Foto mě :)

Instagram: Art's New Playground

V této éře postpravd a falešných zpráv se sociální média stala místem, kde se umělecký svět skrývá, hraje, bojuje, slaví a křičí. Muzea? Galerie? Efektní koktejly? Ano, stále existují, ale co jim Instagram udělal? Plagiátorství? Tlak? Vyděláváte si na živobytí? Pojďme se dostat do těchto témat.

Instagram, původně byla jen aplikace, která pomocí filtrů přidávala retro estetiku k fotografiím pořízeným na telefonech. Nyní je aplikace pro sdílení fotografií a videa úžasným a hrozným nástrojem pro umělce a kurátory po celém světě. Od svého uvedení v roce 2010 se rozhodně stal dvojsečným mečem. Jedna hrana je někdy ostřejší. Například, když si masmédia uvědomí, že mohou krást od nezávislých umělců a vytvářet své vlastní reklamní kampaně se svými nápady zdarma. Nebo může nástroj „ostřejší“ hranu ostřejší, když začnete pracovat kvůli Instagramu nebo když potkáte své nové vazby. Je to těžké a stále nové.

Brecht Vander Broucke byl v poslední době jednou z obětí krádeží masmédií. Stephen Petch právě vytrhl své kresby a vytvořil obal The Economist.

Sólové show, skupinové show, networking, prodej uměleckých děl, publikované knihy a práce na volné noze jsou některé z Instagramových radostí. Žádná z těchto významných událostí o životě umělce obvykle není generována uměleckou galerií. Zvláště když jste stále nezávislí nebo neslavní. Tradiční galerie + muzea + vernisážní umělecký svět se stává zastaralým. Dnes je stísněné lidmi, kteří již patří do určitého druhu sociálního kruhu, který usnadňuje jejich uměleckou kariéru, nebo lidmi, kteří jsou připraveni dovolit galerii, aby z prodeje vydělala 50 procent peněz. To očividně ztěžuje novým mladým umělcům, aby se stali součástí umění.

Umělecká legitimace se přesouvá ze starých tradičních institucí na počet stoupenců, lajků, zpráv, názorů a sdílení na sociálních médiích. Instagram, který je absolutním lídrem v oblasti vizuálních aplikací a naléhavého současného okamžiku, je nyní konečným uměleckým legitimátorem. Je to více vizuální než Twitter, více sociální než Pinterest a chladnější než Facebook. Mít významnou online přítomnost je v zásadě klíčem k tomu, aby se vaše jméno a umění rozběhly. Umělci již nepotřebují prostředníka k prodeji.

Muzea a Instagram

S 1 miliardou uživatelů a růstem bylo pravděpodobně nevyhnutelné, aby Instagram otřásl uměleckým světem. Instituce se zoufale snaží zapadnout do „digitálního světa“. „Sociální média jsou prostor, ve kterém musíme být obzvláště hraví. Každý, kdo miluje sdílení dobrého obrazu Caturday, tak proč nemůžeme? “ řekla Eva Recinos, manažerka sociálních médií v Los Angeles County Museum of Art, které má více než 670 000 sledovatelů Instagramu.

Stále více se stávají populárnější i výstavy připravené pro Instagram. Jedním z příkladů je Muzeum zmrzliny v USA, které má přes 160 000 hashtagged příspěvků. Přehlídka zahrnovala takové insta-friendly displeje, jako jsou obří třešně, zavěšené banány a duhový postřikovač, který zve návštěvníka do barevného prostoru úhledně vedených fotografických příležitostí.

Muzeum zmrzliny.

Také v roce 2015 otevřela Renwick Gallery v Smithsonian Wonder, pohlcující umělecký zážitek, který proměnil celé muzeum v pohlcující umělecké dílo představující devět současných umělců. Instagram zlato. Wonder se proslavil na sociálních médiích a během šesti týdnů, kdy byla výstava otevřena, přivedl do Renwicku více návštěvníků, než bylo muzeum za rok. Kurátor Nicholas Bell v té době řekl Washington Post: „Všichni jsme ochromeni, upřímně. Zajímalo by mě, co se to dokonce snaží říct? "Jsem tady Instagramming?" Je to jako tento nový příběh muzejního zážitku z první osoby. Jsem fascinován. “

DIVIT SE.

V roce 2014 Fryeovo muzeum v Seattlu vytvořilo celou výstavu #SocialMedium na základě veřejného hlasování z různých sociálních médií. Nejoblíbenější obrazy ze zakladatelské sbírky muzea byly uvedeny v galeriích spolu se jmény a komentáři téměř 4 500 lidí z celého světa, kteří hlasovali.

Dalším umělcem, který nechce být jmenován, když mluvíme o Instagramu a umění, je Yayoi Kusama. Zejména její pokoje Infinity Mirror přitahovaly davy lidí do různých muzeí po celém světě. Lidé - tisíce z nich (podívejte se na # Kusama a #InfiniteKusama) - Instagramovali se v Kusamových výstavách. Instagram pomohl zvýšit popularitu Kusamy. Lidé inzerují světu, že jsou mezi vzácnými mála, kteří měli zkušenost Kusama. Vizuální důkaz pomohl Kusamově práci v popředí cílového umění v jeho nejnovější podobě.

Světově proslulé výstavy Yayoi Kusamy.

Určitě existuje více příkladů instagramovatelných výstav. JiaJia Fei, ředitelka digitálního v Židovském muzeu v New Yorku, vyzdvihuje vzestup těchto výstav od doby, kdy byla spuštěna platforma sociálních médií v roce 2010. Poukazuje na „myslíš na Yayoi Kusamu a její Infinity Mirrored Room a umělce jako James Turrell nebo The Rain Pokoj v MoMA a víte, že to jsou umělci, kteří mají opravdu kritická těla práce, ale [vytvořené instalace], které získaly nový význam díky sociálním médiím. “

Mnoho z těchto umělců připouští, že klíčovým cílem bylo vytvořit umění hodné sociálních médií. V dnešní době je důležité, aby umění bylo fotogenické a bylo založeno na zážitcích, které nikde jinde nezískáte. To ovlivňuje nejen umělecký marketing, ale také uměleckou tvorbu a kurátorství.

Přesto je důležité zdůraznit, že mnoho výstav stále omezuje fotografii a většina galerií a muzeí zakazuje selfie hole. Důvody, které jsou často uváděna pro tato omezení, zahrnují úvahy o autorských právech, obavy týkající se zážitku návštěvníků a možnosti poškození děl, i když „poškození bleskem“ je přinejmenším sporné. Tato politika bez fotografií je obvykle považována za kulturní elitářství, protože vyjadřuje, že umění lze hodnotit pouze ortodoxním způsobem a zcela ignoruje potenciální sociální média.

La Gioconda @ Louvre

Nezprostředkovaný prodej

Snadný přístup ke kupujícím je zřejmou výhodou, ale ztráta kontroly nad uměním je pro umělce vážným problémem. Sociální média také fungují jako demokratizátoři, protože pomáhají umělcům, kteří nemají zastoupení z prestižních galerií nebo titulů z exkluzivních uměleckých škol, růst jejich publika. To jsou jistě instagramové umění.

V diagramu Venn, který představuje lidi, kteří používají Instagram, a lidi, kteří objevují a jsou ochotni nakupovat umění online, se překrývání zvyšuje. V průzkumu trhu s uměním z roku 2017 zjistil Invaluable, že téměř 56% amerických spotřebitelů ve věku 18–24 let uvedlo, že by si umění koupilo online, a 45% uvedlo, že sociální média jsou hlavním způsobem objevování umění.

„To je velmi mladá skupina,“ řekl Andrew Gully, mluvčí společnosti Invaluable. Vzhledem k tomu, že většina lidí nezačne sbírat umění až později v životě, když na to mají prostředky, řekl Gully, že pokud se mladí lidé již dívají a nakupují umění online, bude trend jen růst.

Zprostředkované umění

Obrázky jsou převedeny na snímky obrazovky, které jsou poté převedeny na memy a šířeny bez jakéhokoli souhlasu. JPEG lze vytisknout a prodat kdokoli kdekoli, aniž by o tom skutečný tvůrce byl informován. To je problematické. Umělci nemusí být jen „polichoceni“ tímto druhem imitace.

Pepe the Frog původně vytvořil na začátku roku 2008 umělec Matt Furie pro svou komickou sérii Boy's Club.7. prosince 2014 byla vytvořena stránka Facebooku „Pepe the Frog“. Na sociálních médiích najdete tisíce a tisíce memů s Pepem.Katy Perry, Donald Trump a Wendy's jsou jen některé populární postavy a značky, které sdílejí Pepe the Frog.

Také cenzura Instagramu a sociálních médií je skutečným problémem, který omezuje skutečnou uměleckou svobodu. Sexuální obrázky jsou často hlášeny a odstraněny. Instagram zřejmě udělal malý posun směrem k umělecké svobodě tím, že umožnil uživatelům zveřejňovat obrázky za sebou, ale z „a“ vzdálenosti. Nakonec žádné z těchto pravidel nejsou skutečnými pravidly a uživatelské pokyny Instagramu, které zakazují zveřejňování „násilných, nahých, částečně nahých, diskriminačních, nezákonných, porušujících, nenávistných, pornografických nebo sexuálně podnětných fotografií“, nejsou správně aplikovány, což způsobuje, že mnoho obrázků bude staženy bez jejich porušení a další výslovně pornografické účty zůstávají v provozu.

Není překvapením, že tyto politiky byly zdrojem napětí a debaty pro mnoho umělců, kteří využívají platformu sociálních médií jako prostředek sebevyjádření. Molly Soda a Avida Byström dokonce vydali knihu Pics or It Don't Happen, která obsahuje fotografie, které byly zakázány Instagramem a zkoumají moderní cenzuru. Redaktoři vyhlásili otevřený hovor s prosbou nadšených Instagrammerů, aby předložili své vlastní cenzurované obrázky. Výsledkem byla sbírka obrázků od známých a vznikajících uživatelů IG, včetně Petra Collins, Rupi Kaur, Amalia Ulman, Lina cheynius, Harley Weir a dalších desítek dalších.

Pics or It Happen Molly Soda and Avida Byström.

Pod tlakem

Instagram je nepochybně boomem pro umělecký svět, ale zvládnete i 25k sledovatele? Přístup a zviditelnění, které Instagram dává umělcům, může také odradit lidi od účasti na uměleckých show a pouze se omezit, aby si užili zážitek z telefonního umění. Kromě toho umělci nejsou imunní vůči zavazadlům sociálních médií, které mohou posílit nejistoty a obavy.

Umělci mohou být zameteni porovnáváním laskavosti a následování s ostatními kolegy. Znamená to opravdu něco, pokud má určitý umělec více následovníků než jiný? Opravdu se to líbí? No, neměli byste posuzovat umění tímto způsobem, ale pokud jste muzeum ochotné prodat lístky nebo teniskovou značku hledající umělce, který by zasáhl nějaké páry, raději byste našli někoho, kdo prodává.

Tlak na zapojení do Instagramu a krmení vašich následovníků je tvrdý a rozhodně podporuje posedlost telefonem. Určitou odpovědností je také stát se profilem, po kterém následuje značné množství uživatelů. Budete souzeni a budete si muset být vědomi toho, že nikoho neurazíte, nebo se připravte na drsné komentáře. Lidé mohou také vaši práci kopírovat, tisknout a plagovat. Ale jako umělec si nechcete nechat ujít příležitosti, že?

Je to asi všechno o dosažení jemné rovnováhy. Je tu dobro a kapela a ty buď přijmeš oba, nebo nic. Instagram zahájil kariéru mnoha skvělých umělců, jako jsou Ricardo Cavolo, Jon Burgerman Philip Kremer, Joan Cornellá a dokonce i Banksy. A masivní značky a média jako Nike, Adidas, Starbucks, časopis Lenny, New York Times, Uniqlo, neustále uvádějí umělce Instagramu do provozu.

Porozumění používání Instagramu je složité pro umělce, kurátory, spotřebitele, značky, instituce a každého, kdo se podílí na uměleckém světě. Pomáhá budovat nové publikum a posiluje spojení mezi těmito aktéry. Ale příliš natažená spojení nebo obrovské publikum může být škodlivé.

Příběhy Hallie Bateman.

Elevate je publikace Lateral View.