• Články
  • H&M, Nebo, Kastrace politické tvořivosti moderním kapitalismem
Vloženo na 29-09-2019

H&M, Nebo, Kastrace politické tvořivosti moderním kapitalismem

od Freya Marshall Payne

Morris & Co. x H&M (s dovolením společnosti H&M)

Kapitalismus udělal Williamu Morrisovi to, co vždycky dělá nejlépe politickým kreativám: zbavil jeho dědictví zisku.

Jako oddaný fanoušek Williama Morrisa bylo potěšením - zčásti - vidět tisky Morris & Co, které H&M přivedl na vysoké ulice po celém světě a které byly znechuceny. Morrisova krásně stylizovaná zobrazení přírody jsou nyní téměř všudypřítomná.

Tyto středověké inspirované designy byly původně vyráběny pro viktoriánské tapety a domácí textil a jejich impozantní, ale jemná vznešenost zavedla Morrisa jako jednoho z nejznámějších textilních návrhářů 19. století. Nyní popularita této spolupráce s oblečením zahájila jeho práci v mezinárodním centru pozornosti. Ale jakou tradici oslavuje společnost H&M, která svou práci propaguje jako ikonicky britskou? Co ztrácíme, když strhneme umělecké dílo z jeho politického kontextu?

Kromě toho, že byl básníkem a designérem, byl Morris také revolucionář a přítel Marxe a Engelse. Byl to idealista, který tvrdil, že řemeslo a spolupráce způsobí, že mzdová práce bude zastaralá a zdaleka to není jen „ikonická britská značka tapet a tkanin [devatenáctého století“ “, kterou H&M prosazuje, Morrisova společnost byla řízena kolektivními principy a řízena jeho dcerou Květen v době, kdy ženy dostaly takovou moc zřídka.

Kapitalismus udělal Williamu Morrisovi to, co vždycky dělá nejlépe politickým kreativám: zbavil jeho dědictví zisku. Jeho designy pro domácnost již byly sériově vyráběny a prodávány v muzeích a domácích potřebách. Alespoň hrnky, tácky a utěrky byly cenově dostupné symboly příbuznosti s Morrisem. Často byly uváděny na trh v mezích historie návrhů, a proto jeho politiku zcela nevymažely.

Co ztrácíme, když strhneme umělecké dílo z jeho politického kontextu?

H&M prezentuje své maximalistické, opakované pocty přirozenému světu jako emblémy britské tradice a nostalgie, když Morris ve skutečnosti použil středověkou estetiku k oslavě Británie, ale spíše jako protest při prosazování předindustriálních hodnot. Tisk však sledoval marketingové praní společnosti H&M, místo toho, aby se díval na Morrisovo skutečné politické dědictví.

Vogue to označila jako „další britská značka dědictví“; Také strážce opakoval jazyk „dědictví“.

Jak se hraje vlastní tradice depolitizace kapitalismu, když jsou spotřebitelé oblečeni do snímků odebraných z kontextu, ale také místo, které bylo původně vytvořeno k oslavě domova?

H&M je kurátorem selektivní historie, která vyvolává nostalgii pro viktoriánskou éru říše. Zahájili spolupráci Morris a Co s videem kampaně, které se může pochlubit zrnitým, fauxovým 70. letem

Hubené bílé ženy proplouvají skrz záda jako skotská vysočina, potok a chalupa. Mají na sobě hedvábné šátky, maxi šaty, kočičí topy: ponuré vypadá ve spojení s klasickými mikiny a džíny. Poté, v kroku, který posílil kapitalistický juggernaut, kterým je marketing společnosti H&M, pak společnost shromáždila vlivné členy pro „placené partnerství“ v sídle Morenem zdobeném sídle.

Tato manipulace zapadá do dlouhé módy s komodifikací radikálních řemesel a historie Morrisových tisků je pouze případovou studií toho, jak mainstreamový konzumismus zahrnuje radikální estetiku.

Dvě předchozí použití Morrisových návrhů na oděvy měla za cíl vzdát hold jeho anti-ustavovací politice jejich propojením s subkulturními styly.

První byl v 60. letech, kdy autorka autodidakty Mary Quant - inspirovaná módou Mod a sexuální revolucí - vytvořila v sukni Morris „Marigold“ oblek na mini sukni. K druhé instanci došlo v roce 2017, kdy módní dům Loewe vydal sbírku kapslí, která se blížila k Morrisovi prostřednictvím punkového stylu.

Oba však upadli do pasti spotřebitelské kultury, kde se radikální sociální hnutí proměnila v módní komodity, ze kterých mohou společnosti profitovat.

Estetika subkultur - jako například punk, která sděluje odmítnutí status quo a alternativní sounáležitost - také sídlila v rámci před Raphaelitského bratrstva a hnutí Arts and Crafts (jehož byl Morris vůdcem) při jejich distancování od viktoriánského produkce a hodnoty.

Když jsou estetika navržená tak, aby byla naplněna určitým významem, darována jako dekontextualizovaná módní prohlášení, jsou tyto významy signalizovány bez skutečné afinity k pohybu, bez touhy patřit nebo udržovat doprovodné ideály estetiky. Tato transformace - sama o sobě problematická - je procesem reinkorporace, který vede k tomu, že významy se přepisují přinejlepším a v nejhorším případě bastardizují nebo vymažou.

Tvorba Williama Morrisa byla inspirována jeho vírou v hodnotu a práva obyčejných lidí

Při pohledu na sbírku H&M můžeme vidět přikývnutí k této linii estetických vedlejších efektů, i když přímo nezmiňují poctu.

Jejich mini šaty 60. let používají stejný tisk jako minisukni a oblek Quant a jejich kalhotový oblek „Pimpernel“ připomíná George Harrisona v sako „Golden Lily“ nebo John Lennon v „Chrysanthemum“.

Morrisova politika inspirovala určitou subkulturní příbuznost ve 20. století, ale sartoriální skok těchto stylů je pouhou komodifikací.

Zpráva proti usazování zmizela, když ho mainstreamová značka, jako je H&M, nazvala „ikonickou“, ale současně ignorovala radikální politiku, za kterou stál. Když společnost hovoří o „tradici“, neznamená to ani tuto tradici podvratného opětovného použití. Místo toho se dovolávají abstraktního, bílého a klasického britského status quo venkova volného času.

Vrátíme-li se k většímu obrazu o tom, jak móda komodifikuje umění, spojení mezi Morrisovým radikalismem a subkulturními módy, jako jsou modové a punkové, je vhodné - ale ne z důvodů, které módní domy zamýšlely.

Dick Hebdige, učenec subkulturního stylu, vymyslel termín, jak kapitalismus chopí podvratné estetiky a promění je v „módu“, čímž je činí apolitickými, mainstreamovými a ziskovými: „reinkorporace“.

Ve své knize Subkultury: Význam stylu tvrdí, že hnutí mládeže rozvíjejí svůj vlastní styl, který přehlíží jejich kritiku stávajícího řádu. Kultura hlavního proudu však zahrnuje své subverze do svého vlastního již existujícího pohledu na svět. Tímto způsobem se ztratí deviantní význam. Tento druh komodifikace se stal stylům plyšových chlapců, modů a rockerů, hippies, skinheadů, punks atd., Ale stává se to i dnes, když jsou do módy přivedeny mnohem starší styly s politickým poselstvím.

Přirozené snímky Williama Morrisa - inspirované středověkými styly, protože se snažily vyhnout kapitalismu - nyní zdobí hlavní ulici jako florálům odpovídajícím sezóně.

Věnovat pozornost zamýšleným významům umění a designu je důležité, zejména pokud se firemní móda snaží depolitizovat a komodifikovat záměry těchto vizí. Móda je politická a obrazy, které recykluje, zejména.

Tvorba Williama Morrisa byla inspirována jeho vírou v hodnotu a práva obyčejných lidí; jeho slova se dodnes objevují na praporech odborů. Demontáž homogenizujícího konzumismu módy znamená oslavovat skryté radikální historie vymazané korporacemi, ať už se jedná o politiku třídy, rasy, pohlaví nebo sexuality.

Pozoruhodně individuální použití tapety Morris jako vzpurného stylu provedl David Bowie v roce 1971, když se sklonil v šatech inspirovaných před raphaelitem před nástěnnou malbou Morris pro původní obal alba „Muž, který prodal svět“. David Bowie (S laskavým svolením Mercury Records prostřednictvím Discogs)

Když tedy příště uvidíte někoho v tomto instafamním oblečení H&M x Morris & Co. maxi, jsou - pravděpodobně - neúmyslnou, živou poctou viktoriánské antikapitalistické estetice a těm, kteří hledali revolucionáře v 60. a 70. letech.

Existuje úzká hranice mezi nákupem příjemných vzorců a sdělováním afinity ideálů, ale pokud oslavujeme a mluvíme o těchto skrytých dějinách, podporujeme kritické oko a oslavu podvratné módy by mělo být povoleno - a pokračovat - hrát.

Viz též

Jste příliš zaneprázdněni, abyste byli kreativní?Patreon, Kickstarter a Noví patroni uměníDopis mému mladšímu já o životě, umění a skutečných věcechTrolel jsem s Elon Musk se Shakespearem. Pak jsem to nastudoval pro divadlo.Kdo je umění?Dnes v jazzové historii: 18. prosince