Překonejte Monetovými „lekníny“ - Caro na MoMA, březen 2017

Kickstart a Art Heart

Teprve když jsem byl dospělý, chápal jsem, že jsme šli do Clevelandského uměleckého muzea tak často jako v mém dětství, protože to bylo zdarma. Myslel jsem, že jsme rodina, která se umění moc líbila. A ukázalo se, že pokud hledáte umění, zjistíte, co se vám líbí - možná dokonce zjistíte, co s vámi mluví, nebo zjistíte, co to znamená najít něco, co bude skutečně ohromující.

Na jaře jsem byl ve druhé třídě, někdo vyrazil bombu pod Rodinovu sochu Myslitele, která seděla před velkým vchodem do Clevelandského uměleckého muzea. Odfouklo nohy a dolní končetiny kusu a vyfouklo kov za ním. Naši rodiče nás vzali, abychom to krátce poté viděli, kde ještě ležel na mramorových schodech, kde přistál, odvedený z veřejnosti. Ve skutečnosti nás pravděpodobně jen odvezli do uměleckého muzea a na zemi byla tato obrovská socha, poškozená zkroucená a spálená. Dlouho se vedla velká debata o tom, co s tím dělat: opravit, přepracovat nebo nechat. Bylo rozhodnuto jej znovu nainstalovat na podstavec, poškození a všechno. Dnes je to pořád. Osmiletý mě se stále ptal, kdo by poškodil umění a proč? Stále velká otázka.

Během našeho kurzu AP Světové dějiny na střední škole jsme každý večer museli sledovat příští den televizní minisérii zvanou „Holocaust“ pro diskusi ve třídě. Moje matka zavolala mé učitelce, aby jí řekla, jak pro mě bylo toto rozrušení znepokojivé. Ve zpětném pohledu se jednalo o televizní portrét z roku 1970 a hrál velmi mladý Meryl Streep; v historii je jistě intenzivnější zobrazení této doby. Každopádně jsem se díval na to, jak velké množství to bylo mezi prsty zakrývajícími mé oči, nebo z další místnosti, koukajícími za rohem záměrně blokující můj vlastní pohled na televizi. A o čem jsem měl noční můry, po celá léta: německá garda dupala po rukou umělce, lámala a znovu lámala kosti, takže už nemohl kreslit ... a přesto kreslil, dokumentující život v koncentračním táboře. Umění jako historie.

Před lety jsem svým dětem četl „Ze smíšených spisů paní Basil E. Frankweilerové“ (což je postranní panel obtížné přečíst nahlas, protože zahrnuje korespondenci). Miloval jsem to sám, o lety dříve jako mladý čtenář, protože hlavní postavy utekly do Metropolitního muzea umění; Líbilo se mi to ještě více jako rodič, jak to napsala matka, která chtěla inteligentní vtipné realistické protagonisty v příběhu pro své vlastní děti. Příběh dětí schovávajících se v uměleckém muzeu při řešení záhady má docela dobrou setrvačnost a vy se na muzeum znovu moc nedíváte (kam byste se schovávali? Kde byste spali?); pravda pro mě a pro mé děti.

Když cestuji, obvykle najdu cestu do uměleckých muzeí, galerií nebo pouličních veletrhů. Mohu nakreslit čáru z kousků, které se mi líbí, jako je například míč Pomodoro v Dublinu, který mě upoutal, protože vypadal stejně jako ten u Hirshhorna v DC, a pak další vyskočil na UC-Berkeley a znovu na Des Moines Art Muzeum. Teď jsem si jistý, jestli se dostanu do Říma, najdu tam také míč Pomodoro. Vrátím se znovu a znovu do svých oblíbených uměleckých prostor nebo instalací, nebo mě najdou. Pod čtvrtou ulicí, v suterénu Národní galerie umění, je průchodem spojujícím západní křídlo s nedotčeným klidným místem uprostřed shonu Národního nákupního centra DC, kde se nacházejí nejnavštěvovanější památky a muzea. východní křídlo. Můžete sedět a mít gelato a sledovat vodopád nad vámi venku, po procházce různými galeriemi se tam dostat. Umění, gelato, vodopády: co se nelíbí. Navíc, ta fontána v hlavním patře Národní galerie je něco, co je třeba vidět; je to fontána, kterou moje dcera nazývá „zásnubní fontánou“, protože ji poprvé, co ji kdy viděla, navrhuje tam jeho přítelkyně.

Moje dcera by našla umění tak či onak, ale jak se to stane, umění ji našlo. Měla 4K (mateřskou školku), která se každý měsíc zaměřovala na jiného umělce, a děti malovaly autoportréty ve stylu tohoto umělce. Přilepili svůj papír na spodní stranu svých stolů, pak malovali ležící na zádech, měsíc, kdy studovali Michelangela. Moje dcera nemohla překonat, jak unavené jeho paže musely být z malování stropu kostela. Na konci školního roku měli mateřští školáci „uměleckou show“, kde byla všechna jejich díla vystavena, a musím říct, že to bylo působivé. A pamatují si to. Je to něco jiného, ​​být v ordinaci lékaře, a nechat svého čtyřletého, aby se zeptal recepční, zda umění v hale je Seurat, protože to vypadá jako pointilismus. O patnáct let později odcestovala na služební cestu do New Yorku a svůj volný den využila k návštěvě MoMA. Vstoupila do galerie, kde je zobrazen Monetův „Lekníny“, a byla okamžitě ohromena krásou a měřítkem, musela sedět na podlaze a spatřit ji. Když mi vyprávěla o této epizodě, řekla, že si musí vzít jen to, že to, co jeho malířský štětec namaloval, co stál před a vytvořil, s barvami, které si vybral, a ona to nemohla vzít všechno dovnitř a musel to nechat stát pomalu. Jedna z jejích přátel tam vyfotila, jak tam sedí, tak trochu ohromená, že opravdu nemohla vydržet jako ostatní patroni a byla jen uměle zasažena do strany. Je to jedna z mých nejoblíbenějších fotek.

Možná jednou z nejlepších knih, které jsem kdy četl, je „Warmth of Other Suns“ Isabel Wilkersonové. Aktivně jsem hledal kohokoli jiného, ​​kdo to četl, jen abych to prodiskutoval a naříkal: „proč jsem to nevěděl?“. Můj přítel Bobbi si to také přečetl a navrhl, abychom viděli uměleckou instalaci Jacob Lawrence nazvanou „The Migration“ ve sbírce Philips příště, když jsem byl v DC, takže jsem to viděl loni na podzim, v celém rozsahu (není to vždy všechno dohromady - je to 60 kousky velké, s rozděleným vlastnictvím mezi MoMA a Philips, ale obě muzea si ho pravidelně půjčují, aby se mohly znovu sejít), těsně před volbami. Všechno, co mohu říci, je: jít se podívat, ať už je to v půjčeném výběru nebo v celé sbírce. A pochopte, Jacob Lawrence je položil na podlahu svého bytu a všechny je namaloval najednou, aby získal soudržný vzhled, a na každý panel přidal jednu popisnou větu. Jako celek vyprávějí příběh v naší současné historii, kterou jsem nikdy neslyšel. Byl jsem odfouknut.

Existuje příběh, že pokud jdete do mateřské školy a ptáte se, kolik studentů jsou umělci, téměř všichni zvednou paži vysoko do vzduchu. Jděte do šesté třídy, položte stejnou otázku a možná třetina studentů zvedne ruku napůl ze stolu. Jděte do jedenácté třídy, zeptejte se stejné věci a budete přesměrováni do umělecké místnosti, abyste je našli. Všichni jsme umělci; i když si myslíme, že nejsme, nic nám nebrání užívat si umění druhých: zahrady a deky a dřevoobrábění, hudbu a architekturu, koláče a koláče a malování a design, mosty a parky, básně a divadlo a filmy a vyprávění příběhů, vše to. CS Lewis (nebo, jak ho můj syn nazývá 'můj muž Clive') říká: „Přátelství není nutné, jako filozofie, jako umění… nemá hodnotu přežití; spíš to je jedna z věcí, která dává přežití hodnotu. “ Pokud chcete více hodnotit své dny, začněte otevírat své srdce veškerému umění - můžete se cítit ohromeni.

“Zásnubní fontána” - Národní galerie umění, Washington DCOriginální umění mé dcery, ve věku 4: napodobování stylu Rousseau, Kandinsky, Seurat