CHCEM VYDÁVAT ZDARMA ...

Escif (Es)

Zdá se, že jsem byl celý život zapojen do „zdí“ - doslovně i metaforicky. Jak jsem nakonec skončil jejich kurátorem namísto za nimi, nejsem si zcela jistý - vždy se zdálo, že představují výzvu, a mám rád výzvu. Toto je malý příběh o několika těchto stěnách a o tom, jak dopadly na můj dosavadní život.

Nedávno jsem pracoval na teorii o tom, jak profesionální kulturní třída zaměstnaná v „neziskových“ institucích, stejně jako kulturní byrokraté ve veřejném umění před nimi, začala svlékat vizuální umění jakéhokoli ze svých podvratných potenciálů a sesazovat jeho tesáky - především a možná nevědomě, ve strachu, že to může mít hlad a jednoho dne je zapnout. Může existovat nějaký jiný důvod pro to, aby umělecké zařízení čekalo, až naši neúprosní hrdinové, kritičtí vůči tomuto zařízení, budou mrtví, než jim umožní přístup do posvátných síní slávy? Basquiatova debutová londýnská show Boom for Real se konala teprve loni a teprve letos uvidíme významné expo na urbanistického filozofa a proto afrofutisty Rammellzeeho, se svolením jeho panství a Red Bull, Mediciho ​​v pohodě. Musíme počkat, až se budou mít Futura, Sabre a John Fekner, aby se od této smrtelné cívky zamíchali, než získáme oprávněné institucionální uznání?

Zde v Norsku kurátor a vedoucí uměleckého fondu pro norskou uměleckou radu, Geir Haraldseth, tvrdě šel v umění v Americe (ze všech míst) proti Nuartově praxi a streetartu obecně - situačně se k tomu přidržel vedle vývoje „městské módy“ “A demograficky vedle místních oddaných Porsche Cayanne. Představil pečlivě vytvořenou komiksovou karikaturu frankfurtské školy, ve městě se promývala podívaná špatného vkusu a raději si dejte pozor, aby to méně neovlivnilo kulturní kapitál města. Tento článek mu získal pochvaly mezi místním uměleckým souborem a krátce po oznámení, že Nuartovo vládní financování mělo být „vyřazeno“, vedl. Quelle překvapení.

Chvíli mi trvalo, než jsem zpracovala, odkud útok pocházel, co ho řídilo, a proč by jinak mocný a privilegovaný kulturní byrokrat, který pracuje ve výtvarném umění, použil svou platformu k podkopání enormního nárůstu zájmu o umění té ulice a městského soudobého umění pohánělo. Určitě by to vedlo ke zvýšené účasti širší demografické skupiny v muzeích a institucích. A pak to kliklo. Samozřejmě jsem zapomněl na svého Bordieua, ale ve skutečnosti nechtějí rozmanitost a širší přístup. Staví a obývají zdi, aby drželi riffraff, ne mosty, aby je pozvali dovnitř. Neomezená expanze neoliberální umělecké instituce vytvořila monokulturu střední třídy, v níž jsou nyní velmi pohodlní, kde je příliš černá tvář, příliš hlasitý hlas nebo neoznačený tanec naruší bezpečný bílý prostor jako sklenici levného vína během úvodního projevu. Vytvořili vylučovací zónu mimo potravinové známky a zmrazené hranolky a špinavé nehty a chlast a špatný sex a ještě větší sex a motorový olej a levnou rychlost a kebaby a špinavé suterénní techno a ty šampióny obyčejných, jako jsou Vermeer a Duchamp a Caravaggio. a ano, prostor daleko od umění, od života. Obyčejný hrdinský, vstávání na zdi, uhýbání třetímu životu na železnici. Současné umění bylo sterilizováno. Umělci nevědomě kastrovaní státem financovanými kariérovými kurátory. Víme jen málo kurátorů, výstavních porodních asistentek, o tom, jaké životy vedou a jaké potřeby mají, ale zdá se, že jsou nyní odhodláni použít svůj nahromaděný kulturní kapitál, omezit výzvu pouličního umění, umění v ulicích. V době, kdy pravidla průměrnosti, shody a bezpečnosti, když všichni chodí na artfair, musíme hledat okraje, abychom odhalili, parafrázující kritiku Gregoryho Sholette, „delirium a odpor“, které přináší neomylný veřejný projev.

Viděl jsem krátké propagační video na BBC umělce Ciaren Globel, skotského Steve Powerse, pokud chcete. Zmínil se o obtížích, které měl, když se považoval za umělce. Říkal si, že umělec je „trochu drzý“, dodal, ale „možná ne tak drzý jako řemeslník“. Netřeba dodávat, že jsem si ho okamžitě zarezervoval. Ale stále to bylo toto typické použití humoru, že ve skutečnosti maskuje problém, který by vyřešil, myslel bych, že by mohl vyřešit mnoho světových problémů a případně zabránit pochodu pravice, a pokud se má věřit večerní zprávě, čeká na jaderné zničení. Řešení? Jednoduché rozšíření pojmů umění a umělce, rozšíření našich definic - čímž se odstraní pocit dělnické hanby dělnické třídy, který přichází s opakováním slov mimo pohodlí vašeho domova. Ředění tohoto „podvodného syndromu“, který pociťujeme při skákání ve třídě.

Teď neříkám, že existuje tajná schránka kulturních elit, které se věnují delegitimizaci kulturního přínosu dělnické třídy na současné umění, které existují v opozici vůči lidovým (ok, existuje), ale určitě existuje soubor předurčených uměleckých historických a kulturních předpojatostí spojených s pojmy „umění“ a „umělec“, které obyčejným lidem ztěžují jejich zaměstnávání, mluvení, natož se s nimi spojovat. Aby si udržel své postavení v kulturní hierarchii, tyto předsudky samozřejmě udržuje umělecké zařízení. Tito strážci kánonu zachovávají mýtus, že na tvorbě umění se může podílet jen několik málo stoupenců se zvláštním talentem a porozuměním, a že k financování, kontrole a správě je zapotřebí rozsáhlých byrokracií. Pravda, jak víte, je zcela jiná. Umělci a kurátoři nejsou „speciálními“ lidmi, ve skutečnosti nejsou blíž Stvořiteli ani Johnovi Zjeviteli. Většina umělců je jako vy a já - lidé pracující třídy s pracovními třídami, kteří se obávají placení účtů, kteří vstávají v 7 a pracují do 5, a jako víkend nebo dva jako drink nebo dva.

Jak jsme se sem dostali a jak se dostaneme ze starého na nový?

Můj starší bratr se modeloval na kříži mezi Magnumem PI a Freddym Merkurem, hlavním zpěvákem královny. Stín kníru rostoucí na jeho horním rtu mu dal důvěru šikana na koksu, mého bratra, nikoliv Freddyho. Bylo mi 13 a už to byl úžasný krádež - cesta do detenčního centra pro mladistvé a nakonec vězení už byla rozsvícena jako nějaká hyper-reálná přistávací dráha, obrovské neonové šipky blikající „tímto způsobem“ vězení. Koupil jsem si Tommy Boy 12 palců a cvičil tělo praskání před rozbitým zrcadlem skříně. Nenáviděl jsem královnu - kdybych šel do vězení, bral jsem s sebou budoucnost.

Freddie Mercury se oblékl do domácí práce v pop videu „Chci osvobodit zdarma“, zavolal, „Chtěl jsem osvobodit zdarma“. A pak dal mrkající mrknutí. Něco zaskočilo, já jsem se zatáhl, ve struktuře společnosti byla doslova a liberální slza - Freddie byl gay. Knír nebyl koneckonců symbolem mužské mužnosti, přinejmenším tak, jak je uznáván na statcích dělnické třídy. Ve skutečnosti to byl radikální piss. Výzva pro generaci učila, že umění a kultura byly nějakým způsobem zženštilé, že vy jste museli pěstovat knír, aby se stal mužem. Tento můj rostoucí zájem o tanec a umění, prostřednictvím break dance a graffiti, byl nějak menší formou bytí než nošení kožené bundy a jízdy na motorce. Rockerové. Nenáviděl jsem rockery. Můj rocker bratr se na mě díval tímto způsobem „věděl, co přichází“. Sbalil jsem se z pohovky a smál se, vklouzl jsem „jsi homo“, zatímco dělám malý tanec ve svých punčochách. Jeho tvář zčervenala hněvem: „Pojď se mnou, ty malej kurva.“ Ale byl jsem pro něj příliš rychlý. Přede dveřmi, kolem zad a přes zeď, než udělal kuchyň. Nahlédl jsem přes zeď, abych ho viděl rozhlížet se a vracet se dovnitř. Klikněte na. Slyšel jsem zámek dveří. Následující den bude oholený a o něco méně autoritářský. Ven se starým, s novým. Někde tam je morálka.

Vylezl jsem na zeď. Strávil jsem hodně času jako adolescent, který seděl na stěnách, schovával se za nimi, hrával proti nim fotbal nebo kriket, psal na ně, rozdával se proti nim a nakonec na nich označoval dny volna. Dasein. Brzy mě zatknou za to, že na ně natřou barvy. Stejně jako maasajský válečník čelí malbě na cestě do dospělosti na keňských pláních, zatčení by znamenalo bod, odkud nebude návratu. Přechod z „dětských chyb“ dřívějších soudních vystoupení na úmyslné a závažné trestné škody. Bude to chvíli, než se vášeň pro zničení stane kreativní radostí.

Zatčení bylo také poprvé, kdy mě dospělý dospělý muž, stejně jako policista, orazil do obličeje, což potvrdilo již tak pomalu hořící nedůvěru k nedůvěře v autoritu. Nepomohlo to, že zeď, kterou jsme se mým spolužákem (RIP) a já, kterou jsme právě opili, na 50 stop otisků prstů v bílé emulzi, byla na vládní budově s výhledem na policejní stanici. Pravděpodobně také nepomohlo, že jsme neúmyslně způsobili tisíce liber škody policejnímu autu, které se tiše srolovalo, zatímco jsme byli zaneprázdněni naší prací. Přiznávám, BMW Artcar to nebylo, a náš směšný pokus vyhnout se zajetí tím, že se plazil tak rychle, jak dokázal skrz převrácené kbelíky bílé barvy, nepomohl záležitostem. O šest měsíců později by byla výsledkem uvedeného uměleckého díla nepřiměřená pokuta plus poškození za odstranění barvy. Neplacení pokuty a nedostatek účasti v probační kanceláři by nevyhnutelně vedly, o několik měsíců později, k mému prvnímu kouzlu za mřížemi. Zdi, jako vězeňská stráž, byly viktoriánské a obrovské. Právě jsem se otočil na 15 let. Po téměř deseti letech jsi viděl vybledlé otisky prstů na této zdi, jako přízračné melancholické znaky z jiné časové signalizace, tady končí dětství.

Umělecký kritik Dave Hickey rozdělil svět na piráty a farmáře. Říká, jak farmáři staví zdi a kontrolují území, jak piráti trhají ploty a překračují hranice. Mnoho pirátů uznává dobrou práci, kterou vykonávají zemědělci, ale zemědělci piráty vždy nenávidí. Opravdu si nevzpomínám na úder policisty, který byl doručen do výtahu, když jsem ho měl zarezervovat - jak se to vlastně cítilo - ale to, co mě, kromě jeho pěst, samozřejmě zasáhlo pouhým pohledem zuřivosti na tváři jak to vydal. Farmář, zastřelte svého psa a spálte koně v jejich stáncích, pirát nenávidět farmáře. Začal jsem si pomalu uvědomovat, že jsou KAŽDÉ, a rychle stíhali, když byly hranice překročeny záškodnickými podvodníky kultury. Úder nyní nahradil „postupné vyřazování“ finančních prostředků.

Street Art je nyní napadán - zavřen přesvědčivými architekturami institucionálního autoritářství, podkopaný kulturní elitou, postranní jako bederní zábava a prezentován jako tapeta Williamsburgu, která byla instrumentálně použita k gentrifikaci rozsáhlých řádků vyčerpaných nemovitostí. Ale kopej trochu hlouběji. Pokud nyní zpochybňujete platnost Street Art, jeho schopnosti budovat společenství, která slaví skutečný rozsah kreativních možností, zeptejte se sami sebe, proč? Kdo chce, abys takto uvažoval?

Nejpřímější cestou mezi uměním a veřejností, kterou nezprostředkovávají vládní instituce nebo kurátoři žebříčku kariéry s podílem na hře a prstem v koláče, je zeď ve veřejném prostoru. Staví je, namalováme je. Spolu. Existuje radikální společnost, která spočívá v tom, že uznání a přijetí street artu je součástí každodenního života, neodděluje a řídí zázrak umění, ale přijímá a potěší samotnou jeho obyčejnost, tato obyčejná stvoření zkoumají naše mimořádné životy.