Jak města zaujímají strategičtější pohled na veřejné umění

Spartanburg, SC, používal veřejné umění jako formu občanské angažovanosti v instalacích, které tvořily „Vidění Spartanburgu v novém světle“.

Veřejné umění může být nástrojem, který starostové používají k budování silných komunit.

To je předpoklad veřejné umělecké výzvy Bloomberg Philanthropies, iniciativy určené na podporu měst provádějících dočasné umělecké projekty, které řeší naléhavé občanské problémy. Minulý měsíc se 14 amerických měst dozvědělo, že jsou finalisty v soutěži Challenge a mají šanci získat až 1 milion dolarů za realizaci svých nápadů. Informace o všech finalistech jsou zde.

Chcete-li se dozvědět více o tom, co tato města hodlají udělat, mluvili Bloomberg Cities s Kate D. Levinovou, která dohlíží na program filantropie Arts. Levin popsal, jak města začínají zaujmout strategičtější pohled na veřejné umění a jeho roli při svolávání partnerství, vyvolávání dialogu a podpoře místních ekonomik.

Bloomberg Cities: Cities zaslala více než 200 přihlášek do tohoto kola veřejné umělecké soutěže, z nichž bylo vybráno 14 finalistů. Jaká témata vidíte v návrzích?

Kate Levin: Je to podruhé, co jsme to udělali, a tyto aplikace naznačily větší důvěru v to, jak se města mohou partnersky podílet na uměleckých projektech. Návrhy seskupené v několika oblastech.

Jedna sada nápadů se týkala dopadů na životní prostředí. Další soubor byl široce o kulturní historii, kde byla určitá společenství přemístěna, vymazána nebo není rozpoznána. A pak byl soubor, který se obecně soustředil na ekonomický rozvoj a konkrétně revitalizaci v centru různými způsoby.

Nějaký důvod, proč by tato konkrétní témata nyní rezonovala?

Například přemýšlení o životním prostředí je pro města stále naléhavější. V našem prvním kole bylo jedním z našich měst Los Angeles a tématem byla voda - řeka LA byla pro mnoho projektů odrazovým můstkem. Tentokrát se projekty zaměřené na životní prostředí ne vždy soustředily kolem konkrétního místa, ale odrážely vývoj myšlení o otázkách životního prostředí obecněji jako odpovědnost měst.

Vezměme si například Anchorage na Aljašce, který se dívá na změnu klimatu a snaží se vytvořit inovační laboratoř, která spojí umělce, designéry a komunitu, aby přijali řešení týkající se energetické účinnosti. To není nutně tradiční umělecké dílo. Je to snaha o spolupráci v oblasti kreativního sektoru a je to rozvinutý způsob myšlení o veřejném umění a prostředí, o kterém si nemyslím, že by to bylo možné dokonce před dvěma lety.

[Číst: Public Art Challenge tlačí města, aby viděla umění jako nástroj změny]

Nějaké další příklady finalistů, které hovoří o aktuálním okamžiku?

To, co se Jackson, slečna, snaží udělat při přístupu k jídlu pomocí instalací a představení po celém městě, je zajímavé. To není téma, na které bylo mnoho lidí naladěno až donedávna. A jeho řešení prostřednictvím veřejného uměleckého projektu odráží myšlenku, že umění můžete použít ke komunikaci způsobem, který může oslovit lidi a zapojit je do řešení takovým způsobem, jak tomu u tradiční veřejné informační kampaně nebude.

Nebo se podívejte na Santa Rosu v Kalifornii, která přestavuje loňské požáry, i když se v severní Kalifornii začaly objevovat nové požáry. Myšlenka existuje pro umělce, aby prozkoumali koncepty domova a odolnosti. A hovoří o složitých psychických otázkách, které jsou spojeny se základní odpovědností radnice za obnovu fyzického majetku. Jak také vytvoříte emoční zátěž pro lidi? Jak obnovíte smysl pro místo a komunitu? Tyto otázky jsou v některých ohledech stejně důležité pro budoucí úspěch města, které prošlo skutečně traumatickou katastrofou, ale nejsou snadno ovlivněny přímočarými druhy politických pák, které mají vůdci měst k dispozici.

„CURRENT: LA Water“ zahrnovalo 15 uměleckých děl podél řeky Los Angeles.

Podobně chce Coral Springs, Florida, spolupracovat se svým sousedem, Parklandem, na projektech, které pomáhají komunitám se uzdravit po střelbě na střední škole Marjory Stoneman Douglas. Vidíte, že je třeba jít nad rámec taktických a transakčních povinností vedoucích měst. Mnoho našich finalistických projektů zahrnuje budování nebo přestavování komunit způsobem, který oslovuje lidi na velmi individuální úrovni, na imaginativní úrovni, což dává lidem příležitost spojit se kolem sdílené identity.

Proč bylo používání veřejného umění tímto způsobem pro vůdce měst v minulosti slepým místem?

Když představitelé měst přemýšlejí o veřejné sféře, často přemýšlejí o umění, ale často ve formě pomníku nebo vybavení jako fontána. Je to umění jako statický objekt. Umění však může být více: pozvání k občanskému angažmá.

Kromě toho rozsah dopadů veřejného umění není vždy snadno vidět. Například v první veřejné umělecké výzvě jsme podpořili práci, která byla spoluprací tří měst v Upstate v New Yorku kolem prázdných a opuštěných budov. Kromě řady komunitních organizací, které vyvinuly programování s místními obyvateli, projekt také zahrnoval vytvoření velmi zvláštního typu osvětlení instalovaného v oknech těchto vlastností, aby se vytvořil světelný efekt, který dýchá jako srdeční rytmus. Vytvořil příležitost konzultovat s Rensselaer Polytechnic Institute a spolupracovat s místními vzdělávacími institucemi, aby pomohl vytvořit a vylepšit tuto technologii. A zařízení, které bylo použito k vybudování tohoto projektu, bylo poté recirkulováno do řady organizací a institucí v regionu.

To vám dává smysl pro rozsah těchto druhů projektů a je to oblast, kterou většina občanských projektů prostě nemá. Dláždíte ulice - to je úžasné. Obvykle z toho však nevznikla žádná recirkulovaná ekonomika a vy nepřijímáte dobrovolníky, aby dělali takový projekt. Mimořádný dopad, který má umělecký projekt, je trochu mimo normální procesy vlády. A způsob práce umělců - imaginativní reakce, která řídí to, co dělají - bývá nelineární způsobem, který se může zdát náročný pro typický nákupní proces ve městě.

Jak se to snažíte změnit?

Řada měst má různé druhy vozidel pro uvedení do provozu - například programy „Procento pro umění“, kde musí stavební projekty zahrnovat prostředky na veřejné umění. Mnoho měst pracuje s podniky v soukromém sektoru nebo má místní muzeum nebo univerzitu, která provozuje nějaké veřejné umění. Takže příležitost je tam venku.

Nakonec, nástroje a učení jsou o tom, jak spravujete opravdu rozmanitou sadu spolupracujících podniků. Protože tyto druhy projektů vyžadují městskou spolupráci, často z pohledu využití území, určitě z hlediska regulace a veřejné bezpečnosti, ve spolupráci se soukromým sektorem, umělci a neziskovými organizacemi, které pracují v kulturní oblasti.

[Získejte nejnovější inovační zprávy z Bloomberg Cities! Přihlásit se k odběru SPARK.]

Každé město nyní říká, že chce provádět mezisektorovou spolupráci nebo partnerství veřejného a soukromého sektoru. Veřejný umělecký projekt může být konečným partnerství veřejného a soukromého sektoru. Čím více jich děláte, tím lépe se k nim dostanete. A produkt může být participativní a radostný způsobem, který spousta těchto jiných iniciativ prostě není.

Jak ho mohli vítězové v předchozí veřejné umělecké výzvě stáhnout?

V případě Garyho v Indii, část inspirace umělce Theaster Gatesové uznala, že Gary, město asi 70 000 lidí, zbývalo zhruba 30 restaurací, protože došlo k tolik investicím. Ve městě však byla velká potravinářská kultura. Myšlenka na vytvoření kulturního centra, které by dělalo hudbu a výtvarné umění, ale také oslavovalo jídlo jako kulturní formu, byla tedy jedinečná a přesvědčivá.

„Arthouse: A Social Kitchen,“ přeměnila nevyužitá budova v Gary v Indii na galerii, ale také na místo pro kulinářské školení a semináře pro rozvoj podnikání.

V kulturním centru je tedy zabudována profesionální kuchyňská linka a přes 30 lidí získalo doposud certifikaci pro manipulaci s potravinami během procesu školení, který pokračuje. Aby to bylo možné, vyžadovalo několik městských agentur, které předtím těsně nespolupracovaly, aby se dostaly do hlavy svých ostatních skutečně produktivním způsobem. A starostka Karen Freeman-Wilson nám řekla, že to považovala za velmi cenné a poučné jako příležitost k vedení.

Ve Spartanburgu, SC, umělec, Erwin Redl, dělal devět různých kusů po celém městě, které zahrnovaly spoustu naslouchání a spolupráce s místními komunitami. Spousta obyvatel skončila touhou po pravém slova. A znovu, pokud hledáte a nahradíte „umění“ pro „křižovatku ulic“ nebo „budovu knihovny“ nebo „nový park“, vždy doufáte v tento stupeň zapojení komunity. Mnoho lidí skončilo pocitem, jako by měli obrovské množství přístupu k procesu, který jim dříve nebyl zcela transparentní.

Pokud jde o hospodářský dopad, poslední veřejná umělecká výzva vygenerovala pro místní ekonomiky 13 milionů dolarů a vyprodukovala 800 pracovních míst. Odkud to pochází?

Umělecké projekty jsou projekty. Umělci pracují - mají práci. Když vytvářejí, používají materiály a zaměstnávají lidi. Náš národní diskurz se v USA vyvinul způsobem, který spousty lidí vrazil do myšlení, je trochu magický, na rozdíl od Latinské Ameriky nebo Evropy nebo jiných částí světa, kde je kreativní sektor chápán jako součást hospodářství jednodušším způsobem. Klíčové je mít na paměti, že umělecký projekt je formou díla. Zaměstnává práci a vyžaduje zboží a služby.

Města také vidí hodnotu vytvoření vlastní identity. V době, kdy talent může fungovat téměř kdekoli, hodnota propagace veřejné sféry, propagace představivosti skutečně nabývá nové naléhavosti.

Co se stane s Public Art Challenge?

Požádali jsme naše 14 finalistických měst, aby nám zaslaly několik dalších informací: aktualizované rozpočtování, časové harmonogramy, plány zapojení komunity, plány marketingu atd. Očekáváme je do poloviny srpna a vyhodnotíme odpovědi a setkáme se s každým z týmy a diskutovat o jejich návrzích. A pak oznámíme vybraná města začátkem listopadu.