James Turrell, Earthworks a Monuments of Deep Time

Dějiny umění země na americkém západě, část I

James Turrell je „Kráter Roden“. Zdroj: James Turrell

Vzhledem k tomu, že instalace začíná v Texasu pro monumentální 10 000 leté hodiny společnosti Long Now, stojí za to udělat krok zpět a prozkoumat větší umělecký kontext hodin a jeho místo v historii Land Art na americkém západě.

Zaměstnanci Long Now a mnoho jednotlivců pracujících na projektu a sloužících na naší desce čerpali inspiraci pro 10 000 leté hodiny a jejich umístění ve vzdálené krajině západního Texasu od těchto raných Land Artists a jejich skvělých děl. Tito umělci posouvali hranice velikosti, materiálů a času a kulturních norem své doby. V tomto prvním článku ve třídílné řadě zkoumáme umění a myšlenky některé z první skupiny Land Artists, kteří pracují v těchto západních státech počínaje šedesátými léty.

Zrození hnutí Land Art

V New Yorku se setkalo mnoho umělců, kteří na americkém Západě vytvořili nejstarší monumentální umělecká díla. Konkrétněji, mnoho z nich se sešlo v Max's Kansas City, zařízení na Manhattanu, které navštěvovaly nejrůznější umělci, od Andyho Warhola po Allen Ginsberg.

Zleva Paul Morrissey, Andy Warhol, Janis Joplin a Tim Buckley, v Maxově Kansas City, 01968. Zdroj: NY Times

To bylo v Maxově Kansas City, kde byli představeni zemští umělci Michael Heizer a Robert Smithson, kde se pravidelně setkávali s Walterem De Maria a Nancy Holt. Tito čtyři umělci byli mezi prvními, kteří prozkoumali vytvoření obrovských uměleckých děl s využitím přírodních materiálů ve vzdálených krajinách západních Spojených států. Jejich umělecké motivace a perspektivy byly různé, ale všechny se navzájem ovlivňovaly. Jejich díla byla často navržena - alespoň zčásti - aby sdělovala rozpínavost Země a času. Byli také poháněni touhou posunout hranice uzavřené galerie a muzeálních prostor, do kterých byli omezeni v New Yorku a dalších městech, vytvářet velká umělecká díla venku, na odlehlých místech, která nemohla být vystavena ani vystavena - umění že jste museli úmyslně cestovat, abyste mohli naplno prožít.

Michael Heizer a Walter De Maria byli původně ze San Francisco Bay Area. Zejména Heizer byl obeznámen s otevřenou krajinou Západu - měl dlouhou rodinnou historii geologů a archeologů v Nevadě a Kalifornii. Viděl v západních pouštích fyzický prostor, aby vytvořil velké kusy.

"Udělal jsem to velké, abys se v něm cítil malý." Létání nad ním rozebírá Gestalt. Měl to být o kumulativním pozorování se zpožděným motorem: musíte to obejít, vyšplhat na něj a později to dát dohromady ve své mysli a zjistit, kde jste byli. Není to starý pohodlný umělecký objekt. “ —Michael Heizer

Vydat se na západ od newyorské scény bylo pro Heizerem akt návratu, spíše než prozkoumání nového území, jako by to bylo pro některé Land Artists. Jeho práce v pohoří Sierra Nevada s názvem Sever, Jih, Východ, Západ byl v roce 01967 poměrně malým, ale jasným příkladem toho, co by se stalo známým jako Zemní práce a později jako Land Art.

Michael Heizer, „Sever, Jih, Východ, Západ“ 01967/02002. Zdroj: Dia Art Foundation.

Heizer se vrátil do Nevady v dubnu 01968 s Walter De Maria. Heizer byl pověřen sběratelem umění Robertem Scullem (to byla De Maria, kdo představil tyto dva), aby vytvořil Devět Nevadských depresí - „velké, zakřivené a klikaté zákopy, jako abstraktní čmáranice na zemi, občas umístěné přes rozpětí 520 mil.“ De Maria pracovala na vlastním projektu Mile Long Drawing - dvě rovnoběžné křídové linie v plochém údolí pouště Mojave. Tato dvě umělecká díla jsou příliš velká na to, aby se vešla do galerie, a příliš vzdálená pro příležitostné návštěvy - obě znaky Land Art.

Vlevo: Jeden z jednoho z „devíti nevadských depresí Michaela Heizera“, Massacre Dry Lake, Nevada (01968). Vpravo: Walter de Maria: „Mile Long Drawing“, Mojave Desert (01968). Zdroj: DEcay.

Částečně v reakci na tuto nesmírnost a nepřístupnost, když Walter De Maria dokončil Mile Long Drawing, udělal něco, co by se stalo běžným i mezi díly Land Art: vyfotil to tak, aby se mohlo zobrazit v městských galeriích. Na jedné z fotografií se De Maria objevuje v krajině a leží na zemi mezi dvěma rovnoběžkami. Tento překlad velkého outdoorového umění do indoorového umění, reprodukce části a koprodukce součástí byl složitý druh tance, pro který každý umělec vytvořil své vlastní řešení. (Někteří umělci ze země, jako je Mary Miss, odmítli nepřístupnost vzdálených webů a tvrdili, že takové umístění bylo stejně nedemokratické a vzdálené jako tradiční galerie.)

V létě roku 01968 šli Robert Smithson a Nancy Holt na západ, aby navštívili Heizer, který stále pracoval na depresích Nine Nevada. Smithson byl tehdy plodným spisovatelem a prominentním hlasem v newyorské umělecké scéně. V článku 01967 v časopise Artforum vymyslel termín „zemní práce“ a diskutoval o estetickém potenciálu „chodníků, děr, příkopů, valů, haldy, cest, příkopů, silnic, teras atd.“. Heizer opakovaně deklaroval tvůrčí nezávislost své práce od jiných umělců, ačkoli byl obeznámen s Smithsonovými spisy, které odpovídaly Heizerovým pojmům „negativní“ sochy. (Devět Nevada Depresí, stejně jako pozdější Double Negative, jsou vykopávky - jako díry a zákopy Smithsonova článku.)

Smithson drží beton v místě „Line of Wreckage“ v Bayonne v roce 01968. (Foto: Nancy Holt) Zdroj: Observer.

Během své cesty s Heizerem a Holtem v roce 01968 sbíral Robert Smithson skály kolem kalifornského Mono Lake. Poslal je zpět do svého ateliéru v New Yorku, aby vytvořil to, co nazval kusem „nonsite“. Nonsite je součástí Smithsonovy odpovědi na problém sdílení vzdáleného, ​​monumentálního a zážitkového umění. Smithsonův učenec Ann Reynold's popisuje koncept takto:

Celá jeho práce odpovídá této dialektice: vybrané místo - například New Jersey, Velké solné jezero nebo poloostrov Yucatan - a co tam udělal nebo udělal a co z těchto stránek vzal - fotografie, kresby a film záběry z jeho činností, domorodé materiály, jako je písek nebo skály, a mapy - netestované. Dvou-site a nonsite - nejsou rovnocenné nebo zaměnitelné. —Ann Reynolds, v Land Arts na americkém západě (Gilbert & Taylor, 02003)

Některé z materiálů mimo pracoviště, které Smithson shromáždil v roce 01968, se připravovaly na výstavu klíčové galerie, která se konala v říjnu téhož roku. Přehlídka se jmenovala „Earth Works“ a konala se v galerii Dwan v New Yorku.

Virginia Dwan a Robert Smithson. Zdroj: ROLU.

Virginia Dwan byla dobrodružná mladá patronka umění, která kromě dalších umělců, kteří začali pracovat se zemními materiály, znal Smithsona, Holta, De Maria a Heizer. S Smithsonem a Holtem diskutovala o nápadu „zemních prací“, a protože v blízkosti galerie nebyly žádné velké rozlohy cenově dostupné půdy, rozhodli se nějakým způsobem přivést krajinu do galerie. Mezi exponáty, které byly na výstavě vystaveny, patřilo neosazené dílo Smithsona, obraz průhlednosti podsvícený jedním z Heizer's Nine Nevada Depressions 6 x 6 stop a obrovský monochromatický obraz Waltera De Maria, který byl barvou zemské značky Caterpillar - pohybující se zařízení. Bylo to s názvem The Color Men Choose, když útočí na Zemi.

Walter De Maria, „Žlutý obraz / Barevní muži si vyberou, když útočí na Zemi“ (01968). Zdroj: Menil.

Brzy po výstavě „Earth Works“ financoval Dwan několik projektů Land Art, zejména Double Negative Michaela Heizera a Spiral Jetty Roberta Smithsona, oba dokončené v roce 01970.

Heizer je „Double Negative“ (01969–70). Zdroj: MOCA

Double Negative je v podstatě pár zákopů vykopaných do stran mezery v pouštní mesě. 240 000 tun Země bylo přemístěno do rokliny a zanechaly dlouhé prázdné prostory, které směřovaly k sobě navzájem. Nachází se poblíž Overtonu v Nevadě - dost daleko od jakékoli velké lidské populace - ale Dwan a Heizer se pokusili vzdáleně vyvolat zážitek. Dwan popsal plakát, který za tímto účelem vytvořili v rozhovoru s Charlesem Stuckeyem z roku 01984:

Udělali jsme ohromný plakát pro Double Negative [Michael Heizer's] [01969]. Myslím, že to musí být asi 48 nebo 50 palců, což bylo v souladu s mamutím úsilím této práce. Nebyl to jen giganticismus pro své vlastní účely; opravdu se to vztahovalo k práci a šířilo se to. Takže to komunikovalo s lidmi po celém světě - sběratelé po celé zemi a v Evropě dostávali tento obrovský plakát. Hlavně to, co jsme měli, byly jen fotografie výstavy, ale záměrem bylo sdělit, že skutečná výstava byla v Nevadě. Dobře, bylo to pod záštitou Dwan Gallery; Hlavní zařízení Dwan Gallery bylo v New Yorku, ale také jsme měli tento prostor tam, kde bylo umělecké dílo, a pokud jste opravdu chtěli vidět show, měli byste tam být. A to bylo podle mého vědomí revoluční. Virginie Dwan za hybnými silami Země (Boettger, 02004)
Michael Heizer je „město“. Zdroj: New Yorker

V téměř úplném uměleckém díle s názvem Město Heizer skutečně považuje velikost za nesmírně důležitou. "Myslím, že velikost je nejvíce nevyužívaným kvocientem v sochařově repertoáru, protože to vyžaduje hodně odhodlání a času," řekl. "Pro mě je to nejlepší nástroj." S velikostí získáte prostor a atmosféru: atmosféra se stává objemem. Stojíte ve tvaru, v zóně. “

“Spiral Jetty” Roberta Smithsona (01970). Zdroj: Muzeum výtvarného umění v Utahu

Spirální molo Roberta Smithsona je možná nejznámějším a nejznámějším raným dílem Land Art na Západě. Smithson použil kamiony k vypuštění černé skály a nečistot do Velkého solného jezera a vytvořil spirálu dlouhou 1 500 stop, která je odhalena nebo skrytá stoupáním a klesáním načervenalé slané vody. Mluvil o díle „jako o spojování vzdálených budoucností a vzdálených minulosti.“

Relativně rozšířená znalost Spiral Jetty však není nutně důsledkem toho, že lidé skutečně navštěvují web. Stejně jako u jiných projektů Land Art, Smithson dokumentoval svou práci, aby se ukázal jinde, a produkoval nejen fotografie, ale půlhodinový film. Smithson psal napříč nejen o filmu, ale o procesu jeho vytvoření:

Film začal jako soubor odpojení, ostružina stabilizovaných fragmentů odebraných z věcí temných a tekutých, ingredience uvězněné v posloupnosti rámečků, proud viskozity jak v klidu, tak v pohybu. A editor filmu, ohýbající se nad takovým chaosem „bere“, se podobá paleontologovi, který třídí pohledy na ještě ne pohromadě, zemi, která se musí teprve dokončit, rozpětí času nedokončeného, ​​mezeru na některých spirálních cívkách . Ze stojanu řezačky, kousků a kousků Utahu visely filmové pásy, přehnané a podexponované masy neproniknutelného materiálu. Slunce, spirála, sůl pohřbená v délkách záběru. Vše o filmech a filmu je archaické a surové. Tímto archeozoickým médiem je člověk transportován do nejstarších známých geologických období. Movieola se stává „strojem času“, který mění kamiony na dinosaury. —Robert Smithson
„Sun Tunnel“ Nancy Holtové. Zdroj: Střední

Nancy Holt, jeden z původních Land Artists, se oženil s Robertem Smithsonem a podílel se na prvních průzkumech míst na Západě. Tunely Slunce, jeden z jejích nejznámějších děl, se skládají ze čtyř velkých betonových tunelů, které jsou uspořádány tak, aby se ve slunci uprostřed dvou z nich na slunovratu. Každá z nich má také boční otvory, které odpovídají nebeské konstelaci.

Holt se rozhodl konkrétně umístit tunely do pouště v Utahu, protože píše: „pocit nadčasovosti je ohromující.“ Stejně jako ostatní pozemští umělci oslovila vztah mezi stránkami a mimo pracoviště tím, že svou práci rozsáhle dokumentovala prostřednictvím statických obrázků a filmu; média, která studovala na Tuftsově univerzitě a která měla na její práci hluboký vliv.

Čas není pouhým mentálním pojetím ani matematickou abstrakcí ve velké poušti v Utahu. Čas zabírá fyzickou přítomnost. Skály v dálce jsou nestárnoucí; byly uloženy ve vrstvách po stovky tisíc let. Pouze deset mil jižně od místa Sun Tunnel jsou Bonneville Salt Flats, jedna z mála oblastí na světě, kde můžete skutečně vidět zakřivení Země. Být součástí takové krajiny a chodit po Zemi, o které se nikdy nechodilo, dříve evokuje pocit bytí na této planetě, rotující ve vesmíru, v univerzálním čase. —Nancy Holt, v sochařství s prostředím: Přirozený dialog (Oakes, 01995)
James Turrell je „Kráter Roden“. Zdroj: James Turrell

Umění Jamese Turrella

Mezi praktikujícími Land Art se málokdo dokáže vyrovnat mýtu obklopujícímu Jamesovi Turrellovi - vlastnění sopky to udělá za vás - ale bylo by těžké považovat Turrella za člena hnutí, který nese kartu, i když by existoval na prvním místě . Nebyl součástí Maxovy scény Kansas City, nebyl součástí původní „Earthworks“ show v Dwan Gallery a pokračoval v instalaci galerií po celém světě. Ve skutečnosti je jeho tvorba pravděpodobně lépe chápána jako instalační umění. Pak je tu ta sopka, která formuje, vykopává a tvaruje už 30 let.

Turrell se narodil v roce 01943, vyrostl na západním pobřeží, měl pilotní licenci v 16 letech a studoval percepční psychologii jako undergrad na Pomona College. Jeho západní kořeny, odbornost s letadly a vědecká zvědavost, vedené přes Masters in Art na UC Irvine, by informovaly jeho práci a nakonec ho vedly k Painted Desert and Roden Crater, což je mistrovské dílo 39 let, které údajně považuje za pouhých 25 procent kompletní.

James Turrell je „Kráter Roden“. Zdroj: James Turrell

Přes epické měřítko většiny Land Art, Turrellova cesta k němu začala se zájmem o nepatrnou. Infinitesimální částice a vlny, které vytvářejí světlo, a mikroskopické tyče, kužely a nervy, které používáme k jejich vnímání, očarovaly Turrell, což ho vedlo k odmítnutí barevného kola umělecké školy ve prospěch elektromagnetického spektra percepční psychologie.

Dívám se na oko jako na nejvíce exponovanou část mozku, jako na něco, co již vytváří vnímání.
- Turrell, z rozhovoru s EGG

Color for Turrell je něco, co se divák aktivně podílí na tvorbě jako reakce na kognitivní vstup různých vlnových délek světla. Místo toho, aby něco osvětlil světlem, se Turrell snaží ukázat svým divákům samotné světlo a projevit jej v prostoru jako vnímatelný objekt. Jeho první experimenty na projekci začaly v Santa Monice v roce 01966 - právě v době, kdy Heizer a De Maria dělaly své první hlavní známky v zemi - pomocí starého hotelu, který přeměnil na studio. Všechny zdroje světla, kromě několika vybraných, byly zablokovány a vytvářely uvnitř prostoru projekce se světlem z vnějšího světa.

Rád používám světlo jako materiál. Ale moje médium je opravdu vnímání. Chci, abys cítil, že cítíš. Chcete-li vidět sami sebe vidět. Být vědomi toho, jak formujete realitu, kterou vidíte.
- Turrell, v rozhovoru s Paulem Trachtmanem

Oko, vysvětluje, je nejcitlivější ve slabém světle - možná svědčí o evoluční minulosti strávené lovem a skrýváním se za měsíčního svitu - a tak vytvořením prostorů, které pečlivě kontrolují veškeré přítomné světlo, může vynášet naše nejnáročnější vnímavé schopnosti a vytvářet viditelné jevy, které bychom normálně přehlíželi.

Jeho instalace se objevily s pečlivě osvětlenými dutinami, které se zdají být jako zářící kostky, plátna nebo samotná obloha, která se objevila v dosahu, která se odhalila jako negativní prostor pouze prostřednictvím pokusů se jich dotknout, nebo možná oblakem unášeným kolem. (Byl skvěle žalován ženou, která se opírala o to, co považovala za zeď v jedné ze svých instalací.) V roce 01974 si začal představovat vytvoření jedné ze svých vesmírných instalací v přirozeném prostředí, což by ho přivedlo do záhybu Land Art, ale bylo by to několik let, než věděl, kde přesně.

Zatímco studoval světlo, oční bulvy a vnímání, Turrell platil svou cestou s rodinnou vášní. Jeho otec byl letecký inženýr a předal některé z těchto odborných znalostí. Turrell udržoval, obnovoval a letěl s letadly, než se jeho umělecké úsilí vyplatilo. V 16 letech se stal licencovaným pilotem a říká se, že letěl s tibetskými mnichy nad Himalájemi, aby nedlouho poté unikl čínské invazi. Let pro Turrell se však neodvádí od své vášně pro vnímání - často však diskutuje o iluzích a vizuálních jevech, které piloti inspirovali. Jeho pohodlí a obeznámenost s letadly a létáním informovalo jeho práci a dokonce umožnilo některé z nich - měsíce létal kolem Západu a hledal ideální místo pro své mistrovské dílo:

Strávil jsem sedm měsíců létáním v západních státech, spal pod křídlem letadla a každou třetí noc jsem zůstával v Holiday Inn, abych se uklidil.
- Turrell, rozhovor v článku 21
James Turrell.

Region severně od Flagstaffu, Arizona, je sopečné pole poseté pyramidovými pozůstatky minulé geologické epochy. Mezi nimi se Turrell stal na míli širokém, 700 metrů vysokém kráteru Roden, jedinečně izolovaném od jiných formací. V soukromém vlastnictví byl zakoupen v roce 01977 s finančními prostředky od Dia Arts Foundation, která nakonec převedla vlastnictví na Turrellovu vlastní Skystone Foundation. V průběhu desetiletí plánoval Turrell v oblasti kráteru plánování, projektování, fundraising a dokonce i rančování. Stavba probíhá a může trvat mnohem více let - Turrell přestal nabízet i předběžné projekce k dokončení.

James Turrell je „Kráter Roden“. Zdroj: James Turrell

Po dokončení bude kráter Roden sloužit jako observatoř na rozdíl od jiných, s kořeny sahajícími daleko za relativně vznikající hnutí Land Art. Turrell si klade za cíl spojit své dlouholeté zkušenosti s manipulací a překvapením lidského oka s úžasem a údivem lidí připisovaných obloze, než je umělá světla zablokovala. Doufá, že přivede lidi z podlahy pouště na oblohu a bude ji obývat tak, jak se cítí při létání.

Za tímto účelem bude řada 14 komor pod povrchem kráteru zesílit a zdůraznit barvy oblohy, světlo hvězd a záře naší galaxie. Izolací emanací mimo naši galaxii od lokálních hvězd, planet a našeho vlastního slunce a oblohy umožňuje Roden Crater návštěvníkům přijímat různé ročníky světla, které se pohybují ve věku od několika minut do miliard let, aby si prohlédly jemné a Vzácné jevy zesílily a promítaly a cítily, že vystoupaly za povrch Země.

James Turrell je „Kráter Roden“. Zdroj: James Turrell

Jako Land Art je z tohoto žánru snadno nejrozsáhlejší, pravděpodobně nejdražší a možná nejodvážnější skladba. I přesto, detailní pohled ukazuje, že jeho tvůrce se významně odlišuje od mnoha ostatních praktiků Land Art. Zdá se, že v dílech není žádný pokus o nepřizpůsobení nebo mimo lokalitu, snad proto, že instalace tak přesně manipuluje s vnímavostí diváka a tak pečlivě odhaluje kosmologické jevy specifické pro okamžik v čase a místo v prostoru. Kromě toho použití negativního prostoru a nečistot má málo společného s podvracením komodifikace a elitářství ve světě umění. Značky, které Turrell vytváří na Zemi, jsou prostředkem - ideálně neviditelným - až do konce formování přímé zkušenosti s kosmem, který rozšiřuje divácký smysl pro sebe.

Nezáleží na tom, jakou práci bude trvat, než se tam dostane. Chci, abys viděl labuť, jak klouže po jezeře, ne skutečnost, že pod ní je pádlování jako peklo.
- Turrell, v rozhovoru s Paulem Trachtmanem
James Turrell je „Kráter Roden“. Zdroj: James Turrell

Turrell může pracovat se zemí, negativním prostorem a nebeským zarovnáním jako ostatní praktikující Land Art, ale zdá se, že jeho myšlení působí na širší škálu měřítek. Ve směru ven se nezastaví na zemi nebo na obloze - s kráterem Roden výslovně zachycuje a izoluje světlo od naší galaxie. Vnitřně se jeho práce zmenšuje na celulární a dokonce i na subatomární prostor fotonů. Tyto stupnice se sbíhají na sítích návštěvníků Turrellu v kráteru Roden. Tam pracoval se zemí, ano, ale ve službě sdílení s divákem sílu, kterou sami drží, a agenturu, kterou projevují při utváření a formování jejich vnímání našeho vesmíru.

Napsali Austin Brown, Danielle Engelman a Alex Mensing. Editoval a aktualizoval Ahmed Kabil.

Citované práce:

  • Beardsley, Johne. Earthworks and Beyond: Současné umění v krajině. (1989)
  • Boettger, Suzaan. Zemní práce: Umění a krajina šedesátých let. (2004) & „Za hybnou silou Země“, Umění v Americe. (Duben 2004)
  • Gilbert, Bill a Chris Taylor. Umění země amerického západu. (2003)
  • Oakes, Baile. Sochařství s prostředím: Přirozený dialog. (1995)

Toto je první ze série článků „Land Art in the American West“.

Nadace Long Now Foundation je nezisková organizace se sídlem v San Franciscu, která podporuje dlouhodobé myšlení. Možná jsme nejznámější pro stavbu hodin, které budou trvat 10 000 let. Členové Long Now pomáhají dělat vše, co je možné. Další informace: https://longnow.org/membership/