VYSOKÉ UMĚNÍ FLOW: JAK SE ZÍSKAL KARIÉRA NAD LOUVRE

TheFlow byl založen na našem přesvědčení, že hranice mezi vysokým uměním a každodenním životem již nejsou relevantní. Toto umění hraje klíčovou roli v centru moderní kultury a nemělo by se omezovat na muzea a zdi galerií. Žijeme v generaci, která touží po zkušenostech s objekty, přeměně nad slogany.

A Beyoncé a Jay Z nám právě poslali velkou část FLOW.

První video vydané z jejich alba Everything is Love je uvedeno v Louvru. A když v Louvru řeknu „set“, nemyslím tím, že je to pozadí. Mistrovská díla umístěná v posvátných sálech jednoho z nejelitnějších muzeí na světě jsou zapletena do vyprávění videa. A funguje to na tolika úrovních.

Video je bezpochyby obrovské power-play. Zde jsou dvě z největších pop / rapových hvězd naší generace stojící vedle sebe před Monou Lisou - nejznámějším uměleckým dílem na planetě. Přesto se na práci nedívají, spíše stojí před ní hrdě. Jasné prohlášení, že mají stejný kulturní význam - a že jsme pouhými pozorovateli.

Úroveň finančního a kulturního vlivu potřebného k záznamu hudebního videa v Louvru je ohromující. Kdo by dokonce věřil, že by to bylo možné - vidět tyto obrazy je jako zážitek téměř snů.

Kdo si mohl vůbec představit, že Beyoncé provádí šíleně hip-line choreografii před zasvěcením Napoleona Jacquesem-Louisem Davidem? Ten byl v době svého vzniku nástrojem propagace moci: zobrazoval Napoleona samotného, ​​jak korunoval na hlavu císařovny Josephine, jak papež vypadá slabě. Toto je původní „velký stánek“ změny zavedeného řádu. Jinde se svíjí v bílých sochařských šatech před Nike, bohyní vítězství, jako by ožila moderní božstvo.

Přesto je vyprávění mnohem složitější než jednoduché power-play. Vytvářené scény, gesta, juxtapozice s intimním prostředím a městské scény jsou složité. Video lze skutečně vidět jako kulturní manifest.

Obrázky jemně vykreslují převážně bílou historii Louvru, který je mocně a pokojně dobýván příběhem afrického Američana - jako by oznamoval seismickou společenskou změnu. Video skutečně začíná vybíjet zvony, jako by začala nová éra.

Klíčová scéna odhaluje černé tanečníky rozložené na nedotčeném bílém schodišti, mimo jiné nepochybně vybudovaném bílým koloniálním vykořisťováním napříč africkým kontinentem. Video vidí The Carters kolonizovat Louvre, zvedat černou kulturu - coiffing afros, hip-hop a móda - na úroveň High Art.

Video staví v odkazech na hráče amerického fotbalu, kteří „vzali koleno“ jako znamení mírového protestu a postavili afroameričanský pár, který objal vedle obrazu pobodané mládí v náručí své lásky, s odkazem na policejní násilí.

Video také regeneruje černé ženské tělo od násilných spolků minulosti - zde proti-odkazoval na znásilnění Sabines Nicolas Poussin. Zatímco dvě černé ženy, ležící před portrétem Mme Recamier, společenské krásy v napoleonské éře, nás vyzývají k překalibrování definice krásy společnosti.

Čistá síla tohoto videa je však v retenue - místo tance nebo dokonce rapování jsou Beyoncé a Jay-Z většinou stále - sochařské. V podobě uměleckých děl, která je obklopují.

Carterové mají touhu povýšit svou hudbu a videa na úroveň nejen umění, ale i vysokého umění. A jako každé důležité umění je toto dílo nadčasové, nejednoznačné a věc velké krásy.

Skutečnost, že The Carters cítili potřebu obrátit se na výtvarné umění jako prohlášení o svém stavu, je sama o sobě nesmírně významná a ztělesňuje to, co zkoumáme na Flow - rozostření linií mezi vysokým uměním a naší každodenní kulturou. Výsledkem toho je injekce smyslu v našem každodenním životě, která inspiruje, někdy utěší a nakonec zpochybní způsob, jakým vidíme svět.