Jak se Jackson Pollock a CIA spojili, aby vyhráli studenou válku

Nepravděpodobní spolužáci, ironická lest a americká levice

"To bych mohl udělat."

Všichni jsme si to mysleli, ať už nahlas nebo tajně, stojící v posvátných halách muzeí moderního umění po celém světě, kteří byli svědky násilné oslavené entropie abstraktního expresionismu.

Umělecká forma definovaná nedostatkem formy se stala snadným terčem jak pro opovržení, tak pro modlářství. Je to zadek tolika vtipů, a přesto vytvořil tři z deseti nejdražších obrazů v historii.

To, co začalo jako odmítnutí ideologie, se stalo ideologií zcela pro sebe; moderní umění vyžaduje určitou víru. Existují lidé, kteří to „získají“ a ti, kteří to prostě nemají.

Takže při příchodu abstraktního expresionismu, proč chtěla CIA lidi, aby to „dostali“ tak špatně?

Může to vypadat jako lichá otázka.

Na počátku padesátých let měli lidé mnohem větší kritiku za abstraktní expresionismus než skutečnost, že to vypadalo snadno. Pamatujte, že toto je doba šedých obleků, plotů bílých hlídek a McCarthyismu. Harold Harby, Los Angeles, radní, prohlásil:

„Moderní umění je ve skutečnosti prostředkem špionáže. Pokud víte, jak je číst, moderní obrazy odhalí slabá místa v amerických opevněních a takové zásadní stavby, jako je přehrada Boulder. “

George Dondero, republikán z Missouri, učinil jednodušší prohlášení, na podlaze Kongresu neméně:

"Veškeré moderní umění je komunistické."

Tato paranoia by se rychle stala politikou, když v roce 1947 státní ministerstvo stáhlo putovní výstavu moderního umění, kterou sponzorovalo, nazvanou „Pokrok v americkém umění“.

Kongresman uvedl argument, že tato výstava byla pokusem „říci cizincům, že americký lid je sklíčený, rozbitý nebo odporný.“ Přehlídka byla zrušena a ministerstvo zahraničí vydalo směrnici, že již nebude finančně sponzorovat jakékoli umění produkované těmi, kteří mají levicové spojení, dokonce ani druhého stupně.

A příběh vládního spojení s uměleckou formou se tam mohl skončit.

Pollock ve studiu

Podívej, téměř všichni avantgardní umělci v té době měli flirtování vlevo. Jackson Pollock pracoval v komunistické dílně mexického muralisty Davida Alfalo Siquierose. Adolph Gottlieb a William Baziotes byli komunističtí aktivisté.

Dalo by se tedy odpustit McCarthyitům za to, že v paletě abstraktního expresionismu viděli pouze červenou. Ale CIA viděla úplně pestřejší obrázek.

Stejně standardizoval Sovětský svaz jazyk, vzdělání a průmyslovou výrobu, podobně standardizoval umění. Podle Stalinovy ​​směrnice byla přijatelná pouze jedna estetika: socialistický realismus. Během sovětského kongresu v roce 1934 bylo přijatelné umění definováno jako:

1. Proletář: umění relevantní pro pracovníky a pro ně srozumitelné 2. Typické: scény každodenního života lidí 3. Realistické: v reprezentativním smyslu 4. Partizán: podpora cílů státu a strany
Klasický příklad socialistického realismu, Geli Korzhev's „Raising the Banner“

CIA si všimla jednoho velmi zásadního faktu o abstraktním expresionismu: byl to polární opak socialistického realismu.

Donald Jameson, bývalý agent CIA, řekl

"Uvědomili jsme si, že se jedná o druh umění, který nemá nic společného se socialistickým realismem ... Moskva byla v té době velmi zlá v tom, že odsoudila jakýkoli druh neshody ... Takže člověk mohl docela přiměřeně a přesně zdůvodnit, že cokoli, co kritizovali, moc a to těžce stálo za to, že tak či onak stojí za podporu. “

Více než to, abstraktní expresionismus byl v zásadě americký. Narodil se v New Yorku a na světě nebylo nic podobného. Byl na tom prvek „kovboje“ - například Jackson Pollock se narodil na ovčí farmě v Cody Wyoming, který jako bokový střelec namaloval barvu z kyčle. Bylo to hlasité, drzé, nerafinované a neaplikovatelné - podobně jako Amerika.

Vzhledem k výše uvedenému zákazu, který zavedlo ministerstvo zahraničí, však musel být tento abstraktní-expresionismus skrýván několik stupňů odloučení. CIA brzy našla ideální vedení pro zdroje: Muzeum moderního umění v New Yorku.

Nelson Rockefeller, prezident muzea (a syn jeho zakladatele) měl různá agenturní a vládní spojení. Ve 2. světové válce byl koordinátorem meziamerických záležitostí (CIAA) a řídil válečnou zpravodajskou agenturu pro Latinskou Ameriku. Byl správcem fondu Rockefeller Brothers Fund, newyorského think-tanku, který vláda zadala subdodavatelům za účelem studia zahraničních záležitostí (a prostřednictvím čeho by byla většina finanční podpory CIA pro nové umění praná).

Dále by byl jmenován zvláštním poradcem Eisenhower pro strategii studené války, předsedal výboru dohlížejícímu na skryté operace CIA a nakonec se stal guvernérem a viceprezidentem.

Správní rada muzea byla kdo z CIA spojení. William Burden předsedal Farfieldově nadaci CIA. Rene D'Hanoncourt spolupracovala s CIAA a pravidelně se hlásila na ministerstvo zahraničí. Téměř každý, kdo byl v muzeu zapojen, měl vládní spojení, ať už ve státní správě, v zahraniční službě nebo v CIA.

V roce 1952 poskytla CIA prostřednictvím fondu Rockefeller Brothers Fond MoMA pětiletý grant na financování „Mezinárodního programu“ a půjčila tolik obrazů muzea evropským subjektům, že si New Yorkers začali stěžovat na vyprázdněné muzeum. V roce 1956 bylo uspořádáno 33 úplných mezinárodních výstav pro abstraktní expresionismus; pozoruhodný čin.

Nový americký umělecký vývoz se rychle chytil, vytlačil mnoho evropských stylů a uspěl ve svém poslání evangelizace silou, šou a penězi. Jedna anekdota se zdá být zvláště aproposová - v roce 1960, na výstavě „Antagonismes“ v Paříži, museli stěhovatelé odříznout horní část vstupních dveří muzea, aby nesli velké plátno Pollock.

Ve stejném roce John Canaday přemýšlel, že „neznámý umělec, který se snaží vystavovat v New Yorku, nemůže najít galerii, dokud neomalí způsobem odvozeným od [abstraktního expresionismu].“ Adam Gopnik později uvedl, že monolitická umělecká dominance umělecké formy donutila „dvě generace realistů žít v suterénech a procházet zátiší jako samizdat“.

V zásadě CIA obohatila Jacksona Pollocka. Udělali si jméno domácnosti De Kooning a Rothko. A tím vyhráli studenou válku. Ne se zbraněmi, ale s abstraktním expresionismem a rock and roll.

A je tu něco lahodně ironického, že? CIA bojovala proti komunismu tím, že učinila komunistického malíře bohatým (s kapitalismem). Abstraktně expresionistické hnutí, které mělo za cíl odmítnout ideologii a politiku, bylo používáno jako ideologické kladivo pro politické cíle.

Dnes, ve světě, kde již hrozí nebezpečí komunismu, se kulturní válka jeví jako absurdní jako kapající barva na plátno. Stejně jako kapitalismus je hluboká globální normálnost, tak i abstraktní umění. Hotely, kanceláře a banky po celém světě nyní visí abstraktní expresionistické kousky pro jejich rozmanitou klientelu; vizuálně ekvivalentní hudbě výtahu.

Tolik dolarů, myslí a životů šlo do šíření abstraktního expresionismu. A přesto pro všechno toto kolektivní úsilí existuje něco hluboce a individualisticky amerického.

Všichni jsme zde hrdinové. Je to americký sen - když vidíme abstraktní obraz, myslíme si stejná slova jako když vidíme amerického podnikatele nebo když dítě uvidí astronauta.

Něco uvnitř nás říká: „To bych mohl udělat.“

Všechny citace, pokud není uvedeno jinak, z „Kulturní studené války“ od Frances Stonor Saunders. Zvláštní poděkování patří Lucrezia Di Martino, jejíž práce vedla ke zjištění tohoto tématu.