Rozhovor s mistrem surrealisty: Umění Giorge Romana

Hluboký spánek XII od Giorge Roman

Pokud jste nikdy neměli jeden z těch dnů, kdy se zdá, že se svět natahuje a kymácí, když realita nabývá utlačovatelské a zkreslené kvality, když se vaše sny maškarují jako vzpomínky, mozek bije v čase svým srdcem, už se chystáte. Vítejte ve světě Giorge Romana.

Bukurešťský umělec vytváří dílo, které putuje tam a zpět přes hranice psychologické a skutečné po více než 10 let. Osvěžuje vystoupení na East European Comic Con, vysvětluje filozofii svého umění a diskutuje o místě umění v moderním světě.

Vaše díla mají opojný, těžce mentální aspekt - v každém díle se samozřejmě projevuje emoce, ale stejně tak i myšlenka a pohled. Jak toho dosáhnete a proč je tyto věci důležité?

Musím říct, že je to jedna z nejtěžších otázek, které mi někdo dnes položil.

Považuji emoce za základ a střechu mých prací. Jsou o lidské mysli a jejím místě v přirozeném světě. Organický, rovnoměrný, nepřímý přímý přístup, který používám a který se často mýlí s „rybím okem“, mi pomáhá vytvořit uklidňující prostředí, do kterého může divák snadno vstoupit, a začít cestu do jeho mysli, cestu, která je určena k pomozte mu najít a opravit nejtemnější rány jeho psychiky. Hledisko mě jako diváka spojuje se světem v mezích plátna; usnadňuje procházku do podvědomí, přestávku od reality, kde začínají vycházet myšlenky, otevírá tolik potřebný rozhovor se sebou samým.

Empty Teras and the Other Room od Giorge Roman

Jak jste si vyvinuli svislou první osobu?

Prostě to vyšlo - vždycky jsem narazil na bouchnutí uprostřed všeho, co jsem pozoroval, kdykoli jsem kreslil, neviděl jsem žádný důvod, abych se vyfotil a změnil se na voyeur. První přístup člověka umístí diváka do prostředí, které sleduje, a pomáhá mu podílet se na tom, co se tam děje, spíše než vykukovat klíčovou dírkou a pozorovat jako kolemjdoucí.

Co by mělo umění zachycovat o každodenním životě?

Věřím, že pravá spiritualita leží mezi vědou a uměním. A myslím, že umění by mělo sloužit jako katalyzátor pro naše metafyzické potřeby. V současné době se vyrábí obrovské množství „prázdného umění“, tuny pěkných nesmyslů, které se provádějí podle některých akademických vzorců, z velké části to není nic jiného než design nebo řemeslo, které je označeno jako „umění“ a poté odesláno do aukční dům. Proto je velmi obtížné setkat se s těmi, kteří skutečně říkají něco mocného a důležitého. Jsme to, co vidíme, umění nenahrazuje viditelné, to zviditelňuje.

Černá a bílá od Giorge Romana

Jak najít správnou rovnováhu mezi skutečným a neskutečným ve vašem umění?

Považuji své sny za nevyčerpatelný zdroj inspirace pro mé práce, pro barvu a formu a zážitky ze skutečného života pomáhají s nastavením a motivy. Polovinu času jsem si vědom toho, co dělám, a druhou polovinu v bezvědomí. Tato rovnováha je opravdu důležitá při výrobě toho, co považuji za recept na vstup do své nevědomé mysli. Vytvářím své obrazy jako hodiny nebo šifru, která potřebuje čas a trpělivost, než začne opravovat zlomenou psychiku.

Vaše barevná paleta se cítí současně tmavá a jasná - cítíte se tím stejně? Můžete nám říct, odkud vaše výběr barev pochází?

To má hodně společného s hledáním vnitřní rovnováhy, nejen pro mě jako tvůrce, ale také pro diváka. Moje sny jsou velmi zářivě zabarvené a trávím nějaký čas poté, co jsem vstal a přemýšlel o tom, jak se cítil konkrétní okamžik a barvy, které s ním byly spojeny. Barvy a tvary jsou opravdu velmi důležité při vyvolání emoční reakce a při stimulaci lidské psychiky a ponoření lidí do skupin osobních myšlenek.

Myslíte si, že místo vůbec ovlivňuje vaši práci? Ovlivnilo vaše město nějakým způsobem vaše umění?

Nevyhnutelně. Žil jsem v Bukurešti 20 let; Vyrostl jsem v postkomunistickém světě v troskách, které zanechaly stopy na malém dítěti a snažily se pochopit jeho okolí. Jako každé jiné město, je to plné lidí, ale více než jiná města, je plné lidí visících na pokraji nějakého mentálního spadu. Chvíli to byla normálnost, dokud jsem si začal více uvědomovat sebe a lidi kolem mě a skutečnost, že se mnou a světem bylo něco zásadně špatného. Od té chvíle se moje mysl cítila nemocná a neklidně hledala lék; protijed, často krát, přišel ve tvaru umění, v mnoha podobách. Také jsem si byl vědom toho, že veškerá bezvědomí, které jsem cítil, se dostanou do bodu zlomu, a to ve formě zhroucení začátkem minulého roku, ale nějak se mi podařilo vyjít lépe, než jsem si kdy dokázal představit. A od té doby se nápady na obrazy, ilustrace a komiksy vytékají jako nikdy předtím. Už rok jsem se přestěhoval z města do zalesněné oblasti, kde mám své studio.

Výňatky z náčrtu knihy Giorge Roman.

Jaké rady máte pro příští generaci začínajících umělců?

Myslím, že příští generace umělců by se měla více soustředit na umělecká díla, která lidem pomohou podívat se na vyšší úroveň touhy, touhy a přemýšlení. Pokuste se s divákem komunikovat skrze své kresby, spíše než jen vytrysknout mělkou nicotu nebo temné a hnusné a disociované pocity. Umění by nemělo být další bzučení, které nás pobaví a rozptýlí od vyčerpávající monotónnosti cesty života. Než se vydáte na tuto cestu, podívejte se tam a zeptejte se sami sebe, zda chcete nějakým způsobem přispět k diskombobulaci světa nebo udělat něco, co by ve skutečnosti mohlo pomoci.

Co je tedy nutné pro vytvoření dobrého umění?

Když se ohlédnu za svými minulými zkušenostmi, domnívám se, že podstata tvorby dobrého umění je velmi úzce spjata s tou hroznou potřebou sdělit nějakou zásadní pravdu. Nejen potěšit oko, ale opravit něco ve stále rozrušenějším světě. Dobré umění vždy vyvolávalo vyhýbavou mělčinu člověka. Věřím, že to bude i nadále.

Děkujeme, že jste si našli čas, abyste si s námi sedli! Máte konečná slova pro naše čtenáře?

Protože slova nejsou mou silnou stránkou, věnujte nějaký čas a nechte mé obrazy mluvit tak, jak to nikdy nedokážu!

Studio Bedtime a dorazil kolem půlnoci Giorge Roman