Je čas přestat romantizovat mýtus hladovějícího umělce

ChamilleWhite / iStock / Thinkstock

Všichni jsme slyšeli o „hladovějícím umělci“ - tato osoba je obvykle spisovatel, malíř, hudebník nebo performer, který přísahá ramenními nudlemi a přeskakuje jídla, je potýkán s oznámeními o splatnosti a sbírkách a poskakováním od jednoho gauč přítele k jinému (nebo smět žít z auta) všichni ve jménu umění. Je to populární trope, které často vidíme v knihách, filmech, divadle a v televizi. Někdy jsou tyto postavy nuceny jít ven a získat „skutečnou práci“, čímž skončí čekací stoly nebo pracují strašlivou kancelářskou práci, která vysává život přímo z nich. Potřebujete opakovací zařízení?

Hannah Horvath ze série HBO Girls je dvacetiletá spisovatelka, která na začátku série pracuje jako neplacená stážistka v nakladatelství knih a pracuje na její knize. Poté, co byla odříznuta od finanční podpory svých rodičů, přešla z jednoho nenaplněného zaměstnání do dalšího, zatímco se snažila zaplatit své nájemné a pokusila se založit svou kariéru spisovatelky.

JJ Evans z televizního pořadu Good Times ze 70. let je talentovaný malíř vyrůstající v chudém sousedství, který doufá, že jeho umění využije k lepšímu životu své rodině. Nakonec zajistí komiksovou dohodu o finále seriálu pro postavu Dyno-Woman, kterou vytvořil, ale v celé sérii se rodina snaží platit účty a nájemné, často přemýšlel, odkud přijde jejich další jídlo.

Celé obsazení hudebního PRONÁJEM. Kriticky uznávaný muzikál „vypráví příběh skupiny chudých mladých umělců, kteří se snaží přežít a vytvořit život ve East Village v New Yorku.“

Věková otázka: Napodobuje umění život nebo napodobuje umění umění? Vidíme tyto postavy znovu a znovu v populární kultuře a vyvolává otázku, zda tato romantizovaná zobrazení „hladovějících umělců“ posilují určité představy o hodnotě umění a umělců.

Nezávislí tvůrci a začínající umělci často uvádějí pirátství a nespravedlivou kompenzaci z streamovacích platforem jako hlavní překážky úspěchu. Článek ve Forbesu s názvem „Jak online pirátství poškozuje začínající umělce“ vysvětluje, jak jsou zejména nezávislí tvůrci obzvláště zranitelní finančními škodami způsobenými pirátstvím. Článek cituje generálního ředitele autorských práv Alliance Keith Kupferschmid a uvádí:

„Pirátství zřejmě bolí nezávislé tvůrce, kteří se snaží dosáhnout toho - včetně fotografů, filmových producentů, hudebníků a vývojářů aplikací - víc, než to poškozuje zavedené umělce. Nezávislí tvůrci se snaží vydělávat na živobytí a kariéru. Když jsou piráti, ztratí nezbytný příjem, ztratí důvěru a ztracený příjem jim brání v opětovném investování do jejich tvůrčí práce. “

Spojte to s rostoucími trendy, jako je Stream Ripping, a studiemi, které naznačují, že téměř čtvrtina veškerého internetového provozu je věnována vyhledávání obsahu porušujícího autorská práva, a my se podíváme na způsob, jakým společnost podceňuje tvůrce a kreativní obsah. Kromě toho i určitá legitimní použití děl chráněných autorskými právy často umělce podceňují. Například skladatelé vyjádřili frustraci nad skutečností, že platformy pro streamování hudby, jako je Spotify, vydělávají miliardy v příjmech, zatímco autoři, kteří za touto hudbou vydělávají zlomky penny za jednu rotaci. Článek v New Yorku upozorňuje na toto číslo s diskusí o nezávislém skladateli Michelle Lewisovi, který za svou hitovou píseň „Wings“ získal pouze 17,72 $ a získal na Spotify více než 3 miliony streamů. A na rozdíl od interpretů, skladatelé nevydělávají z turné a prodeje zboží.

Romantizace myšlenky zbídačených umělců, kteří se snaží utvářet umění na úkor finanční bezpečnosti, posiluje představu, že umělci by měli tvořit „pouze pro umění“ bez očekávání kompenzace, a normalizuje myšlenku, že neschopnost podporovat něčí já je neodmyslitelnou součástí života umělce.

Pro některé umělce jsou tyto finanční boje velmi skutečné a je stěží romantické nebo čestný odznak, zda se dnes večer budete najíst. Například JK Rowlingová se při psaní prvního románu Harryho Pottera popsala jako „nezaměstnaná, osamělá rodiče a tak chudá, jak je možné být v moderní Británii, aniž by byla bezdomovci“. Jiní umělci jako Vincent Van Gogh a Claude Monet žili v chudobě, zatímco jejich umění se dnes prodává za desítky milionů dolarů.

V článku Autorská práva jako platforma pro uměleckou a tvůrčí svobodu Matthew Barblan diskutuje o tom, jak autorské právo poskytuje umělcům ekonomickou svobodu, což zase poskytuje uměleckou svobodu:

„Klišé populární jako klišé„ hladovějícího umělce “, skuteční umělci potřebují jídlo. Naplnění základních potřeb umělců vede k tomu, aby byli schopni vytvářet své umění. Úloha autorského práva při poskytování ekonomické svobody umělcům k uspokojení jejich základních potřeb - vytvářením příjmů z jejich umění - je důležitou součástí vztahu mezi autorským právem a tvůrčí svobodou. […] Pro umělce je těžké sledovat své sny, pokud nevědí, odkud přijde jejich další jídlo, nebo zda najdou někde, kde stráví noc doma. Nakonec většina umělců najde jinou denní práci, aby zaplatila své účty, pokud nemohou dosáhnout toho, aby se jejich umění setkávalo, čímž by se jejich umění dostalo do hobby. “

Představte si svět bez Harryho Pottera nebo svět, kde jména jako Vincent Van Gogh nebo Claude Monet jsou stěží známá, protože neuvěřitelně talentovaní umělci přestávají vytvářet kvůli finančním omezením. Bohužel, někteří umělci se rozhodnou vzdát se kariéry v umění kvůli problémům jako pirátství, které omezují jejich schopnost vydělávat; možná by váš spolupracovník mohl být uměleckým hlasem naší generace, nebo vyprávěč vaší místní banky je hudební génius. Realita je taková, že umělci hladoví, abychom si mohli užívat umění; dostanou práci, která jim zaplatí dost za jídlo, a my - veřejnost - ztratíme. Myslím, že je čas přestat romantizovat způsob, jakým naše společnost podceňuje umělce a umění, které vytvářejí.

Autor: Terrica Carrington, autorská rada pro autorská práva

Původní příspěvek zde.