• Články
  • Jak číst obrazy: Belliniho San Zaccaria Altarpiece
Vloženo na 29-09-2019

Jak číst obrazy: Belliniho San Zaccaria Altarpiece

Dekódování benátského mistrovského díla

Detail z „San Zaccaria Altarpiece“ (1505) od Giovanni Belliniho (c.1430–1516). Zdroj Wikiart

Existuje jen málo míst, jako jsou Benátky.

Město se svými lagunami a vodními toky, které se třpytí pod zářivým jadranským světlem, se svými budovami a někdy páchnoucí vodou (což mě nutí myslet na mor v Benátově smrti Thomase Manna), je krajina transformovaná jako žádná jiná.

Existuje jen málo míst, jako jsou Benátky, v neposlední řadě kvůli umění. V těchto dnech je vzácné najít, ale v Benátkách stále můžete vidět obrazy, které visí na místě, pro které byly vytvořeny. Historie Benátek žije jako tak málo dalších měst.

Detail „San Zaccaria Altarpiece“. Zdroj Wikiart

Jedním takovým obrazem je oltář San Zaccaria Giovanniho Belliniho, malovaný v roce 1505, když byl umělec v raných sedmdesátých letech - Belliniho přesný rok narození zůstává předmětem debaty. Viktoriánský umělecký kritik John Ruskin považoval obraz za jeden z „dvou nejlepších obrazů na světě.“ (Druhým byl Madona Frari Triptych, také Bellini.)

Okamžitě svírající se o San Zaccaria Altarpiece je elegantní smysl pro prostor, který Bellini vytvořil. Iluze spočívá v architektonické apsidě, malém prostoru kaple se sloupy na obou stranách a ohraničeném kupolí pokrytou mozaikami. Panna Marie sedí na trůnu uprostřed a je obklopena svatými. Podívejte se, jak bílý mramor trůnu, spolu s bílou šálem Marie a především jasností Kristova dítěte, tvoří uprostřed malby květ.

Také se podívejme na způsob, jakým Bellini zahnul světlo, takže teče přes scénu zleva doprava, čímž umožňuje, aby měkký stín padl za Krista doprava, postavil ho dopředu a zdůraznil jeho obrys. Je snadné tyto detaily přehlédnout, ale dělají to vše.

Detail „San Zaccaria Altarpiece“, zobrazující zleva doprava, sv. Petra, sv. Kateřiny, Panny Marie držící Kristovo dítě, sv. Lucy a sv. Jeronýma. Zdroj Wikiart

Za trůnem je architektonické prohloubení modelováno ve třech rozměrech a svítí jemně žluto-okrově, což umožňuje, aby zbytek scény zabíral letadlo, které je vyložené vpřed, téměř přecházející do našeho reálného prostoru. Je to triumf obrazu, že žádný z těchto efektů nevypadá nuceně. Spojení barev - červená, zlatá, modrá a zelená v hábitu a jemné bílé architektury - dodávají celé práci jemně točené bohatství. Belliniho originalita spočívá v jemnosti tohoto bohatství.

Na co se díváme?

Jedním z potěšení obrazu je objevování drobných detailů, které oživují jeho význam.

Pštrosí vejce a křišťálová lampa detail. Zdroj Wikiart

Jeden takový detail, na samém vrcholu malby, je tak snadné minout: pštrosí vejce visící z akordu.

Nyní je známo, že pštrosi kladou vejce ve společných hnízdech, která se skládají z něčeho víc než jámy seškrábané do země. Vejce jsou inkubována samicemi v den a samci v noci.

Ve středověku však byl pštros - tolik obdivovaný pták - obyčejně považován za pohřbení svých vajec v písku a umožnění zahřívání slunce. Vzhledem k tomu, že mladí se objevili bez účasti rodičů, se domnívalo, že pštrosí vejce je ideálním symbolem panenství Panny Marie - teologicky choulostivý koncept, pro který byly hledány paralely v přírodě.

Pštrosí vejce, symbolizující panenství Panny Marie, pracuje v symbolickém souzvuku s křišťálovou lampou, která visí pod ní. Lampa představuje čistotu, protože křišťálové sklo je hmotné, ale také průhledné.

Takže od samého vrcholu obrazu vede svislá čára dolů, od kombinovaného páru panenství a čistoty, k Mary a jejím dítěti níže.

Vyřezávaná hlava Šalomounova na trůnu Panny Marie a dítěte. Zdroj Wikiart

Dalším detailem, který možná dává smysl všem těmto znakům, je řezba na vrcholu trůnu. Ukazuje hlavu Šalamouna, syna Davida a Betsabé a třetího izraelského krále. Šalomoun byl ctěn za svou moudrost a nic víc není jeho moudrost zobrazována lépe než v úžasném příběhu jeho Rozsudku, jak je uvedeno v 1. Královi 3: 16–28: Přineseno před Šalomounem jsou dvě ženy uprostřed hádky. Oba se narodili dítě, ale jedno z dětí zemřelo; nyní obě ženy tvrdí, že zbývající dítě je jejich. Aby odhalil pravdu, Šalamoun přikazuje, aby byl přinesen meč a řekl: „Rozdělte živé dítě na dvě a dejte polovinu jedné a polovině druhé.“ V tom se jedna ze žen okamžitě vzdá svého nároku na dítě, čímž se odhalila, že je skutečnou matkou, která nemohla vydržet, aby viděla, jak její dítě přichází na škodu.

Takže vyřezávaná hlava na trůnu Marie mluví o Panně a Dítěti, které zaujímají místo moudrosti. Můžeme tedy číst jednotu panenství, čistoty a moudrosti jako ideální atributy posvátné matky a dítěte.

Marie a Kristus jsou obklopeni čtyřmi světci, umístěnými symetricky kolem trůnu. Celkový styl malby je znám jako sacra conversazione, tradice v křesťanském malířství, kde se kolem Panny Marie shromáždí několik světců. Svatí mohou pocházet z různého věku, bez ohledu na období, ve kterém žili, očividně ve „svatém rozhovoru“, ale častěji v reflexním snění. Takový koncept umožňuje množství symbolických kombinací.

V Belliniho malbě jsou zobrazenými čtyřmi světci Peter s jeho atributy bible a klíčů („Dám ti klíče nebeského království“); Kateřina Alexandrijská, držící palmový list, symbolizující její mučednictví, a stála vedle rozbitého kola (nástroj mučení); Lucy s vlastní dlaní a skleněnou lampou (odvozenou od jejího jména, což znamená osvětlit); a Jerome, učenec a překladatel bible do latiny. Na úpatí Panny Marie je anděl hrající na nástroj podobný houslům.

„San Zaccaria Altarpiece“ (1505) od Giovanniho Belliniho (c.1430–1516). Zdroj Wikiart

Jsou umístěny symetricky kolem trůnu. Stojí za povšimnutí, jak kompozice vede oko do středu malby, přičemž dvě vnější postavy stojí obráceně přímo směrem ven a dvě vnitřní postavy se otočily o tři čtvrtiny dovnitř, čímž nakonfigurovaly prostor tak, aby byl určitý druh průchodu směrem ke středu vytvořeno.

Podívejte se například na ruce a paže nejlevnějších postav Sts Peter a Catherine. Pozice Peterovy levé paže tvoří souvislou linii s Catherinovou pravicí. Řádky jejich závěsu a úhly jejich ramen, všechny - jemnými stupni - dodávají celku nádech vnitřní dynamiky.

Svatí tedy pracují na smysluplném složení; mají také vlastní symbolickou hloubku.

Jedním ze způsobů, jak číst světce, je považovat je za dvě dvojice doplňujících se dvojic: dvě vnější postavy, dva muže představující založení kostela (Peter) a jeho vědecký vývoj (Jerome); a dvě ženy zevnitř představující ctnosti učení a moudrosti (Catherine) a oddanosti (Lucy).

To vše se nám může zdát nejasné a pedantické, ale pro uctívače 16. století by byly symboly mnohem „čitelnější“ a vhodné k zamyšlení. Skutečným úspěchem Belliniho - proč je snadné nazvat toto mistrovské dílo - je elegantní spojení symbolických motivů do harmonického a poněkud naturalistického celku.

V samém srdci malby je Panna posazena na svůj mramorový trůn, s levým kolenem zvednutým na podporu Kristova dítěte a představujícím jej divákovi k uctívání.

Tvář Panny představuje snad nejzajímavější aspekt díla a dilema ohledně interpretace, kterou historik umění T J Clark nazývá „problémem výrazu“:

„Zdá se, že dokonce i představovat věc jako„ problém “je trapné. Jaké by to bylo být matkou Boží? A jak by se ten pocit nebo hra protichůdných pocitů zaregistroval v obchodě, „obličeji“, představenému světu? “
Detail „San Zaccaria Altarpiece“. Zdroj Wikiart

Zdá se, že k vyřešení problému „výrazu“ se přibližují určitá slova - kontemplativní, urážlivá, reflexní - ale chybí jim, protože jsou příliš zjevně klišé.

Proč také nevidět starosti nebo zmatek v její tváři? Teologie Panny vždy koneckonců obsahovala určité prvky pochybnosti, dokonce i strach. Možná, když poslouchala hudbu houslí, hrála se vší jistotou posedlou andělem, její myšlenky se začaly unášet a s dávkou obyčejné touhy přemýšlela o tom, co ji podivnost napadla. Když zvedne nohu - začne instinktivní okamžik kontaktu mezi matkou a jejím dítětem, který se děje podprahově. Za okamžik sklopí nohu a její ruka ji pohne a jejich oči se obrátí k sobě. Možná. Ale to je okamžik předtím, kdy nás houslová hudba přinutila zastavit se, svatými, matkou a dítětem a zastavit se na našem komplexním místě v příběhu spásy. Belliniho malba to všechno dělá.

Christopher P Jones píše na svém blogu. Také by vás mohly zajímat tyto příběhy o umění:

Viz též

A co dobré dnyŘím slaví její ovidRecenze: „Bezradný, muzikál“ je ve skutečnosti, jako, opravdu dobrý