• Články
  • Jak kubismus změnil způsob, jakým vidíme svět
Vloženo na 30-09-2019
Juan Gris, Portrét Picasso (detail), 1912. (zdroj: Wikipedia)

Jak kubismus změnil způsob, jakým vidíme svět

Historie kubismu a proč je to důležité

Když vytváříme umění, jak vysvětlujeme, jak skutečně zažíváme svět? Jak je zastupujeme, jak je zastupujeme, když je prožíváme v prostoru a čase?

Jako příklad si vezměte jablko. Obraz jablka by byl tradičně „mimetický“. Malíř by napodoboval všechny tyto vlastnosti „Appliance“ v barvě, aby evokoval jablko: kulatý tvar, zelená nebo červená lesklá kůže, stonek nahoře vyčnívající z malé hladké deprese. Poznáte to jako jablko.

Pokud o tom přemýšlíte takto, uvědomíte si, že „naturalistická“ (tím myslím realistická) umělecká díla nabízejí určitý druh virtuální reality. To znamená konstruovaná aproximace skutečných věcí ve vesmíru.

Ale takhle zažíváme jablko? Myslím ve smyslu času a prostoru. Za chvilku jsme přistoupili k jablku, podívali se na to, obešli ho. Jak by ten zážitek vypadal nakreslený na stránce, namalovaný na plátně nebo dokonce vyřezaný z mramoru? To skutečné setkání se skutečnými věcmi? Jak - v zásadě - odpovídáme za změny a tok v uměleckém díle?

To je opravdu něco, co kubisté měli na mysli. V rychle se měnícím světě začátkem 20. století kubisté hledali novou formu reprezentace, která by zachytila ​​tento tok a změnu. Tam, kde našli inspiraci, je velmi překvapivé.

Primitivní Bordello

Slovo kubismus nebylo vytvořeno v roce 1907, ale scéna byla stanovena jedním z nejneobvyklejších obrazů v dějinách umění.

Pablo Picasso, Les Demoiselles d’Avignon, 1907. (Wikipedia)

Pablo Picasso, který se v pařížském uměleckém světě proslavil již na začátku dvacátého století, pracoval tajně na velkém plátně.

Když to odhalil ve svém ateliéru, někteří z jeho kolegů umělců, jako je Henri Matisse, si mysleli, že to byl vtip, jiní, jako Georges Braque (ke kterému se vrátím), byli zpočátku vyrušeni a odrazeni.

Pro diváky to bylo divné - a v některých ohledech děsivé -. Bylo to dokonce vnímáno jako přímý útok na dobré západní hodnoty. To, co Picasso namaloval, byla šokující scéna bordelu zvaná Le Bordel d´Avignon - „Bordello z Avignonu“, který byl později kvůli dobrým mravům znovu vyveden z hry Les Demoiselles d´Avignon.

Scéna nebyla nutně šokující tím, že je obrazem bordelu - což bylo v dějinách umění hodně - ale skutečně díky svému stylu. Nebo je to „neobvyklý“. Byla to stylistická kakofonie, vědomě ošklivý obraz, který čerpal ze starověké iberské a africké sochy.

Byl to jeden z prvních příkladů toho, co mnozí historici umění nazývali „primitivismus“, kvazi styl, který je v podstatě slovem pro západní výtvarné umění, které si vypůjčuje z tradic mimo sebe, tj. Subsaharské Afriky.

Les Demoiselles d´Avignon má díky své údajné ošklivosti a nedostatku závažnosti mimořádnou sílu, která skutečně vychází z jeho radikální estetiky. Jeho úhlové, zploštělé barevné roviny, které se pohybují po povrchu plátna, nenaznačují mnohem víc, než jsou.

Zde je to, co o obraze napsal Daniel Kahnweiler, prodejce Picasso.

"Akty, s velkými, tichými očima, jsou tuhé, jako figuríny." Jejich tuhá kulatá těla jsou masově zbarvená, černá a bílá. To je styl z roku 1906.
V popředí se však zdá být cizí stylu zbytku malby, krčící se postava a mísa ovoce. Tyto tvary jsou nakresleny úhlově, nejsou zaobleny modelovány v šerosvitu [světlé a tmavé stínování]. Barvy jsou svůdné modré, výrazné žluté, vedle čisté černé a bílé. Toto je začátek kubismu, první vzestup, zoufalý titanický střet se všemi problémy najednou. “

Tehdy už existoval pocit, že Les Demoiselles d´Avignon byl okamžik povodí, měnič her. Je to proto, že obraz je velmi místem změny ze „stylu 1906“ na něco velmi odlišného.

Umělci, kteří byli zpočátku zděšeni obrazem, byli sami nadšeni podivnou krásou zkřivených tvarů. Jak Henri Matisse, tak George Braque vycházeli z podivné skladby a forem a začlenili nový „primitivní“ styl do své vlastní práce.

Cézanne: Cylinder, Sphere a Cone

Příběh kubismu má víc než tento náhlý trend „primitivismu“. Původ hnutí spočívá také v samotné francouzské malířské tradici. Semena reduktivního přístupu kubismu položil další umělecký gigant, který vstoupil do stáří, když Picasova kariéra začala vzlétnout.

Paul Cézanne, Zátiší, Draperie, džbán a ovocná mísa 1893–1894. (Wikipedia)

Picasso převzal tradici západního malířství pomocí klešťového hnutí: na jedné straně se inspiroval tzv. Primitivními maskami a starodávnými sochami a na straně druhé starším francouzským malířem Paulem Cézannem, který zemřel rok před Lesem Demoiselles d ' Avignon byl natřen.

Picasso Cézanne obdivoval ohromně a dopad pařížské retrospektivní výstavy po jeho smrti v roce 1906 jistě inspiroval změnu v Picassově umění.

Ačkoli zemřel před začátkem hnutí, Cézanne byla jakýmsi protokubistou. Jeho zátiší, portréty a krajiny redukovaly formy toho, co pozoroval, do zploštělých tvarů a rovin.

V dopise příteli, Émile Bernhardovi v roce 1904, Cézanne napsal, že umělci by měli zacházet s přírodou ve smyslu „válce, koule a kužele“.

Objekty v Cézanneových obrazech vyjadřují pevnost a ztratí všechny iluzionistické triky, které malíři až do té doby používali k dosažení tohoto cíle. Optický klam - to, co jsem dříve popsal jako „virtuální realitu“ - byl odsouzen ve prospěch obrazu, který byl reflexní a sebevědomý.

Cézannova jablka, džbány, sádrové sochy, mísy a lidé vypadají dostatečně hmatatelně, ale také především „malovaní“.

Cézanne přemýšlel o tom, na co se dívá, pokud jde o podstatnější formy. To, co Cézanne odkládal na plátno, vyjadřovalo jeho životní zkušenost, začal porušovat klasická pravidla jednobodové perspektivy, proporce a kompozice.

Jeden bod pohledu byl vynalezen během renesance. Technika uspořádání umožňuje umělcům vytvořit ve svých obrazech iluzi prostoru a představit tak virtuální realitu. Pietro Perugino, Dodávka klíčů, 1481–2. (Zdroj: Wikipedia)

Jeho posluchači se stali abstraktnějšími a méně rozeznatelnými, jeho životy byly ještě více zlomené a pokřivené. Jablka v misce začala ztrácet mimetické vlastnosti jablka a místo toho se stala více o zážitcích při pohledu na jablka, pocitu barvy a tvaru, který zasáhl oči.

Cézannovy dopisy často zdůrazňují fyziologický účinek přírody na naše smysly, a to skutečně vychází z obrazu. Cézanne chtěla zachytit ten syrový, nezprostředkovaný pocit vidění jako fyzický zážitek.

Pokud důkladně prozkoumáte některé z Cézanových obrazů, uvidíte, že se zdá, že zasahuje do objektů, které maluje, když je maluje, často mají tento „převrácený“ efekt. Toto je pravděpodobně účinek způsobený pozorností umělců na věci samé, jak je prožil, spíše než na jejich umístění do vesmíru.

Paul Cézanne, Zátiší s Cherubem, 1895. Tento pozoruhodný zátiší má „vyklápěcí“ efekt běžně pozorovaný v umělcových obrazech. (Wikipedia)

Po zlomení s Demoisely. Picasso vzal vliv Cézanneových pozdějších obrazů a jednodušších, silnějších forem tzv. Primitivního umění a začal vyrábět obrazy a sochy, které upřednostňovaly základní tvary před povrchovým vzhledem lidí a věcí.

V roce 1909 podnikl pracovní cestu do Horta de San Joan na pobřeží jižního Španělska. Obrazy, se kterými se vrátil, přenesly Cézannovy vizuální myšlenky do plného uskutečnění. Ve zpětném pohledu je to okamžik, kdy kubismus skutečně začal.

Georges Braque

Georges Braque, Domy v l'Estaque, 1908. (Wikipedia)

V té době si kamarád a spolupracovník Picasso George Braque také vyvinul malířský styl, který byl silně ovlivněn Cézannovým i Picassovým zjednodušením tvarů.

Jeho malé krajinomalby z let 1908 a 1909 z Normandie a l'Estaque v Provence (kde Cézanne také často maloval), se polosamostatně dostaly ke stejnému uměleckému cíli jako Picasova díla. Krajiny jsou vyobrazeny v barevných a světelných rovinách bez jakékoli sjednocující perspektivy.

Vlivný kritik Louis Veuxcelles popsal Braqueův nový styl jako „redukování všeho, míst a postav a domů, na geometrická schémata, na kostky.“ Rovněž popsal Braqueovy malby jako „kubické zvláštnosti“. A tak „kubismus“ byl vytvořen a se stal praporem, na který se mohli stejně smýšlející umělci shromáždit.

Jean Metzinger a Robert Delaunay, dva prominentní avantgardní umělci působící v Paříži, rychle nechali svou práci přizpůsobit tomuto novému způsobu vidění, stejně jako mnoho mladých umělců, kteří se hrnou do uměleckého hlavního města světa.

„Simultinaity“

Pablo Picasso, Dívka s mandolínou (Fanny Tellier), 1910. (Zdroj: Wikipedia)

„Způsob vidění“ je smyslem: co je tak radikálního, je to, že kubismus v té době překonal stylistickou volbu a stal se způsobem, jak se vidět sám od sebe. Byl to nový způsob vidění, který radikálně změnil výtvarné umění a způsob, jakým se díváme na svět.

Jádrem tohoto útoku je útok z jednoho bodu. Je to jediná bodová perspektiva - vynalezená v renesanci - která dává naturalistickému obrazu jak jeho pořádek, tak i zmrazený efekt v čase. Tato technika nám dává iluzi prostorové hloubky a představuje virtuální realitu.

Kubismus vkládá věci do toku, a v některých ohledech je to stejně „reálné“, jak věci zobrazovat tak, jak se používá perspektiva.

Věci vnímáme skrze naše smysly, nemáme přímý přístup k věcem. Pokud ponořím hůl do vody, bude to vypadat, že se ohne. Je to kvůli lomu světla vstupujícího do našich očí. Hůl se sama neohýbá, naše oči nás klamou.

Je to naše subjektivní aproximace scény před námi v naší mysli, díky které je scéna před námi srozumitelná. Kubisté chtěli převést tento subjektivní zážitek do barvy.

Tam, kde je perspektivní obrázek s jedním bodem možná fotografický snímek scény, je kubistický obraz rozmazaný dlouhý expoziční snímek. Jednotlivé věci mohou být méně rozeznatelné, ale dává to lepší smysl pro scénu, protože se odvíjí v čase a prostoru.

Pro kubisty byly letadla a válce a kostky nejpohodlnějším způsobem, jak zprostředkovat skutečné zobrazení věcí osvobozené z jediného bodu. Tento efekt se nazývá „simultánnost“, tj. Současné zobrazení mnoha pohledů na jednom povrchu obrázku.

V době, kdy se kubismus začal formovat jako hnutí, se francouzský filozof Henri Bergson povstal na určitou celebritu a četl ji široko, včetně členů avantgardy. Kubistický malíř Jean Metzinger velmi výslovně zmínil vliv Bergsona na jeho práci, například zradil hluboký vliv filozofa.

Podle Bergsona je naší zkušeností času kontinuum, kde se minulost, přítomnost a budoucnost spojují dohromady. Kubismus začleňuje čas do okamžiku, protože žádný okamžik není nikdy mrazivým rámcem reality. Kubismus odráží plynulost vědomí.

Analytický kubismus

V roce 1910 se různé řetězce proto-kubismu spojily do rozpoznatelného stylu. Tento styl se nazývá „analytický kubismus“ a byl praktikován většinou kubistů spojených se skupinovou výstavou, která se konala v Salonu d´Automne v Paříži v roce 1911.

Obrazy v tomto stylu jsou charakterizovány fragmentárním obrazovým povrchem s více pohledy a překrývajícími se rovinami a fazetami. V podstatě se jednalo o zdokonalení kézanského stylu kubismu, s vlivem impresionismu (barvy) a primitivismu (tvary s ostrými hranami), které se poněkud vytočily. Živé, někdy luridní barevná schémata a agresivní zjednodušení tvarů zmizely.

Styl je jemný a intelektuální, s tlumenými barevnými paletami (obvykle šedými a hnědými) a výběrem předmětů, které mají sklon být samostatnými portréty a zátiší. V té době Picasso a Braque pracovali tak úzce, že jejich obrazy byly téměř nerozeznatelné.

Pablo Picasso, portrét Daniela-Henryho Kahnweiler, 1910 (zdroj: Wikipedia)

Styl stal se zvýšeně abstrahovaný k věci kde subjekty byly stěží rozpoznatelné v toku aspektů. Jako řešení této zasahující abstrakce Picasso a Braque využili vizuální metonymii, která pomohla vymezit předměty obrazů. Tyto metonymy, nebo vizuální synekdochy, byly návrhy věcí. O svém portrétu Daniela Kahnweilera Picasso později řekl svému partnerovi:

"Myslel jsem, že to bude stoupat v kouři (stane se příliš abstraktní) ve své počáteční podobě." Když ale namaluji kouř, chci, abys do něj vrazil hřebík. Přidal jsem tedy některé atributy - náznak oka, vlnu vlasů, kousek ucha, spojené ruce - a teď je to tvrdé a pevné “.

Dovolte mi uvést příklady běžné v obrazech Picasso: malý půlkruh navrhuje knoflík, žlutá křivka zlatý řetízek hodinek a skořepinový vzor naznačuje hladké česané vlasy.

Byl vyvinut jakýsi jazyk, který se vyvinul tak, aby obsahoval slova sama - Picasso a Braque často do svých obrazů zahrnuli písmena, která tajemně vytyčovala pouze část slova, aby je otevřená skončila interpretací.

Picasso byl odborný karikaturista a jeho talent pro škádlení rysů hrál roli při podpoře předmětů jeho obrazů mezi stále abstraktní abstraktní prostorová schémata.

L'Aficionado

Pablo Picasso, L'Aficionardo, 1912 (zdroj: Wikiart)

Skvělým příkladem toho je Picasso's L’Aficionado (1912). L'Aficionado není portrét člověka, je to spíše zobrazení druhu člověka: druhu, který se ukázal na býčích zápasech na jihu Francie. Tito muži byli nacionalisté, zanícení láskou k býčím zápasům a někdy násilní.

L'Aficionardo byl zmíněn v dopise, který napsal Picasso v červenci 1912, prohlásil, že ano

"Transformoval již započatý obraz člověka na milovníka;" Myslím, že by vypadal dobře se svou banderilou v ruce a snažil jsem se mu dát skutečnou jižní tvář. “

Je zřejmé, že „aficionardo“ je karikatura jižního francouzského klišé, ztělesnění provinční a politicky reakční kultury. Bullfighting stadion byl místem násilných střetů mezi soupeřícími ideologiemi, podobně jako střety, ke kterým dochází na fotbalových zápasech v Evropě a Jižní Americe.

S karikaturovaným knírem vykresleným přetažením hřebenu skrz barvu, bílou „lepkavou“ luk a tuhý límec, jižní tvář a banderilla hrot - malý kopí, který používají býčí bojovníci - vyčnívající ze středu kompozice, je obrázek součtem příznaků, které mají význam pro tento sociální „typ“.

Typ postavy je doslova upisován slovy a synecdoche na obrázku („Nimes“ je jižní město, ve kterém se odehrávaly býčí zápasy, „Le Torero“ byl býčí noviny a „TOR“ je synecdoche pro „toréador“ nebo „toréer“ ').

Tento obrázek je jakýmsi referenčním systémem, který svým jazykem karikatury a klišé evokuje postavu v sítích kubistického toku.

Flux

Subjekty se pak stávají pouze součtem jejich částí. S kubismem nezískáme typ tradičního portrétu, kde vás oči sledují po místnosti, nedostáváme to, co někteří historici umění nazývají „kultem vnitřnosti“, kde „duše“ subjektu je přenášena skrz podoba na plátně.

Kubismus je o toku každodenního života. Sitter portrétu nemá žádnou sjednocenou nebo vrozenou podstatu, nýbrž místo toho kreolský význam, vizuální hříčky a karikaturní rysy.

Kubismus je umělecká forma, která je více o zážitku než o vyjádření.

Je to možná kubistický portrét, který ilustruje, jak radikálně kubistické umění prošlo minulostí. Klíčem ke kubismu je právě zde subjektivita umělců; subjektivní umělci se na svět. Kubismus je umění, které je více o zážitku než o vyjádření. Jeho předmětem je v některých ohledech pozorovatel, který se dívá, nikoli to, na co se dívá.

Analytický kubismus už nějakou dobu ovládal tuto scénu a dělení, mezi umělci, kteří se ocitli ve dvou táborech, se vyvinula určitá hierarchie: „kubističtí salonisté“, kteří byli čistější, více se zabývali moderním životem a technologií ve svých umění; a „galerijní kubisté“, jako Picasso a Braque, kteří byli zastoupeni obchodníky, kteří měli větší vliv, ale byli trochu více zdrženliví ve svém předmětu, a místo toho se zaměřili na podvracení - spíše než vyhodení - tradice.

Syntetický kubismus

Pablo Picasso, skladba s houslemi, ovocem a sklenkou, 1912. (zdroj: Wikipedia). Jednou z největších technických novinek kubismu byla koláž: tento obrázek obsahuje noviny, vystřižené ilustrace ovoce a kresbu uhlí. Podívejte se, jak jsou housle rozděleny na různé povrchy.

V letech 1911–1912 začal George Braque dělat pro malíře něco mimořádného. Uvědomil si, že jeho kresby se staly stále výššími v analytické fázi kubismu a začal experimentovat s texturami. Vystřihl kousky tapet s efektem zrna dřeva (které používal ve své denní práci jako dekoratér) a začal je lepit na své kresby, aby simuloval woodgrain kytaru.

Tuto techniku, kterou Picasso přijal téměř okamžitě, vytvořili oba muži jako koláž („lepení“). V analytickém kubismu byl použit efekt trompe l'oil - což znamená trik oka - k vyvolání druhu synekdoch, které jsem již zmínil. Například, mastheads novin by byl věrně reprodukován na povrchu kubistického obrazu, aby se ukázalo, že noviny byly přítomny na scéně tím, že je částečně zastupovaly.

Picasso a Braque začali doslova lepit vystřižené kousky novin, mimo jiné, na povrch svých obrazů. A tak začala ještě reduktivnější fáze kubismu, kterou historici umění nazývají „syntetickým kubismem“.

Koláž byla pro tuto fázi zásadní díky své základní plochosti. Kubismus se stal plošší, abstraktnější a dekorativnější ve svých tvarech a barvách.

Pablo Picasso, Zátiší se židlí Caning, 1912

V Picassovi je obraz z roku 1912 nazvaný Zátiší s křeslem Caningem, který čerpá z analytických i syntetických stylů a jako takový je spojuje. Analytické zátiší se staví na pozadí opěradla židle. Typická židle, kterou byste našli ve francouzské kavárně s proutěným sedadlem a opěradlem.

Nejprve byste si mysleli, že židle byla malovaná ve stylu trompe l'oil - trick of the eye, ale pozorně sledujte, a že hádání bude více než potvrzeno, protože je to ve skutečnosti vyříznuto z proutěného efektu caning. tapeta na zeď. Aby Picasso ještě více zkomplikoval rozdíl mezi malovanou realitou a samotnou realitou, zarámoval oválný obraz lanem.

Byl to vynález koláže, který skutečně dal tvar syntetického kubismu. Syntetický kubismus se stal velmi vynalézavým a dokonce hravým přístupem k tvorbě obrázků. Kubánci, aby dosáhli efektu simultánnosti, vybudovali systém znamení - náznaky a synekdoche, které byly zástavami pro věci v toku letadel.

S příchodem syntetického kubismu začali hrát s těmi znameními stejně jako my, když děláme vtipy. Použili hříčky a narážky, které hrají s našimi očekáváními. Řezy novin by mohly představovat noviny, ale mohly by být také vyřezány do tvaru láhve, aby představovaly láhev. Kubisté rozdělili obraz do jazyka s vlastními pravidly.

V roce 1914 Německo napadlo Francii a Belgii. Mnoho avantgardníků pochodovalo do války. Někteří, jako básník Guillaume Apollinaire, který působil jako kubická postava kubistického hnutí, se nikdy nevrátili.

První světová válka nenapravitelně poškodila sociální vazby, které udržovaly tempo kubismu. Hnutí se rozdrobilo, bývalí přátelé se od sebe oddělili nebo se dokonce ocitli v boji proti sobě.

Hluboký posun

V kulturní prázdnotě Léonce Rosenberg, bohatý a dobře propojený nadšenec kubismu, který se vrátil zepředu, otevřel Galerie de L'Effort Moderne.

Prostřednictvím výstav Rožmberka se kubismus stal stále více abstrahovaným, barevným a „plochým“. Bylo to méně o vidění světa a více o hře formy a barev.

Vynález koláže změnil způsob, jakým umělci malovali. Takzvaný „křišťálový kubismus“ byl spíše o tanci barevných letadel. Složení samotné malby mělo přednost před tématem, „rovinnost“ malby byla zdůrazněna způsobem, který v dějinách umění nebývalý.

Ačkoli abstraktní umění bylo vynalezeno mimo kubismus (Wassily Kandinsky, Rus), vliv hnutí na vývoj abstraktního umění byl hluboký.

Pablo Picasso, Tři hudebníci, 1921. Přestože obraz je obrazem, napodobuje rovinnost koláže. Kubismus měl obrovský vliv na vývoj abstraktního umění. (Zdroj: Wikipedia)

Moderní umění má své kořeny v romantismu, a zatímco my můžeme identifikovat modernistické umělce v devatenáctém a na počátku dvacátého století - například Courbet a Monet - to byl opravdu kubismus, který spojil síly modernismu v Evropě, byl to kubismus, který svázal všechny volné konce inovace společně.

Objevily se hnutí, která byla inspirována kubismem a jeho deriváty. Například futurismus v Itálii a vorticismus v Anglii. Rozpojené povrchy Syntetického kubismu inspirovaly jak abstraktní umělce pro svůj důraz na tvar a barvu, tak surrealisty pro své juxtapozice různých prvků.

Braque a Picasso se oddělili, oba zpočátku přijímali konzervativnější a klasičtější estetiku bezprostředně po válce, ale inovace kubismu se vplížily zpět do obou uměleckých děl. Po asimilaci jeho inovací došlo k hnutí. Její klíčoví praktici se posunuli za kubistickou estetiku. Dědictví kubismu však zůstává.

Kubismus nám dal hluboký posun - ve fragmentech a střepech jeho děl máme nový pohled na svět.

Až do kubismu umění odráželo život zpět na nás v rozpoznatelném, centralizovaném pořadí. Věci měly esence, které malíři a sochaři zachytili v jakési virtuální realitě zvané „umění“. Kubismus odráží život zpět na nás jako roztříštěný, plynulý a měnící se zážitek.

Rádi bychom věřili, že máme stabilní „já“ nebo esenci a naše zkušenost světa je sjednocena jako integrální celek v našem vědomí.

Kubismus nás učí, že naše zkušenost s věcmi je roztříštěná a prchavá a že naše „já“ je pouze souhrnem našich akcí a prostředí, nikoli esencí pod povrchem naší kůže. Tato lekce přinesla technické inovace, uměleckou odvahu a spoustu virtuozity a přinesla krásné výsledky.

Děkuji za přečtení. Doufám, že jste se naučili něco nového. Pokud se vám tento článek líbil, možná se vám bude líbit skladba, kterou jsem napsal o skrytém mistrovském dílu Picassa:

Viz též

Instagram může být nejlepším přítelem nebo nejhorším nepřítelem umělceUmění adaptaceJak pomoci dětem rozšířit jejich kreativituPřestaňte upřednostňovat popularitu - nikdy nebudete růstSoučasné umění - přiznávám, že to nechápu.5 důvodů, proč jsou softwaroví inženýři umělci