• Články
  • Genevieve Garcia: Rozhovor o kreativitě
Vloženo na 28-09-2019

Genevieve Garcia: Rozhovor o kreativitě

Při stavbě pohádkových domů, její zkušenosti s Art 4 Healing, Mozart a další

Genevieve Garcia (obrázek se svolením GG)

Tazatel (tučně): Lindsay Linegar | Interview: Genevieve Garcia - umělec, učitel terapeutické kreativity, zakladatel kreativity 4 a Příčina | Datum a místo pohovoru: 12. září 2018, Pines Park, Capistrano Beach, Kalifornie

Cvičil jste jako dítě kreativitu? Udělal jsem. Je to zábavné, protože mám spoustu vzpomínek na různé činnosti, které jsem nepovažoval za kreativní, ale pokud se zeptáte mé matky, řekne vám, že jsem TAKÉ kreativní dítě. Tehdy jsem si myslel, že je to hra. Rozhodně jsem používal svou fantazii, ale dělal jsem různé věci, od hraní s barvou nebo korálky, po hraní s přírodou. Věřil jsem v víly.

Moje máma mě četla hodně knih o vílech, elfech a dalších bytostech, takže jsem strávil hodiny budováním pohádkových domů. Vybral bych si místo jako na dně stromu, protože mé knihy víly mě naučily víly jako tančení pod stromy. Takže bych si vybral místo a sbíral jsem kousky dřeva a listí a stavěl jsem složité malé hrady a ohnivé jámy a tančící kruhy pro všechny víly.

Nakonec si myslím, že příroda inspirovala moji kreativitu nejvíce, protože si pamatuji, jak jsem se rozhlížel jako malé dítě, dokonce jsem se díval na trávu a díval se na všechny nože, jak krásně to vypadalo na mě a cítil se jako: „Chci něco takového vytvořit „Ve svých domech s víly bych vybral stébla trávy a udělal z nich malé postele a další drobnosti. Jak jsem stárne, stalo se to více umění a řemesel.

Pohádkové domy: to je úžasné. Dokážete si představit, že nějaké další oblíbené vzpomínky jsou kreativní jako dítě? I když říkám, že jsem byl opravdu kreativní, nejvíc si pamatuji kromě toho, o čem jsem již mluvil, jsou také bolestivější vzpomínky z tvůrčích zážitků. Proto si myslím, že jsem chtěl terapeuticky využívat kreativitu, protože si myslím, že často máme mylnou představu, že nejsme kreativní ani dost dobří.

S mojí mámou byla zkušenost, na kterou si živě vzpomínám. Měli jsme oboustranný stojan a malovali jsme současně. Maloval jsem na bok stojanu a bylo to velmi špinavé a měl jsem všechny tyto různé barvy a míchal jsem je. Byl jsem mladý a bylo to všechno, co jsem v tuto chvíli dokázal opravdu udělat. A pak bych chtěl vidět obraz mé mámy, tak jsem obešel stojan. Vzpomínám si, jak jsem se cítil nadšený, když jsem viděl, co udělala, a pak jsem viděl tento dokonalý malý domek se stromem a sluncem a mrakem a já bych byl rád (obrovský plyn, sáhl po svém srdci, rozšířil oči). A pamatuji si ten pocit v mém srdci a v mém těle, který řekl: „Udělal jsem to špatně. Moje nevypadá takto. To jsme měli dělat? “

Moje máma si pamatuje, jak se moje malá tvář roztavila, a ona se cítila tak špatně, protože nechtěla, aby její dcera byla rozrušená její kreativitou. Mám pocit, že je to normální a přirozené. To je pro mě krásný příklad toho, co dělá srovnání. Tady jsem byl pětileté dítě porovnávající moje kresby s 37letou ženou. Jak je to dokonce spravedlivé srovnání? To jsou jablka a pomeranče. Podle mého názoru na tom nic nezáleželo. Bylo to hrubé srovnání. To je jedna z bolestivějších vzpomínek na kreativitu.

Ve druhé třídě jsem měl další podobné zkušenosti. Šel jsem do soukromé malé školy, která zahrnovala všechny různé systémy víry od Montessori po Waldorf. Měl jsem neuvěřitelné učitele, dvě ženy. Proč si však učitelé umění malých dětí myslí, že je důležité vytvořit vzorek nebo příklad? Část mě to chápe, protože jim musíte dát představu nebo představu o tom, co mají vytvořit, ale realita je taková, že žádné dítě nikdy nebude schopno reprodukovat vzorek, který dospělý vytvoří.

Tato zkušenost byla velmi podobná zážitku stojanu s mámou. Můj učitel nás nechal vytvořit obrázek s domem a stromem a slunce na černém papíře s bílou barvou, které bylo společné pro malé děti. Vzpomínám si, že jsem se musel těžce soustředit, abych nakreslil dobrý čtverec, a pak trojúhelník a mrak a strom, který byl jako mrak na stromě (lehký smích), a byl jsem na to tak pyšný. Pořád jsem se díval na její a díval se na můj a byl jsem rád, "Ano, jsem blízko, mám to, vymýšlím život!"

Vzpomínám si, jak jsem to vzal svému učiteli. Nikdy nezapomenu jít na její pocit tak hrdý na to, co jsem vytvořil, říkat: „Podívej, podívej, podívej, podívej, podívej!“ A ona byla jako „Ehhh“. A já nevím, do dnešního dne byl dopad toho, jak jsem interpretoval její slova, tak intenzivní. Dívám se zpět a přemýšlím: „Opravdu to řekla, nebo jsem to interpretovala takhle?“ Ale to, jak to znělo, bylo: „To není dost dobré, vraťte se a zkuste těžší.“ A vzpomínám si, že jsem rád, (obrovský plyn , ruku k srdci, rozšiřující se oči.) Byl jsem zničen.

Část mě chtěla skončit, ale část mě považovala za výzvu. Zkoušel jsem to znovu a vzal ji zpět k ní. Řekla, že je to lepší, ale její reakce stále nebyla tak, jak jsem chtěl. Pamatuji si, jak jsem odcházel od stolu, kde jsem maloval a přemýšlel: „No, myslím, že nejsem umělec.“ Po celá léta jsem se vyhnul otevřeně tvořivé. Stále jsem byl kreativní ve své fantazii a v jiných oblastech, ale ne s kresbou nebo malbou.

Co třeba dnes? Jak byste popsal váš vztah s kreativitou dnes? Velká část mého současného vztahu s kreativitou souvisí s mými zkušenostmi s Art 4 Healing. Zúčastnil jsem se jednoho z workshopů Laurie Zagonové prostřednictvím Pepperdine, když jsem získával titul svého pána. Jeden z mých nejoblíbenějších učitelů v Pepperdine mi řekl, že jdu na kreativní workshop. Vzpomněl jsem si na dny druhé třídy, když jsem musel malovat před svým učitelem, což bylo jako moje nejhorší noční můra, a nechtěl jsem to dělat. Slíbila však, že to bude dobrá zkušenost.

Chtěl jsem minout třídu a nikdy mi neuniknout. Ale šel jsem a seděl jsem vzadu. Obvykle jsem seděl vpředu. Byl jsem odhodlaný oddělit se od skupiny, byl jsem jako rebel. Pamatuji si pocit, že jsem to nemusel dělat, když jsem to nechtěl. Platil jsem za to. Ale Laurie mě požádala, abych se pohnul (smích), protože jsem byl jediný v zadní řadě. U přední strany bylo otevřené pouze jedno místo, a to je místo, kde jsem seděl.

Laurie se představila a pak řekla: „Má někdo v této místnosti sourozence nebo rodiče, který je kreativní nebo umělecký?“ A někteří lidé zvedli ruce. Mluvila o tom, jak se můžeme cítit, že ten člověk už nosí kreativní klobouk v rodině, a tak musíte nosit jiný klobouk.

Pak řekla: „Měl někdo v této skupině někdy špatné zkušenosti s uměním, jako když kritizoval vaše dílo rodič, sourozenec nebo učitel?“ Hřebík na hlavě. “Zavolala na mě a zeptala se, jaká je moje zkušenost, a řekl jsem jí, co jsem ti říkal dříve. Řekla: „Věřte tomu nebo ne, to je pro lidi velmi běžná zkušenost.“

I ostatní lidé zvedli ruce a já se rozhlédl a pomyslel si: „Nejsem jediný.“ A to bylo poprvé, kdy jsem si uvědomil, že to nejsem jen já; že se to stalo ostatním lidem.

Pak nám Laurie řekla, že jsme tam, abychom tu ránu uzdravili a hráli s barvou. Řekla: „Nepotřebujete předchozí zkušenosti. Neočekávám, že budeš, cituj bezcit, dobrý v umění. Chci jen, abys byl ochoten se tam dostat a užít si ten proces, “a já jsem si říkal:„ Ano! To jsem chtěl udělat. “Byl to neuvěřitelný zážitek a tehdy jsem se začal zamilovat do opětovného tvoření. Tuto část mě uzdravilo.

Cítil jsem se dobře v tom, co jsem vytvořil, ne proto, že jsem měl být příští Picasso, ale protože jsem si užíval, co dělám. Najednou, namísto toho, aby se váš dům a strom a slunce shodovaly s tím, co bylo v přední části učebny, šlo o zábavu a vyjádření vašich emocí barvou a plátnem. Po této třídě jsem si pomyslel: „Musím toho udělat víc.“

To je nádherné. Už jsme se toho trochu dotkli, ale kdo nebo co vás kreativně inspirovalo? Číslo jedna je příroda. Číslo dvě, a to zní divně, ale jsem to já. Je to něco, co přichází zevnitř mě. Není to vždy inspirováno něčím vnějším. Někdy je to něco, co jsem skoro nemohl identifikovat, že je to jen část mě, která vychází.

Nakonec mi Laurie opravdu pomohla vyjít z toho náboje. Skutečně jsem se před ní kreativně cítil poškozený. Proto jsem si vybral tuto profesní dráhu jako učitel terapeutické kreativity, protože chci, aby lidé prožívali svobodu kreativity, aniž by si mysleli, že musí být umělci, aby byli kreativní, nebo že musí tento neuvěřitelný výsledek dosáhnout, aby byli hodni být kreativní v budoucnosti. Laurie byla první osoba, která mě naučila, že nejde o to, jak vypadá váš dům, nebo jak dokonalá je střecha, jde o to, že si užíváme procesu vytváření něčeho.

Děkuji také svému učiteli druhého stupně za to, že mě naučil, jak nechci být, když jsem kreativní s lidmi, zejména v roli učitele nebo facilitátora. Nikdy nechci, aby někdo cítil, jak jsem se ten den cítil. Vždycky chci, aby věděli, že na proces by se měli zaměřit a že jsou dobří a hodní lásky a kreativity bez ohledu na výsledek.

Co byste řekli někomu, kdo nevěří, že jsou kreativní? Vždy používám analogii Mozarta. Mozart mi vždy vynikal. Mám ráda intenzitu jeho hudby. Vždy jsem byl ohromen tím, jak vytvořil svou hudbu v tak mladém věku. V naší společnosti máme sklon věřit, že s uměním to máte, nebo nemáte, buď se s ním narodíte, nebo nejste a já nesouhlasím.

Myslím, že existují lidé jako Mozart, kteří přicházejí na tento svět jako zázraky, ale umění je něco jako cokoli jiného: musíte v něm být praktikováni, abyste byli dobří. Myslím, že někdo může být umělec. Myslím, že lidé jsou přirozeně kreativní, někteří víc než jiní. To je to, do čeho vložíte energii a čas, abyste byli dokonalí. Pokud chcete být umělcem, musíte do zdokonalení svého umění vložit stovky a tisíce hodin. Bohužel v sebe nevěříme natolik, abychom věřili.

Nakonec, co je o vás zajímavé? Miluji vtipné lidi. Naprosto rád se směju a udivuje mě, když jsou lidé stále tak zábavní. Mám přítele, který mi zraní břicho pokaždé, když s ní budu viset kvůli jejímu vtipu a humoru.

Je zajímavé, jak těžké je pro nás najít zajímavého. Myslím, že se to vrací ke skutečnosti, že opravdu nevěříme, že si zasloužíme zájem ostatních lidí. Ale pro mě je to všechno zajímavé.

Původně zveřejněno na www.lindsaylinegar.com.

Viz též

Nejlepší a nejúčinnější způsob, jak se obrátit k ostatnímProduktivní spisovatel je Prolific WriterDostal jsem rukojmí depresíDen 20 v 31 dnech pětiminutových bezplatných zápisů - výzva je „publikum“Jak vyhrát na NaNoWriMoCo zní Joy?