Věda / Umění / Wonder (Erin Meekhof, http://www.erinmeekhof.com)

Je produktový design umění nebo věda?

Tip: Je to obojí

Jak se technický průmysl neustále vyvíjí rychlým tempem, mnoho společností se potýká s tím, jak nejlépe integrovat design do svých větších produktových týmů. Wayfair před několika měsíci tuto výzvu vyřešil spojením našich pozic UX a UI do hybridní role produktového designu. Ačkoli tento přístup nám umožňuje hladce sdílet zdroje a odborné znalosti v týmu, zůstává zásadní otázkou: jaký druh praxe je produktový design? Obecně řečeno se zdá, že UX nebo Interaction Design silně čerpají ze věd, se zaměřením na pozorování, generování hypotéz a testování. Na druhé straně se UI nebo vizuální design, který se zaměřuje na estetické principy, jako je barva, typografie a negativní prostor, jeví těsněji s uměním. Vzhledem k tomu, že věda a umění jsou obvykle považovány za odlišné (a dokonce i opačné) obory, jak můžeme my jako Návrháři produktů začít tuto mezeru překlenout?

Design produktu a věda

V posledních několika stoletích vědecké výzkumy obvykle sledovaly zavedený soubor technik. Podle této vědecké metody začíná vyšetřování pozorováním, která jsou pak formulována do testovatelných hypotéz. Odtud lze shromažďovat data, která buď validují nebo modifikují počáteční hypotézy, případně umožní vývoj složitějších teorií, následuje další kolo pozorování atd. V agilním procesu navrhování také začínáme fází výzkumu a objevování, následovanou definicí problému, myšlenkou, prototypováním a implementací. Jak je ilustrováno níže, vědecká metoda a proces myšlení v designu jsou založeny na neustálém cyklu pozorování, testování a iterace.

Vědecká metoda (vlevo) versus proces návrhu myšlení (vpravo)

Donald Norman, průkopník v oblasti designu interakcí, tvrdil, že rostoucí složitost každodenních předmětů vyžaduje proces designu zaměřený na člověka, který je informován hlubokým porozuměním psychologie a technologie. (Pro více informací o tomto tématu vřele doporučuji přečíst Normanův návrh každodenních věcí). Prakticky vzato existuje několik způsobů, jak mohou designéři produktů zaujmout vědeckější přístup k jejich práci. Tato skvělá prezentace o designu založeném na důkazech od Davida Gillise ukazuje, jak mohou designéři vylepšovat běžné vstupy, jako jsou obchodní požadavky, analytika a konkurenční analýza, do souboru robustních informací, které nakonec informují o rozhodnutích o návrhu. V „Vědě o designu UX“ Zack Naylor vysvětluje, jak lze na návrh aplikovat proces únosného uvažování nebo vysvětlení inferencí. Například, pokud někteří uživatelé mají potíže s čtením malého textu, ale lépe porozumí obrázkům, můžeme předpovídat, že mohou lépe porozumět našemu obsahu, pokud je spojen s obrázkem.

Před několika měsíci mě jeden z našich produktových manažerů oslovil s obtížným problémem souvisejícím s naším nástrojem pro online návraty. Problém byl dvojí: Mnoho zákazníků volalo zákaznický servis namísto použití tohoto nástroje a zhruba polovina uživatelů, kteří zahájili online návrat, nedosáhla dokončení. Bohužel jsme věděli jen velmi málo o tom, co způsobuje tyto problémy, ačkoli jsme zjistili, že většina uživatelů opouštělo tok před výběrem požadované metody návratu. Po provedení heuristické analýzy a provedení několika kol testování použitelnosti jsme se rozhodli vytvořit soubor předběžných hypotéz o problémech našich uživatelů, přičemž jsme uznali, že tyto problémy byly generovány z neúplných údajů a že by bylo nutné je později znovu zkontrolovat. Tímto skokem jsme však mohli průvodce zefektivnit a poskytnout dodatečnou zpětnou vazbu, abychom správně nastavili očekávání zákazníků ohledně možností vrácení a nahrazení. Věříme, že tyto změny budou mít významný dopad na míru dokončení a celkovou spokojenost.

Ven se starým: Předpokládali jsme, že zákazníci v tomto kroku opouštějí tok kvůli nedostatku jasných informací o různých způsobech vrácení a souvisejících náhradách.V části New: Dalším oddělením metody vrácení a částek vrácení peněz doufáme, že bude jasnější vztah mezi těmito dvěma výběry.

Design produktu a umění

Soustředíme-li se na pozorovatelné důkazy a vědecké zdůvodnění, můžeme pomocí dat vytvářet a testovat hypotézy o tom, co bude pro naše uživatele nejlepší. Ale co dělat krásné vzory? Abychom odpověděli na otázku, zda je design umění, musíme začít stručným definováním toho, co máme na mysli pod pojmem „umění“. Ačkoli je téměř nemožné zapouzdřit takové rozmanité a dynamické pole, tradiční definice umění se zaměřily na jeho reprezentativní, expresivní a formální vlastnosti.

Zdá se docela zřejmé, že naše práce designérů produktů je reprezentativní (tj. Komunikuje něco) a formální (tj. Má definovanou praxi), ale někteří designéři zpochybnili roli výrazu v jejich řemesle. Austin Knight tvrdí, že design a umění jsou „zásadně odlišné disciplíny“, protože zatímco umění je expresivní a subjektivní, design je kontextový a objektivní. Nebo, jak tvrdí Goran Peuc:

"Design a umění nemohli být od sebe vzdálenější, i když se o to pokusili."

Zatímco umění je o průzkumu a osobním vyjádření, píše Puec, design se snaží pozorováním a iterací dosáhnout specifických cílů. Jinými slovy: umění závisí na interpretaci, zatímco design je univerzální.

V tomto článku jsem se silně zaměřil na roli pozorování a iterace v designu produktu. Jak poznamenává Eli Davis ve své odpovědi na Peucův původní článek, tyto techniky jsou však ve světě umění velmi běžné. Jak je ilustrováno níže, styl Pabla Picassa se dramaticky změnil v průběhu jeho kariéry, často v kontextu jeho vlastní minulé práce.

Evoluce Picassovy práce (Dotazník)

Celá umělecká škola navíc reagovala na pozorování celého světa. Například renesanční malba byla silně ovlivněna nálezy z matematiky a anatomie. Kromě toho hnutí jako expresionismus, dadaismus, kubismus, surrealismus a futurismus se objevily v reakci na změny v umělecké komunitě a ve společnosti jako celku.

Jako někdo, kdo má pozadí v designu i umění, také nesouhlasím s názorem, že design je ze své podstaty objektivní nebo univerzální. Způsob, jakým lidé prožívají produkt, je do značné míry založen na jejich minulých zkušenostech a současných očekáváních, které se mohou mezi jednotlivci značně lišit. Tím se otevírají dveře pro různé interpretace designu a kopií, bez ohledu na to, jak objektivní se mohou v očích týmů produktů jevit. Nedávno jsme například zjistili, že někteří zákazníci byli zmateni naší dodávkou „Outside Front Door Drop-Off“.

Ačkoli naše bezplatná dodávka „Outside Front-Door Drop-Off“ poskytuje našim zákazníkům větší flexibilitu, vedla také k určitému zmatku.

Vzhledem k tomuto zdánlivě jednoznačnému popisu jsem byl velmi překvapen, když jsem se dozvěděl, že tito jednotlivci očekávali, že produkty budou přepravovány v jejich domovech. Můj vlastní průzkum však odhalil, že méně než třetina našich konkurentů umožňuje zákazníkům zvolit si své vlastní možnosti doručení, a většina nutí uživatele platit za dražší doručení v domácnosti. Výsledkem bylo, že minulé zkušenosti našich zákazníků s ostatními maloobchodníky mohly ovlivnit jejich očekávání ohledně dodání způsobem, který náš tým neočekával. Přestože tento problém stále zkoumáme a testujeme různá řešení, slouží jako důležitá ponaučení o tom, jak i ta nejjednodušší rozhodnutí o designu a kopírování jsou stále předmětem interpretace. Stručně řečeno, zdá se, že mnoho těžkopádných rozdílů mezi uměním a designem je založeno spíše na zjednodušování obou disciplín než na souboru základních rozdílů.

Závěr (Nebo, proč něco z tohoto záleží?)

Abychom odpověděli na původní otázku položenou v tomto článku, design produktu není umění nebo věda: Jsou to obojí. Nedávné stipendium v ​​obou oborech prozkoumalo nejen koncept interdisciplinární práce, ale také něco známého jako antidisciplinární hypotéza. Podle Neri Oxmana vzrůstající složitost našeho světa inspirovala poznání, že „znalosti již nelze připisovat nebo vytvářet v rámci disciplinárních hranic, ale jsou zcela zapleteny“. Podle této logiky umění a věda nebrání přístupům, ale spíše dvěma odlišným metodám objevování stejných pravd. Nebo, elegantněji řečeno:

„Umění a věda lze chápat jako lidské potřeby k vyjádření světa kolem nás. Oba vyžadují pozastavení nedůvěry a nabízejí důkazy o naší fyzické a nehmotné realitě ještě před důkazem. “ - Neri Oxman

Samozřejmě, že ne všechny designy jsou o kreativním vyjádření, a proto Oxman navrhuje rozlišení mezi „kritickým designem“, který zpochybňuje naše předpoklady o světě a jak v něm žijeme, a „afirmativní design“, který se zaměřuje na praktická řešení. Podle mého názoru bude ideální postup při navrhování produktů čerpat z obou těchto přístupů, aby se vytvořily zkušenosti, které jsou současně funkční a příjemné. Protože designéři rozmazávají linie mezi UX a UI, aby mohli přijmout komplexnější přístup k řešení složitých problémů, měli bychom rovněž znovu přezkoumat nutkání umístit naši práci do jasně definovaných oborů.

Zdroje

  1. Donald Norman, Návrh každodenních věcí.
  2. David Gillis, „Umění a věda designu založeného na důkazech“. http://uxmag.com/articles/the-art-and--science-of-evidence-based-design
  3. Zack Naylor, „Věda designu UX“. https://www.slideshare.net/znaylor/the-science-of-ux-design
  4. Austin Knight, „Design není umění“. https://austinknight.com/writing/design-is-not-art/
  5. Goran Peuc, „Design není umění“. https://artplusmarketing.com/design-is-not-art-d229af10c167
  6. Eli Davis, „Design není umění. Ale oba mají hodně společného. “ https://medium.com/@eli.davis/design-is-not-art-but-the-two-have-a-lot-in-common-7d0b460e5e97
  7. Amrita N. Singh, „Popsání světa nebo jeho transformace? Zohlednění rolí umění a přírodních věd “. http://www.inquiriesjournal.com/articles/910/2/description-the-world-or-transforming-it-considering-the-roles-of-the-arts-and-the-natural-sciences
  8. Neri Oxman, „Age of Enanglement“. https://www.pubpub.org/pub/ageofentanglement?context=jods