Vytlačuje politické umění na periférii jiné formy umění?

Fašismus, feminismus, antikapitalismus, uprchlíci, lidská práva - to jsou pojmy, které nyní definují a znovu definují postmoderní umění; a vzhledem k burčícímu úspěchu, s nímž se potýká politické nebo protestní umění velké demografické nadšené aktivistky v křesle, by nebylo trochu natolik přesvědčit, že jakékoli tajemství začínajícího umělce, aby vytvořilo furore, je skočit na politické umění. rozjetý vůz.

Otázkou však zůstává: jsou jiné formy umění vědomě ignorovány nebo zanedbávány tradičním uměleckým světem? Zdá se, že post-expresionistická krajinářka Tjaša Iris si myslí, že současný systém zahrnuje pouze politicky orientovaná umělecká díla v rámci široké a pestré kategorie umění, a tím marginalizuje ty, jejichž styl se liší. Slavný německý filosof Theodor Adorno kdysi poznamenal: „Za každým uměleckým dílem leží nespoutaný zločin“, což naznačuje, že umění, bez ohledu na jeho styl nebo téma, je silou revoluční změny, silou, se kterou je třeba počítat. Tjaša je tedy skutečně zmatená, že její citlivé zobrazení přírody by mělo být považováno za „nedůležité“, zvláště v době, kdy nás od přírody odcizily masivní technologické změny, urbanizace a ohromující konzumismus a přispěly k jeho zničení. A toto propouštění připisuje postmodernímu umění skromnému respektování moderní estetiky, což je spíše o reflexi a rozjímání.

Tjaša Iris s obrazem „Cesta v zahradě“

Tjaša Iris se narodila v Jugoslávii (dnešní Slovinsko) a začala experimentovat s krajinářským uměním poměrně brzy na počátku své kariéry jako postexpresionistická koloristka. Tjaša tvrdí, že navzdory politickým otřesům ve své vlasti odolávala nutkání provádět politické umění a místo toho přetrvávala v naprosté ztrátě přírody. Od té doby přešla od malování smyslných jihoevropských krajin k zachycení nádherné tropické krásy jihovýchodní Asie. Stále však existuje představa, že komunikace s přírodou je formou eskapmu. Popisovat toto společenství jako „normální lidské vztahy, je Tjaša přesvědčen, že díky občasnému kolapsu politických a ekonomických systémů bylo spojení mezi člověkem a přírodou v průběhu desetiletí na naši škodu rozpuštěno. Proto využila práva malovat díla, která by pronikla „hlukem a kouřem“ politického chaosu, čímž obnoví původní účel umění: povznést lidského ducha.

Umění Tjaša Iris se zaměřuje hlavně na barvu a účinky, které má na lidskou mysl; její kompozice jsou tedy reprodukovány v různých živých barvách. Například její kresba s omezeným vydáním „Cesta v zahradě“ má orchidejový oblouk v Singapurské botanické zahradě opakován v citronu, fialové, modré, růžové a oranžové barvě. Tjaša popisuje tento styl umění, který připomíná Andyho Warhola, jako surrealistický, protože se záměrně nesnaží dodržovat žádný přísný koncept nebo myšlenku. Jinými slovy, jen nechá své umění, aby se vydalo na cestu, „jako kvetení květiny“.

Ale samozřejmě odmítnutí vyhovět tradičním chutím má svou nevýhodu: je těžké přijít k uznání umělcům, kteří se nezabývají politickými nebo sociálními problémy nebo jejichž díla nejsou považována za dostatečně podvratná. Tjaša cítí, že tento favoritismus vůči politicky orientovaným dílům ironicky vykořisťuje podvratnost v uvedeném umění, protože se nakonec masovým konzumem absorbuje do hlavního proudu. Poté cituje „1984“ Georgea Orwella, jehož postavení polemického díla vedlo lidi k jeho konzumaci v houfech, jen aby zrušil vliv dystopického románu v průběhu času, protože přestal vyvolávat kontroverzi. Tjaša však věří, že i přes okupaci periferií její umění bude i nadále přetrvávat, protože nejde jen o svědectví o lidské nedobytnosti a nestálých institucích, ale také o schodiště k přírodě.

„Slunečné schody a květiny“

Díla Tjaše Iris najdete na adrese https://www.saatchiart.com/tjasa.iris