bylo by to špatně.

* S výjimkou obrazů Klee a Brophy je kresba ze sbírky muzea moderního umění v New Yorku.

** HH Arnason v Dějinách moderního umění (není uvedeno datum vydání, ale de Chirico byl ještě naživu, když byla moje kopie publikována!)