Jak najít vlastní cestu? Myšlenky na tradici a originalitu francouzského malíře 19. století Ingres

Francouzský malíř Ingres o tom, proč byste měli studovat minulost, roli umělce a jak přemýšlet o potomcích. Jídlo k zamyšlení od neoklasického francouzského malíře 19. století

Autoportrét věk 24, Ingres, 1804. Huile sur toile, 77x64cm. Musée Condée, Chantilly

Narazil jsem na sbírku poznámek založených na názorech Jean-Auguste Dominique Ingresa na malířství, umění a život - Écrits sur l'art („Psaní o umění“). Rád se ponořím do života kreativních lidí. Ingres ve svých poznámkách hovoří o jeho učňovském vzdělávání, o uměních, které obdivuje, jak byste si měli vybírat barvy, obtíže, kterým čelí v jeho práci, a také jeho myšlenky na stáří ... Ale když jsem knihu zavřel, co mi v mysli zůstalo byla jeho pohrdání originalitou. Originalita kvůli originalitě podle něj nemá absolutně žádnou hodnotu.

To lze snadno pochopit, pokud ho považujeme za konzervativního - protože sám neoklasický malíř, skvěle soupeřil během své kariéry s romantickým malířem Delacroixem, který byl vycházející hvězdou porušující tradiční pravidla.

Ingres (1780–1867) byl vyškolen v dílně velmi klasického malíře Davida. Jeho obdiv brzy odešel ke starověkým Řekům a malířovi, který umístil nad všechny ostatní: renesanční malíř Raphael. Mezi jeho celoživotní inspirace patřily řecká keramika a Raphaelova díla. Klasická umělecká díla jsou základem jeho vize umění.

A přesto nebyl daleko od pouhého napodobitele minulosti. I když napodoboval předchozí Mistry, vytvořil unikátní mistrovská díla, která nelze redukovat na řadu klasických pravidel nebo receptů. Jeho umělecká díla mají ještě důležitější vliv na avantgardní hnutí a umělce, jako jsou Fauves a Picasso. Jak může být člověk tak respektující tradici, tak nezaujatý inovací pro inovace, a přesto vytvořit svou originální a dokonce nějak průkopnickou cestu?

V roce 1905 Picasso objevuje „Turecké lázně“ od společnosti Ingres, protože je poprvé veřejně vystavena v „Salon d'Automne“. Tento obraz bude jedním z inspirativních zdrojů Picassova mistrovského díla „Les Demoiselles d'Avignon“, namalovaného v roce 1907.

Tato malá kniha mi dala jídlo k zamyšlení ohledně hodnot, které se rozhodneme ctít a sledovat. Od úcty k minulosti až po umožnění budoucnosti se všichni rozhodujeme, jak se pustit do přechodu od zachování k inovacím. I když se považoval za konzervativce, vytvořil si Ingres svou vlastní cestu. Jeho interpretace tradice byla jedinečná a dokonce vychovávala nové cesty pro budoucí umělce.

Ingres ve svém Essais sur l'art (On Art) poskytuje studentům rady, nebo jen přemýšlí o svých vlastních volbách. A mám pocit, že jeho myšlenky, i když se původně zabývají kariérou umělce, mohou souviset s mnoha současnými profesionálními tvůrčími cestami.

Tady jsou některé z jeho myšlenek na to, proč musíte studovat minulost, co byste měli být ve službě, jak vaše individualita je tím, co umožňuje umělecké dílo existovat, a konečně proč byste se neměli srovnávat.

Studujte ostatní, abyste se stali sami sebou

Podle Ingresa by se každý učeňský umělec měl snažit studovat metody a styl předchozích mistrů. Jejich umělecká díla jsou pokladem, který má k dispozici kdokoli, kdo si to přeje.

«V kopírování Antiků není nic špatného. Jejich umělecká díla jsou sdíleným pokladem, ve kterém si může kdokoli vzít cokoli, co se mu líbí. Stávají se našimi vlastními, když víme, jak je používat: Raphael, který neustále napodoboval, byl vždy sám sebou. »

Zde je klíčové přidělení: nejde o samotnou kopii, ale o pochopení základních pravidel a dovedností. Kopírování umělců z minulosti je pečující praxe, která vybaví mladého umělce nástroji, znalostmi, dovednostmi, hloubkou. Když umělci získají hluboké, osobní porozumění lekcím minulosti, obohatí je. Poskytuje jim nové prostory k prozkoumání, nové nástroje k vytváření. Naopak ten, kdo chce uniknout napodobení, se vystavuje největšímu riziku: kopírování ... sebe.

«Ten, kdo chce použít jinou mysl než svou vlastní, bude brzy zredukován na nejšťastnější ze všech napodobenin: na svou vlastní práci. »

Jaké jsou tvoje hodnoty?

Jakmile si umělci prostudují skvělé příklady minulosti, můžeme si myslet, že by se nyní mohli snažit vyjádřit svůj vlastní osobní hlas, najít svůj styl, být jedineční - jedním slovem, být originální a přinést na svět něco nového. Ale pro Ingresa je tento úkol téměř nesmyslný. Za prvé, protože věří, že lidstvo se po staletí nezměnilo.

«Nikdo mi neřekne o tomto směšném hesle:« Potřebujeme něco nového, musíme následovat naše století, všechno se mění, všechno se mění. »Není to nic jiného než sofismus! Změnila se příroda? Změnilo se světlo nebo vzduch? Změnili se vášně lidského srdce od Homera? »

Pokud byla naše nejhlubší realita po staletí stejná, umění nemusí za každou cenu usilovat o novinku.

" Je něco nového? Všechno bylo hotovo, všechno bylo nalezeno. Naším úkolem není vymýšlet, ale pokračovat. »

Dokud umění říká něco pravdivého, může to udělat způsobem, který byl použit před staletími a bude se stále pohybovat. To je důvod, proč můžeme podle Ingresa stále číst Homera a být přemístěni v 19. (nebo 21.) století.

Podle Ingresu je Art skutečně místem pro harmonii, autentičnost a krásu. Úlohou umělce je proto především hledat Pravdu a Krásu. To jsou nejvyšší dvě hodnoty, které by měl umělec sloužit. Proto být originál není ničím jiným než možným vedlejším produktem autentického hledání.

«Jeden musí být originální za každou cenu, říkají. Je to špatné. Člověk musí být na cestě k dobru a kráse - ak originalitě, pokud jde o originalitu, ale pouze v rámci těchto hranic. »

Jeden může souhlasit nebo nesouhlasit s názory Ingresu na to, jaké umění by mělo být (kvůli jeho pojetí Art jako hledání krásy, nenáviděl Gericaultovo mistrovské dílo Raft of Medusa - který podle Ingresa reprodukoval nic jiného než to, co je ošklivé, odporné “: Nejedná se ani o„ tvrdý “úsudek, pouze o hluboký nesouhlas ohledně účelu umění a hodnot, které by měl umělec sloužit), ale považuji tuto reflexi za to, jaké jsou hlavní hodnoty, kterými se řídí vaše produkce.

Proč děláte, co děláte? V době, kdy se často zdá, že se snažíme identifikovat a propojovat se s falešnými hodnotami a životními účely, považuji tento druh prohlášení za znepokojující exotický. O to víc, že ​​Ingres ve své (dlouhé) kariéře jako obraz vlastně zůstal věrný tomuto hledání. Pro velmi odlišnou odpověď na důvody, proč děláme věci, si můžete přečíst také skvělou odpověď Rolanda Topora na komplexní otázku našich motivací vytvořit cokoli.

Raft of Medusa, Théodore Géricault, 1819. Musée du Louvre, Paříž.

Vytvoření něčeho vezme všechny, kdo jste. Díky tomu bude jedinečný.

Ingres se tak ráda ukazuje jako pouhý pokračovatel velkých uměleckých tradic. To však neznamená, že nezohledňuje roli jednotlivce, který vytváří umělecké dílo. Naopak, považuje to za nejdůležitější. Vaše subjektivita je to, co roztaví všechna vaše učení a záměry do jednoho jedinečného uměleckého díla. Jsi jedinečná bytost je to, co na oplátku dá vašim produkcím kvalitu jedinečnosti.

«Když člověk dobře zná své řemeslo a naučil se dobře napodobovat přírodu, je pro dobrého malíře časově nejnáročnější přemýšlet o jeho malbě - říci, držet vše ve své mysli, aby ji vytvořil zuřivě a jako by na jeden krok. V tu chvíli se domnívám, že se bude cítit jako celek. To je umění velkého mistra, a to je to, co musíme získat tím, že sníme ve dne v noci o svém umění. »

Nikdo jiný než jednotlivec nemůže vytvořit tuto novou entitu, dát kresbě odlišnou existenci. A to bude vyžadovat veškeré jeho úsilí, jeho inteligenci, citlivost, zaměření, porodit obraz. Kvůli tomuto nezbytnému procesu, bez ohledu na to, jaký je trénink osoby, se vždy projeví jejich vlastní citlivost.

Subjektivita záleží.

Ingres nebyl jen snadno kategorizovatelný neoklasický malíř, který řekl. Například na rozdíl od svého pána Davida, považovaného za vůdce neoklasického hnutí, nepovažoval anatomickou přesnost za nezbytné pravidlo. Naopak vědecké studium lidského těla ho téměř vyděsilo - cítil, že v subjektivním pohledu je více pravdy říct, že člověk vrhá na model.

Cítil, že pokud jde o uměleckou reprezentaci, lze v subjektivních reprezentacích najít pravdu s větší přesností než vědecké. Jedno z jeho nejznámějších mistrovských děl The Grande Odalisque je známé svou anatomickou „chybou“: zadní část obrázku má příliš mnoho obratlů! Tato dobrovolná deformace lidského těla, jen aby ukázala další vrstvy své reality, bude později jedním z Picassových úkolů.

Ingreovy dobrovolné anatomické „chyby“ údajně ovlivnily Picassa v jeho snaze dekonstruovat tělesné postavy. Vlevo: „La Grande Odalisque“ od Ingresu (1814, Musée du Louvre, Paříž). Vpravo: „La Grande Odalisque po Ingresu“ od Picasso (1907, Musée Picasso, Paříž).

Napodobujte… ale neporovnávejte.

Autoportrét, Ingres, 1854. Galerie Uffizi, Florencie

Ingres několikrát psal o potomcích své tvorby. Jak by to bylo posuzováno po jeho smrti? Zanechalo by to značku? Čím starší se dostane, tím více se zdá, že na tuto otázku přemýšlí, jen aby řekl, že mu nepatří nic o tom změnit.

«Nedělejte si starosti s ničím jiným, než s vaším úkolem, a přemýšlejte jen o tom, jak to udělat podle svých nejlepších schopností. Podívejte se na mravence nesoucího vejce: chodí neustále a jakmile dorazí, ohlédne se, aby zjistil, kde jsou ostatní. Až budeš starý, budeš schopen dělat to samé a porovnat to, co jsi vyrobil s produkcí tvých soupeřů. Pak, ale teprve potom, se podíváte na všechno bez rizika a oceníte vše, co stojí za to. »

Porovnání, kategorizace, analýza a hodnocení jeho práce bude posláním někoho jiného. Jeho úkolem bylo jen malovat to, co musel malovat. Považuji to za docela zdravý způsob, jak se vypořádat s vlastní cestou bez ohledu na pole.