Pokras Lampas připravuje kus - vodku láhev s kaligrafií

Rozhovor s renomovaným ruským umělcem Pokrasem Lampasem

Pokras Lampas je jedním z nejvýznamnějších představitelů moderní graffiti x kaligrafie z Ruska.

Oko vášně, 2017 (Galerie Opera)

Pokras byl na Graffiti v roce 2008, ale brzy byl inspirován a připojil se k hnutí „calligraffiti“, čímž změnil své zaměření na pouliční kaligrafii. Kombinuje své znalosti pouliční kultury, designu a typografie různých národů a generací. Pokras také pracuje s hlavními ruskými a mezinárodními módními značkami. V roce 2015 vytvořil na střeše budovy v Moskvě největší kaligrafity na světě: kresbu lze vidět ze satelitu a na Google Earth.

Před několika dny jsem měl tu čest s ním hovořit, když vystavoval své nejnovější práce v Opera Gallery v Hongkongu.

Je to poprvé v Hongkongu? Jaký je první dojem?

Jo, tohle je moje poprvé tady. Líbí se mi, jak je to tak dynamické, živé, jak městské budovy splňují přírodu. Jsem inspirován asijskou kulturou a teď jsem tu, abych prozkoumal.

Jak si myslíte, že vaše expozice k asijským kulturám ovlivnila vaši kaligrafii?

Než jsem navštívil Soul, studoval korejskou abecedu Hangul - jak tvar funguje, jak lze jeho transformaci použít na jiné abecedy. Tato výstava byla navržena speciálně pro Hongkong, ačkoli jsou všechny spisy v ruštině, každé písmeno je tvarováno podle formy cyriliky - i když lze sledovat i vliv arabštiny a latiny.

A nejčastější otázka, co je tam napsáno?

Píšu své myšlenky na kulturu, technologii a umění, které ovlivňují budoucnost - například
Культура открывает для тебя новые границы, позволяет совместить прошлое и настоящее.
Kaligrafie není jen o umění, je to způsob, jak předat poselství - tak si jen představte, že si lidé za sto let uvědomí, že skutečně potřebují způsob, jak spolu navzájem komunikovat - a poskytnout lidstvu lingua franca, kde všechny jazyky jsou zastoupeny rovnoměrně. Zde budeme muset najít nové tvary písmen, protože všichni by chtěli, aby jejich země byla v nové abecedě zastoupena. Proto kombinuji všechny spisy, které jsem se dosud naučil, a vymýšlím nová písmena, která by se řídila běžnými pravidly.
Různé spisy mají stejné formy písmen a postav a základ může být z jakéhokoli rodného jazyka umělce - konečně bude výsledný výsledek dokonalý tvar. Říkám tomu kaligrafuturismus.

Zahrnujete zvuk fonémů a jaký bude nový jazyk v projektu?

Ne, protože netuším, jaký bude skutečný základní jazyk použit - při psaní je transformace stejného tvaru snadno sledována ve většině známých jazyků. Samotný jazyk není důležitý - ale způsob, jakým lidé hledají jednotný jazyk a jaké průvodce používají k transformaci psaných jazyků, je. Ve filmu „Příchod“ se setkali s úplně neznámým jazykem a začali se ho učit - porovnávali ho s jejich jazykem a hledali ekvivalenty. Mám na mysli způsob, jak bychom měli tento zcela nový jazyk vytvořit a porozumět mu.
Oko obrany, 2017

Souvisí současná výstava s kaligrafuturismem a jaký by měl mít dopad na Hongkong?

Všechny kusy jsou kruhy, vše souvisí s kruhy. Všechny mé myšlenky, proces psaní je tok - na to nikdy nepřemýšlíte, stačí jen napsat a nikdy zastavit tok něčí mysli. Chci lidem ukázat tento koncept a vidět jejich emoce - nemají tušení, co čtou, ale když dají chvilku pozorovat - a všechna spojení s jakýmkoli jazykem, který čtou, jsou venku. Samotný koncept je tak nový, že si lidé nemohou být vědomi, na co se vůbec dívají - ztrácejí se a vidí transformaci něčeho, co vědí z dětství.

Je to forma vašeho osobního monologu nebo více mluvení s návštěvníky výstavy?

Moje osobní role, každý kus a výstava jsou jedním krokem pro jeden velký cíl. Lidé jsou sem přivedeni kvůli inspiraci a společné tvořivosti, to je velký cíl. Moje propagace, úsilí, plánování jsou jediné kroky. Samozřejmě, z tohoto inspiračního potenciálu existuje mnoho parodistů - pokud půjdete na Instagram, bude zde 3 500 #calligrafuturism příspěvků. Prozatím nemůžu představit samotný nápad sofistikovaným způsobem - s knihou nebo manifestem -, který by je pravděpodobně mohl vést k tomu, aby se naše snaha stala velkým cílem. To je dlouhá cesta.

Ve svých četných přednáškách vždy mluvíte o dělbě práce a umění. Práce je způsob, jak člověk produkuje něco, co je pro něj neocenitelné, aniž by se na to hodně promýšlo. Art je vytvoření vysoce kvalitního produktu, který máte rádi. Týká se to pouze umělců nebo všech sfér?

Protože jsem se snažil v Rusku udělat něco cenného, ​​musel jsem také naznačovat pravidelné hodnoty. Nejde ani o společnost, jiné lidi nebo filozofii - jde hlavně o to, abyste byli úspěšní. Proto se snažím sdílet co nejvíce, jak jen mohu. Lidé ve věku nad 35 let vždy opakují „Dělejte svou práci dobře“ a žádná revoluce z ní nemůže přijít. Tlačím designéry a umělce - jsou tak talentovaní a nezajímají se o to, jak vydělat peníze na svůj talent, kromě běžné práce. Musí být vtaženi do skutečného světa tvořivosti - a to platí pro všechny, kdo mohou něco vymyslet před ostatními.
Eye of Mystery, 2017

Dobře, pokud se obracíte k návrhářům a umělcům úspěšně, ale mluvíte s nimi o jiných aspektech kromě umění, které by je mohly pohnout dohromady ještě rychleji?

Pokud budu mluvit, jak všechno dobře vyrobit, lidé se rozptýlí od jednoho nejdůležitějšího nápadu - musíte se zavázat co nejvíce, můžete se neustále učit, všechno sami a umělci to přesně nedělají. Nikdo vás nepovede a je jen na vás.

Ve které zemi raději pracujete? Protože oslovujete ruskou komunitu designu, ale není mnoho mladých lidí, kteří dělají vlastní umělecká díla.

Víte, každá země má své vlastní potíže. V Rusku učíte klienty, jak pracovat - musíte být trpěliví a přísní, a pak dostanete vlastní skvělé živé vystoupení, módní přehlídky a výstavy. Tam prostě dělám to, co bych rád dělal sám. V zahraničí je to mnohem obtížnější - uměleckí režiséři jsou mnohem přísnější, musíte dělat, co můžete. Spotřeba peněz a času je však jiná - v Evropě jsem stanovil trendy o dva roky dopředu.

Takže propagujete tuto divizi i jiným ruským umělcům?

Dám vám snadný příklad. Ročně získávám stále více projektů, klientů a mediálních pokrytí. Snažím se jít příkladem ostatním - jen udržujte svůj koncept a bojujte kupředu. Žádný z umělců kaligrafie v těchto letech v Rusku neudělal nic cenného. Když jsem udělal střechu Red Oktober Factory,
Udělal jsem to jen proto, že jsem chtěl, ne proto, že jsem měl peníze nebo přátele. Projekt byl velmi populární v zahraničí, ne v Rusku! Dostávám pracovní nabídky od značek z celého světa, abych měl stejný projekt, ale ne Rusko! Trh s těmito věcmi nefunguje - a to není důvod, proč to nedělat.

Kvůli rizikům?

Samozřejmě.

Které země byste nazvali nejrizikovější, investovali byste hodně do projektů, pak si nejste jistí?

Pro mě to záleží na vašich spojeních - teď najdu klienta nebo projekt jakékoli mé preference. Evropa se zdá být dosud nejotevřenější - například Portugalsko. Je to všechno na lidech. Nabídky se vám nikdy nedostanou jen proto, že jste tak milí a zábavní.
Prozkoumejte to, 2017

Pokrasova díla budou nyní vystavena v Hongkongu v Opera Gallery, W Place, 52 Wyndham Street, Central, Hong Kong. Pro více informací prosím kontaktujte galerii zde.