Jak první bienále digitálního umění změnilo naši definici vystavujícího umění

Špatné bienále je jedinečná událost; je to téměř benátské bienále digitálního umění. Wrong bienále, které bylo založeno před šesti lety, v současné době přebírá internet, umělecká díla od 1400 umělců prezentovaná prostřednictvím 70 pavilonů a fyzické prostory známé jako ambasády.

Shahin Afrassiabi, vedoucí ženy (inverze), 2016

Ale co je s tímhle bienále „špatné“? Co je „špatného“ na digitálním umění? "Z ptačí perspektivy, všechno ...", říká David Quiles Guilló, zakladatel a ředitel bienále. A jaký typ umělců je zobrazen na nesprávném bienále? Juha van Ingen a Jarkko Räsänen, kurátoři pavilonu Postinternet, shrnují myšlenku projektu: „Pozvali jsme pěknou směs čerstvých mladých talentů a etablovaných umělců, kteří se neidentifikovali jako post-internetoví umělci, ale stále měli silná přítomnost na webu a využívali internet jako zdroj materiálu nebo inspirace pro své umění. “

Stejně jako v Benátkách během otevíracího týdne, vidět vše je téměř nemožné; naštěstí jsme vybrali několik nejzajímavějších návrhů bienále. S očekávanými 12 miliony návštěvníků budete v dobré společnosti.

GIF fest 3000

GIF fest 3000, který pochází od Eriky Lapadat-Janzen, spojuje „22 nejlepších světových umělců gif, místních DJů a interpretů“, kteří jsou vyzváni k vytvoření „interaktivních uměleckých zážitků“. „GIF Fest 3000 je také ve Vancouveru uměleckou stranou, která se věnuje vytváření nezapomenutelných, pozitivních zážitků a minimalizaci zneužívání a škod.“ Mezi vystavenými umělci objevíte dílo Lorny Millsové, nazvané Fuckfest, které ilustruje víru umělce, že „pojem veřejné slušnosti je anachronistický“. Faith Holland, také na výstavě na GIF Festu, svou prací vzdává hold nejkrásnějším ptákům všech dob.

Faith Holland - Nejkrásnější Dick Pics všech dob (pro plnou verzi klikněte zde)

Postinternet.art

Postinternet, který vytvořili Juha van Ingen a Jarkko Räsänen, spojuje deset umělců. Pavilon „označuje myšlenku v umění a kritiku, která odkazuje na společnost a způsoby interakce po rozsáhlém přijetí internetu.“

„V minulosti existovalo mnoho zajímavých pohybů digitálního umění, ale dnes je obtížné definovat digitální umění, protože žijeme v digitální éře a veškeré umění je nějak spojeno s digitalizací v určité fázi: tvorba, prezentace, marketing nebo dokumentace."

V pavilonu najdete díla íránského umělce Shahina Afrassiabiho, který se již dříve představil v londýnské ICA a The Whitechapel Gallery - jehož projekt je založen na rekontextualizaci záměrně špatně kvalitních obrázků Google Street View, jakož i na mírně výstřední dílo Cordula Ditz, jehož instalace se skládají ze směsi videí, obrazů a průmyslových materiálů, jako je zrcadlové sklo nebo neon. Ditz „zkoumá téma záhadnosti pomocí různých metod a využívá vztah mezi slovy a pocity, které mohou vyvolat.“ Pokud jde o hebrejský rodák Ville Kallio, věnuje se tématům apokalypsy a konce lidstva.

Cordula Ditz, osobní mřížka

Pink Pink Moon

Projekt Pink Pink Moon, organizovaný Fabio Paris a představující 11 umělkyň, doufá v představení děl nedostatečně zastoupených umělců prostřednictvím nových zakázek. Cílem projektu, inspirovaného výstavou „Think Pink“, kterou kurátorem Data Bosma je, je „překonat témata tradičního feminismu“. „Chtěl jsem jít dál,“ říká Paříž, „snažil jsem se spojit tuto skupinu umělců, kteří již pracovali s estetikou a jejichž společným bodem byla růžová barva. Všem jsem nechal svobodu projevu bez koncepčních a / nebo estetických omezení. “

Olga Fedorová, GIF Pokud vypadá, že by mohl zabít (2017)

Mezi dalšími vystavujícími umělci představuje Olga Fedorova svůj GIF If looks Could Kill (2017), Franziska Von Guten se účastní 35sekundového videa Wet Af (2017), „reflexe tělesné intimity zapletené do zdánlivě chladného, ​​neosobního akt procházení a procházení internetu “a Maja Kalogera představuje na mém terénu (2017) své první umělecké dílo ve formátu Three.js, knihovnu JavaScriptu, která uživatelům umožňuje vytvářet 3D scény ve webovém prohlížeči.

Maja Kalogera, Na mém terénu (2017) - Klepnutím rozbalte

Uvnitř uměleckého studia

„Stále více se dělíme mezi studii IRL a URL studií, opět se snažíme dosáhnout jiné slovní zásoby výrazu“ - to je předpoklad projektu „Off Site“, který předkládají kurátoři Pita Arreola a Elliott Burns. Výstava, prezentující díla umělce Aarona Scheera, se jeví jako „obrazovka v rámci obrazovky“, kde 11 ilustrací umožňuje návštěvníkům objevovat ateliér umělce pracujícího s net artem.

Původní zdroj