Jedna z prvních a nejlepších lekcí, kterou jsem kdy dostal, byla od mého učitele umění. Bylo to před 20 lety, během školní cesty do Londýna, ale nikdy na to nezapomenu. Od té doby jsem přišel s několika dalšími tipy, které mohou vést každého, kdo chce lépe porozumět a užívat si kresby.

Posaďte se

Stál jsem před obrazem Marka Rothka, když můj učitel navrhl, abych si sedl. "Tam je lavička tam." Proč se necítíš dobře? “ Posadil jsem se na lavičku a začal se dívat na obraz. Můj učitel řekl: „Chci, abyste se na tento obraz díval tak dlouho, jak jen dokážete. Zůstaňte zde alespoň půl hodiny. Podívejte se, co se stane. “

'№5 / №22' od Mark Rothko, 1949-50. Fotografie přes Muzeum moderního umění / WikiArt

A to jsem udělal. Díval jsem se na to, až jsem se nudil, pak jsem zíral na to ještě déle. Nebylo mi jasné, co má malování přede mnou dělat, ale v určitém okamžiku se stala úžasná věc: vstal jsem vstříc. Barvy malby (pruhy žluté, červené a oranžové) se začaly rojit a pulzovat. Viděl jsem, jak se vynořují nové barvy, jako by se mi vrstvy barvy zjevovaly. Obraz vypadal, že ožil; možná to byl génius Marka Rothka, nebo snad moje oči prostě ztuhly. Nemyslel jsem, že bych to zpochybnil. Prostě jsem byl vděčný svému učiteli za to, že mě donutil posunout svou pozornost nad několik sekund, abych viděl pod povrchovým pohledem.

Odolejte plaku

Nespočetkrát jsem slyšel, že lidé říkají, že „o umění nic nevědí“, jako by se nemohli začít dívat na předměty, které zaplňují uměleckou galerii, aniž by se nejprve nějak orientovaly. Mají tendenci chodit rovnou k malému informačnímu štítku na zdi vedle práce a snaží se najít něco, co chopí.

Většina uměleckých děl je vyrobena tak, aby se bavila na intuitivní úrovni.

Vědět o umění má co do činění s pohledem na vlastní oči, jako s jakýmkoli druhem akademického studia. I když nemáte ponětí, kde začít, stačí se podívat na obraz a vyprávět vám hodně o jeho umělecké hodnotě. Důvod je jednoduchý: Většina uměleckých děl je vyrobena tak, aby byla užívána na intuitivní úrovni. Umělci pracují na této úrovni - hledají, co se cítí dobře - a divák může také získat stejný přístup ze stejného přístupu.

Pokuste se odolat pokušení spěchat k informačnímu štítku a místo toho se na několik minut postavte a zírejte.

Vezměte do složení

Všechna umělecká díla mají složení - to je způsob uspořádání, určitý tok nebo soulad částí. Některá umělecká díla hledají rovnováhu ve svém složení; jiní se záměrně pohybují mimo kilter.

Spekulace o tom, jak kompozice přispívá k pocitu nebo smyslu díla, je vynikajícím způsobem, jak se s ním seznámit.

Vezměte Titianův Nanebevzetí Panny (1516–18), který žije v bazilice Santa Maria Gloriosa dei Frari v Benátkách. Je to opravdu mistrovské dílo kompozice.

Především je obraz rozdělen na třetiny, jeden na druhého, který představuje pozemské a nebeské říše a panenský přechod mezi nimi. Kromě toho, Titian použil řadu zařízení k vytvoření pocitu souhlásky a rytmu.

Trojúhelníkové a spirálové kompozice (výše). „Nanebevzetí Panny“ od Titiana, 1516–18, prostřednictvím Wikimedia Commons, pozměněné autoremDalší kompoziční dynamika v malbě (výše)

Titian především používá tvar svých postav - úhly paží a tváří - stejně jako světlo a stín, aby dodal energii malbě a vzorům v ní.

Stačí se podívat na to, jak vystupují dva muži v červených šatech v dolní části obrazu a vytvářejí obě strany trojúhelníku, který má nahoře červené šaty Panny Marie. Použitím tohoto geometrického tvaru Titian nejen vede oko vzhůru ve směru panenského pohybu - naznačující duchovní vzestup -, ale také stabilizuje obraz kolem formální symetrické struktury.

Spekulovat

Výhoda spočívající v tom, že odoláte nutkání spěchat k malému informačnímu plakátu a přečíst si fakta o malbě, je poskytnout vám čas na spekulaci o tom, co má práce znamenat.

Zde jsou tři věci, na které je třeba se zaměřit: 1) Odhadněte si období historie, kdy bylo dílo vytvořeno, 2) přemýšlejte, proč je dílo velikostí a tvarem, a 3) pokuste se uhodnout, co se umělec snaží ukázat vy.

Někdy jsou umělecká díla vůbec o ničem a jindy se týkají zejména mnoha věcí. V žádném případě není důvod si myslet, že umělecké dílo je nějakým způsobem „úplné“, než se postavíte před něj.

Chtěli byste získat ...

Zdarma průvodce základními styly v západní umělecké historii, plus aktualizace a exkluzivní zprávy o mně a mém psaní? Stáhnout zde.

Christopher P Jones je spisovatel a umělec. Na svém webu blogy o kultuře, umění a životě.