Potraty, pak nesmrtelnost - z čeho jsem se dověděl od Fridy Kahlo

Než se do toho dostaneme, je to rychlý příběh.

Zkušený učitel hudby kdysi měl problémy se získáním toho nejlepšího ze svých studentů. Ve zvláště frustrující den učitel zamával svou třídou a netrpělivě mávl obuškem.

Po dlouhé pauze instruktor prohledal místnost a podíval se každého člena skupiny přímo do očí.

Pak řekl toto:

"Je mi líto všech vás." Vaše životy byly snadné. Ale nemůžete dělat skvělé umění, pokud je vše, co znáte, snadné. “

Zvažte na chvíli fenomén vyprávění známý jako Černý moment.

The Black Moment je bod v příběhu, kde je naše hlavní postava na nejnižší úrovni. Ultron ji porazil, nebo jí její přítel zlomil srdce a uvízl ji ve Španělsku, nebo ji právě propustili z práce poté, co zjistila, že její milá babička Judith za posledních 25 let okrádá svěřenecký fond.

Je to, jako by náš hrdina řekl: „No, nic horšího než ______ by se nemohlo stát,“ takže jsou inspirováni k tomu, aby podnikli kroky potřebné k naplnění osudu.

Black Moments se odehrávají i ve skutečném životě.

  • Alex Hamilton ztrácí celou svou rodinu a stává se nepropustným pro politické překážky.
  • Pablo Picasso sleduje, jak jeho sestra umírá před obličejem, a už se nestará o to, co si lidé myslí o jeho malbě.
  • Oprah Winfrey jako dítě utrpěl sexuální napadení a jakékoli odmítnutí, které během své kariéry obdrží, se stává bezvýznamnou rychlostí.

Frida Kahlo prošla nejméně 4 černými okamžiky, z nichž nejzávažnější byla dopravní nehoda, která ji nechala ležet na ulici a její spodní polovinou se tyčila tyč.

„Tragic“ je dobrý způsob, jak popsat 47 let, které Kahlo strávil na této planetě. „Devastating“ je přesnější.

Ale stejně jako u každého smysluplného života lze krásu nalézt v popelu. Doufám v utrpení. Světlo, ve tmě.

Frida nebyla nic, ne-li světlo.

Přijměte Brokenness

Pokud měla Frida ve své kariéře „výhodu“, byla to kumulativní tragédie, kterou prošla.

První - obrna v devíti letech.

Pak - vrak autobusu, který ji nechal nabodnout na sloup, pokrytý zlatými třpytkami a ležet na ulici nahý.

Další - bouřlivé manželství, které by zahrnovalo více záležitostí (jedna se sestrou).

Poté - dvě nucené potraty a potraty.

A - poranění páteře, která vyžadovala stále více omezující terapii (jako zařízení, které ji viselo ze stropu)

Konečně - amputace pravé nohy.

To vše před její relativně předčasnou smrtí ve 47 letech.

Ačkoli až do pozdějšího života nezačala malovat „vážně“, Frida byla schopna vytvořit tolik podivné dílo na základě pouhého množství zklamání, které jí do té chvíle nabídl život.

Unos cuantos piquetitos (několik malých nipsů) - https://www.fridakahlo.org/a-few-small-nips-passionately-in-love.jsp

Moderní lidé jsou zvláštní. Modlíme se za snadný život. Žádáme, abychom byli bez bolesti a tragédie. Když se stane něco špatného, ​​myslíme si: „Proč já?“

Odpověď: „Proč někdo?“

Bolest JE život, stejně neoddělitelný jako kapka vody pochází z oceánu.

Neměli bychom být tak sadističtí, že bychom v životě požadovali tragédii. Místo toho bychom měli žádat, abychom tyto tragédie prostřednictvím naší práce lépe vyjádřili.

Counter Culture

V dnešním světě je přísloví, které se v dnešním světě tak často hází, je to téměř klišé:

"Pokud uděláte, co všichni ostatní dělají, dostanete to, co získají všichni ostatní."

Myslím, že sentiment je čistý, myslím - slova nesoucí touhu rozlišit. Koneckonců, zavazadlo obsažené ve slově „tvořivost“ zahrnuje očekávání úplně jiného a nového.

(Jedná se samozřejmě o úplný klam, ale více o tom později).

Alespoň část této nabídky lze použít na Kahlo. Ve světě, kde se všichni pohybovali doprava, se Frida zabývala pouze doleva.

Ve své dětské třídě zpívala a tancovala. V utlumených módních mórách Ameriky měla divokou a odvážnou barvu. Frida měla milostné vztahy s muži a ženami v době, kdy vám ta druhá mohla vydělat pohrdání z komunity.

A když každý, kdo dokázal držet štětec, pracoval v obludných, velkých nástěnných malbách, Frida se postupně zmenšovala. Je důležité poukázat na to, že držela svůj osobní hlas a styl, i když byla vdaná za Diego Riveru, jednoho z velkých nástěnných malířů dne.

Porovnání velikosti: Autoportrét s Thorn Náhrdelníkem a kolibřík (Frida Kahlo, 1940 - vlevo); Stvoření (Diego Rivera, 1922 - vpravo)

Zvažte mimořádnou sílu identity, kterou to vyžaduje. Občas jsem tak temperamentní, že když vidím taco, chci taco. Když jsem četl velké dílo fikce, chci psát romány. Přesto Frida sledovala, jak Diego maloval obrovské bloky zdi hodiny a dny najednou, a pak se vrátil domů a předestíroval své přesvědčení do plátna velikosti knih u konferenčních stolků.

Neuvěřitelný.

Velcí umělci kradou

V jednom z více známých Frida obrazů, The Two Fridas, umělec líčí dvě verze sebe sedí naproti sobě.

Podívejte se na to. Zcela originální. Nový. Unikátní.

Jaksi.

Podívejte se na tento obrázek Theodore Chasseriau, The Two Sisters:

Kahlo viděla tento snímek v Louvru ve stejném roce, kdy vytvořila The Two Fridas.

To je další připomínka - originalita má čepici.

Mnoho začínajících umělců si myslí, že nejlepším způsobem, jak začít s tvorbou originálního díla, je odmítnutí přijmout vliv od kohokoli, uzavírání světa, aby se pokusilo o něco zcela jedinečného a pravdivého.

Místo toho je pravdou opak. Velký umělec musí co nejvíce pozorovat a spotřebovávat, aby se mohla přizpůsobit stylům, volbám, kompozicím, myšlenkám a filozofiím starých mistrů, kteří nyní zmizeli.

Prakticky je tento koncept jednoduchý - vezměte si nápad, který se osvědčil. Pak si vytvořte svůj vlastní.

Velikost podle sdružení

Ačkoli její manželství s Diegoem bylo… no, katastrofa, nepřinesla to bez jeho výhod.

Diego byl v umělecké komunitě dobře propojen a respektován. To znamenalo, že jakmile opustí Mexiko a Fridu, její sociální síť by byla zaplavena kreativními profesionály. Jeho práce ho vzala po celou dobu, včetně toho, co se v té době mohlo říkat hlavní město umění - Paříž.

Jádrem kreativity není nic jiného než kombinace existujících prvků k vytvoření nových a zajímavých řešení.

Většinu času je příliš velký důraz kladen na výstup umění a na vstup není dost. Přestože začala malovat stále, Frida by viděla tolik umění jako kdokoli jiný na této planetě. Dnes jsme tak vystaveni, že je považováno za samozřejmost. Chceš vidět Monu Lisu? Hotovo. Zajímá vás Monet's Water Lillies? Není třeba plánovat velkou cestu.

Dnes je celá umělecká historie lidstva do 2 sekund od vašeho hledání. Frida měla toto vzdělání 60 let před ostatními.

To není malá věc.

Existuje však jasný rozdíl mezi informacemi a pokyny. Fridovi by také byl umožněn přístup k mysli moderního umělce. Věděla, jak si myslí. Věděla, jak snili. Věděla, jak šlo z bodu A (prázdné plátno) do bodu B (dokončené mistrovské dílo).

Než na ni Muse začala křičet, byla vybavena technickými dovednostmi i mentalitou, aby to udělalo velký rozdíl.

Viva La Vida

Po měsících článků, wikis, videí a náhodného výzkumu byly poslední informace, které jsem vědomě absorboval, než jsem si sedl, abych napsal tento kus, byla tato tři slova:

Viva la Vida.

Bylo to jméno poslední Kahlovy malby, fráze, kterou napsala 8 dní před smrtí. Kahlo ve věku pouhých 47 let uzavřela cestu bolesti a boje, záležitostí a utrpení, zlomeného srdce a těla, a přesto si tato slova vybrala, aby zůstala na konci svého odkazu:

Viva la Vida.

Dlouhý život.

Děkuji za přečtení.

Můžete si také užít profily těchto kreativních legend:

  • Amy Winehouse - toddbrison.com/amy
  • Albert Einstein - toddbrison.com/einstein
  • Pablo Picasso - toddbrison.com/picasso

Hodně lásky jako vždy ❤

- Todd B