Jak ho z cizích kořenů Thomase Colea udělala americká umělecká hvězda

Nový průzkum The Met prozkoumává vznešenost pastorační tvorby Thomase Coleho.

Thomas Cole. Pohled na kulatý vrchol v pohoří Catskill (Sunny Morning on the Hudson), 1827 | © Museum of Fine Arts, Boston

Díky romantickému dílu krajinářského umění z poloviny 19. století, známému jako Hudson River School, je romantické dílo Thomase Cole (1801–1848) jednou z nespoutaných pastoračních vznešenosti. Jeho nezkrotné výhledy předvádějí úžasnou přírodní krásu New Yorku, Nové Anglie a dále - zatím The Metův současný přehled o Coleově vlivné praxi s názvem Thomas Cole's Journey: Atlantic Crossings, chce divákům připomenout, že umělec nepochází z těchto zemí tak obratně maloval.

Jedinečné ztvárnění divočiny Východního pobřeží Thomase Coleho má pro severoamerickou krajinu jasnou úctu. Jak jinak by mohl Cole malovat takovou nevázaností bez upřímného obdivu k terénu? Jeho ocenění těchto bukolických panoramat však bylo také v přímém sousedství s jeho výchovou v severní Anglii.

Cole byl narozen těsně před Manchesterem během silné průmyslové revoluce a byl vychován v ohnivém a sírovém věku smogových přístavů a ​​pekelných mlýnů. Tam byl vystaven dětství znečištění, přelidnění a hospodářským problémům; neúspěch podnikání jeho otce přiměl dospívajícího Coleho, aby si našel zaměstnání v bavlněném mlýně, a později jako rytec v továrně vyrábějící bloky používané pro tisk vzorů na textilie.

Cole a jeho rodina se přestěhovali do stejně bouřlivého města v Liverpoolu v roce 1817, kde se umělec nechal v rytířské dílně. Tištěná díla, která šířila studio, pravděpodobně vzbudila jeho rostoucí zájem o profesionální umělecké uplatnění. Zatímco mnoho romantických umělců se snažilo uniknout hrůzám stroje vyobrazením arkádské krajiny, prvořadé umělecké historické postavy, jako je JMW Turner, se inspirovaly pekelnými městskými pohledy své doby. V The Met, Turnerova expresivní zobrazení informují „démonickou podívanou“ (jak ji popisuje výstavní štítek), která byla průmyslová Británie - a poskytují vizuální kontext pro prostředí, ve kterém Cole vyrostl.

Joseph Mallord William Turner. Leeds, 1816 | Fotografie: Centrum britského umění Yale

To bylo 1818, když Coles opustil jejich namáhavé životy v Anglii pro slibné břehy Spojených států, kde umění krajiny - už zavedená umělecká forma ve Spojeném království - byl doslova neprozkoumaná oblast. Cole se původně usadil se svými rodiči a třemi sestrami ve Philadelphii a poté se přestěhoval do New Yorku v roce 1825, odhodlaný najít úspěch jako jeden z předních amerických malířů krajiny.

Raná díla rozvíjejícího se umělce vykazují nejvyšší jas a vynikající detaily. V létě roku 1825 Cole cestoval parníkem přes řeku Hudson a brát jako svou múzu oblast Catskill. Ve většině jeho vizualizací vynechával známky osídlení Coleův New York. Život, který v Anglii zanechal, nebyl všechno.

Thomas Cole. Pohled z hory Holyoke, Northampton, Massachusetts, po bouřce - Oxbow, 1836 | © Metropolitní muzeum umění

Přesto bylo vystaveno tolik cenových děl v Londýně a v létě 1829 se Cole vrátil do své rodné země - tentokrát do anglického hlavního města, které poprvé navštívil. Od Národní galerie po Královskou akademii Cole převzal nádheru svých předchůdců a současníků; zejména John Constable, významný malíř krajiny, jehož hrad Hadleigh (1828–1829), klidné vyobrazení zničeného hradu v anglickém Essexu, „pronásledoval Cole po zbytek jeho života“. Cole a Constable by nakonec vytvořili přátelství a Cole by vzal dlouhodobou inspiraci z Constableova těla práce.

Coleova práce v Londýně však letěla z velké části pod radarem. V roce 1831 se přesunul do Itálie, po krátké stintu v Paříži. Ve Florencii Cole studoval lidskou postavu a načrtl jedinečnou toskánskou krajinu. V Římě byl ohromen velkolepými rytmy starověké a renesanční architektury města. To bylo během jeho času v Itálii, že Cole našel sponzorství a pracoval množitelně. Po návratu do Spojených států v roce 1832 pokračoval v kreslení a malování starodávných ruin.

Thomas Cole. Akvadukt poblíž Říma, 1832 | Muzeum umění Mildred Lane Kemper, Washingtonská univerzita, St. Louis, nákup univerzity, Bixby Fund, výměnou, 1987

Coleův návrat na americký východ by také podnítil provedení jeho magnum opus: série pěti velkolepých obrazů, které spojovaly vše, co se naučil během svého pobytu v zahraničí. The Alegorické mistrovské dílo vyprávějící o cyklické povaze lidské civilizace, The Course of Empire (1833–1836) je jedním z Coleových nejzajímavějších děl a vrcholem komplexního retrospektiva The Met.

Klasická architektura obývá severoamerickou krajinu a podrobně popisuje vznik a pád společnosti. První světlo úsvitu osvětluje Savage State. Slunce vychází v arkádském a pastoračním státě a vyzařuje nad prosperující společností v Dovršení Říše. Slunce zapadá uprostřed hořících ohňů ničení. Nakonec, v Desolation, měsíc stoupá nad tichými ruinami kdysi velkého kapitálu. Krajina, která byla věkem identifikována v pozadí trvající horou, znovu převezme vládu. "The Course of Empire je morální bajka, ve které vynalézavost je podkopána žilní láskou k bohatství a luxusu," vysvětluje text na zdi. "Lidský pokrok je destruktivní a převládá přirozený svět." Cole vydal jasné varování moderní Americe. “

Thomas Cole. Průběh říše: Dovršení říše, 1835–36. | Newyorská historická společnost, dar newyorské galerie umění (1858.3). Digitální obraz vytvořený Oppenheimer Editions

Coleovo pracovní dílo zpochybnilo nenasytnou lidskou snahu o peníze a moc a nevyhnutelnost modernizace zlomu. A zatímco on byl samozřejmě neúspěšný ve zpomalení účinků průmyslu pomocí opatrných ilustrací, je zastaralé dílo umělce překvapivě relevantní - ne-li prorocké - v kontextu jeho dnešní vitríny. Thomas Cole odkázal Spojeným státům jednu z jeho nejúžasnějších a nejvlivnějších uměleckých škol - a to byla jeho globální perspektiva jako přistěhovalce, která to podnítila.

Thomas Cole. The Course of Empire: Destruction, 1836 | Newyorská historická společnost, dar newyorské galerie umění (1858.4). Digitální obraz vytvořený Oppenheimer Editions

Cesta Thomase Cole: Atlantic Crossings je k vidění do 13. května 2018 v Metropolitním muzeu umění, 1000 5. ulice, New York, NY 10028.

Původně publikováno na theculturetrip.com, kde si můžete prohlédnout více Rachelovy práce.