Foto Caleb Salomons na Unsplash

Dobře, dostanu zaplaceno

Proč by umělci měli překonat strach z kompenzace.

Cestuji v kreativním kruhu. Dokonce i moje nejoblíbenější účetní v tréninku je lstivá mama, ale stejně jako já, i zde má jiné chápání celé situace než mnoho mých více přátel, ale jsem umělec. Miluje křupavá čísla a jejím hlavním cílem je být účetní, nabízející své dovednosti světovým měničům a lidem, kteří ve světě dělají dobré práce (v podstatě jsou to čísla podle mých slov); miluje také vláknité umění a je tam také velmi talentovaná, takže kombinuje své dovednosti a vytváří krásné dárkové předměty, které mají nízké náklady na práci a materiál a všichni vyhrávají. Svou číselnou hru používá ve svém řemeslném podnikání a zároveň živí svou rodinu.

Ona a já jsme však výjimkami ve skutečně tvůrčích říších. Jinak se zdá, že tolik umělců, které známe, mají vážný problém s tím, že jsou odměňováni za svou práci - mají nějaký druh myšlenky, že peníze být kdekoli v blízkosti umění je špatná věc, i když na výstavách rozkládají obchodní stůl. . Slyším, že se tento refrén občas a znovu a znovu opakuje, ale jsem tu, abych ti to všechno řekl: Je v pořádku dostávat zaplaceno.

Časy se určitě změnily, lidi. Většina z nás, kteří byli povoláni ke kreativnímu životu, je tím poháněna; zblázníme se (šílenější), pokud většina našich hodin bdění není věnována našemu řemeslu. Ve skutečnosti dokonce i slovo „řemeslo“ může způsobit, že někteří umělci se krčí - „řemeslo“ zní pod některými lidmi. Zdá se, že „umění“ naznačuje vznešené ideály a účel než „řemeslo“, které lidi nutí myslet na věci, jako jsou obchody Etsy a masová výroba (nemělo by to však - „řemeslo“ je věc, díky které je tento kus dřevěného nábytku robustní) a použitelné „umění“ je to, co do něj vštípí řemeslník svým jedinečným provedením stylu a techniky a materiálem, který si zvolí).

Upřímně řečeno? S tím není nic špatného. Mám vizionářského umělce, který vyrábí karty, samolepky, ciferníky a záplaty, a to vše, zatímco bubnuje různé druhy provizí za své umění - má stálý proud lidí, kteří ji žádají o obaly knih a alb, velká umělecká díla , a více. A proč to dělá? Protože ví, stejně jako mnozí z nás, že kreativní lidé nemusí hladovět. Chápe, že to je to, co jí umožňuje neustále malovat ve svém ateliéru místo toho, aby pracovala na stole a platila účty. Chápe, že je v pořádku být kompenzován za práci, kterou věnuje světu, a že v tomto dni a věku nestačí jednoduše „dělat umění“ a očekávat, že vás lidé budou spravovat, podporovat vás nebo dokonce vědět existuješ, pokud neděláš práci, aby se to stalo sami. Dokonce i získávání čtenářů nyní vyžaduje některá sociální média a propagační důvtip a stálý a spolehlivý vztah s lidmi, kteří se rozhodnou vás tímto způsobem podpořit.

Mám jiného přítele, který přišel s úžasnou, samoléčivou technikou karoserie, kterou jsem zjistil, bez níž nemůžu žít. Bohužel její nekonečný refrén je „ale jsem kreativní vizionář, nejsem obchodník.“ Když jsem ji naposledy slyšel říkat, konečně jsem řekl: „Podívej, nikdy to nedostaneš na svět, pokud buď někomu zaplatíš za marketingové dovednosti, nebo se naučíš dělat to sám, s nadšením.“

Nechtěla to udělat a tak, stejně jako mnoho jiných krásných a kreativních nabídek, o kterých by lidé měli vědět, její produkt a technika měnící život sedí mizející, protože nikdo neví, že existuje, a svět kvůli ní skutečně trpí. neochota učit se, jak se tam opravdu dostat. Myšlenka, že ji můžete „postavit a přijdou“, je krásná představa, ale „vybudování“ v těchto dnech také vyžaduje, aby lidé věděli, co jste udělali, a zpřístupnili jim to. Tisíce lidí mohou nakonec být svědky vašeho mistrovského díla, a někteří z nich si to také budou chtít koupit a vzít si je domů, s tím být v pořádku. A také vím, že některé pěkné fotografie a trochu sociální média půjdou obecně mnohem dále, než doufat, že se Google Earth někdy potká na vašem baseballovém hřišti.

Vaše hodnota není definována penězi, ale měli byste znát svou peněžní hodnotu.

Umělci / umělci musí dostat zaplaceno za to, co dělají. Jinak to bolí ostatní umělce a účinkující. Lidé nechtějí platit za hudební vystoupení nebo chtějí platit jen velmi málo. Po hodinách a hodinách a letech a letech zdokonalování naší dovednosti bychom měli být odškodněni. Takže pokud nechtějí platit za to, co žádáme, právě jsme koncerty snižovali. Jo - koncerty půjdou někomu, kdo prostě rád vstává před lidmi a vystupuje. Ale je to hlavní věc. - Mary Mondon (jo, moje máma, celoživotní hudebník)

Žádost o vaši peněžní hodnotu neoslabí poselství za vaší prací vůbec; ve skutečnosti budete schopni jíst a budete moci pokračovat v říkání toho, co musíte říci - A připravíte cestu pro další umělce, aby byli oprávněně odškodněni. Jaký koncept!

Nestačí už jen něco udělat a očekávat, že vás lidé „objevují“ (pokud nejste ochotni za tím jít všechno Banksy). Bylo řečeno, že jen 10% studentů výtvarného umění se nakonec živí, ale pokud nejste v tom 10% a stále jste nuceni produkovat umění především, musíte se naučit něco další dovednosti. Obzvláště nyní, když se kdokoli s chytrým telefonem může sám na trhu prodat, je tu ještě víc, s čím se musíme potýkat.

Stále existuje masivní a hluboká úcta k umění, a ano, stále má každý vysoký smysl v kulturním vyjádření - ale můžete v tom být také úspěšní a určitě můžete najít konstruktivní způsoby, jak být kreativní, pořád, zejména pokud jen vyrostete, upusťte nadměrně romantizovaný koncept hladovění pro své umění a dejte si skutečný kredit, který si zasloužíte. Tvrdě pracujete, máte co říct a svět potřebuje každý pozitivní vzor, ​​jaký může získat.

Čím více se přestanete bavit, tím více se tam dáte a čím více lidem dovolíte kompenzovat vás způsoby, jak mohou, tím více času budete mít čas na více umění a stále budete mít prostor a svoboda vytvářet spoustu věcí, které jsou plně motivovány vášní a možná nikdy nebudou mít komerční životaschopnost (nebo byste mohli vyhodit kurva do vzduchu a zjistit, že i vaše staré palety barev stojí za něco).

Vážně, všichni. Je naprosto v pořádku prodat sebe sama a je v pořádku dostat zaplaceno.