• Články
  • Francis Bacon a umění temného portrétu
Vloženo na 28-09-2019

Francis Bacon a umění temného portrétu

Hlavní kus umění Francis Bacon byl vyšlechtěn z vášnivého, ale nefunkčního milostného příběhu. Irský rodák byl přijatým masochistou a ve více než 40 dílech, které namaloval od svého milence - George Dyera - je jasné, jak ho současně vzrušuje a bolí ho, aby se vypořádal s předmětem své lásky. Nesmrtelný tah jeho štětce byl diktován jeho nihilismem a melancholií a vytvářel groteskní obrazy vycházející z jeho monstrózní představivosti. Toto vyneslo jemu pověst bytí maverick mezi jeho současníky.

Studium pro Henrietta Moraes (1969)

Namísto toho, aby pro něj modeloval předměty, Bacon upřednostňoval přizpůsobovat své obrazy z fotografií lidí, kde by (podle jeho vlastních slov) „poškodil“ jejich podobu na jeho plátně. Kdysi označoval tento druh portrétní práce za „zaznamenávání skutečnosti“ svých předmětů. Řekl: „Pokud chcete sdělit fakt, může to být provedeno pouze formou zkreslení. Musíte zkreslit, abyste transformovali to, co se nazývá vzhled, na obraz. “(Citováno H. Daviesem a S. Yardem, New York, 1986)

Ve skutečnosti Bacon odkazuje na osobní zranění subjektu. Měl neuvěřitelnou schopnost vidět temnotu v jiných a smysluplně je zobrazovat. Jako novinář je to pro mě nezbytná dovednost, ale v Baconově případě to bylo požehnání a kletba. To ho učinilo zranitelným vůči temnotě, kterou vykonává ve svých poddaných, zejména v otázkách George Dyera. Dalo by se říci, že stejně jako Van Gogh byl ztělesněním mučeného umělce; svým způsobem však mrzačil své předměty stejně, jako mrzačil sám sebe.

V první polovině své kariéry byl Francis Bacon lépe známý pro jeho strašlivé zobrazení ukřižování a papežů. Ještě za pár let, co jsem se věnoval Baconovým dílům, jsem se od šedesátých let 20. století více přitahoval k jeho posledním dílům. Tehdy začal malovat portréty svých blízkých přátel z londýnské čtvrti SoHo. Patřil mezi ně umělec Lucian Freud a modelka Henrietta Moraes. Nejvýznamnější z jeho předmětů byl výše uvedený George Dyer, který je považován za jedno z nejvýznamnějších muzeí dějin umění spolu s likes Picasso Dory Maarové a Warholovy Edie Sedgwickové.

Francis Bacon (L) a George Dyer (R) v restauraci v SoHo

Balada Francis Bacon a George Dyer šli takto:

Umělec potkal zloděje v roce 1963. Bacon jednou prohlašoval, že jejich náhodné setkání vyústilo v jeho chycení Dyer proniknout do jeho bytu v SoHo. Krásný a drsný, mladý George Dyer byl drobný zloděj pocházející z rodiny zločinců na londýnském East Endu. Mladíkův bezohledný „špatný chlapec“ vystupoval přímo do Baconových fantazií a oba začali svou intenzivní romantiku. Dyer by se stal předmětem mnoha pozoruhodných mistrovských děl Bacona.

Jak roky ubíhaly, jejich vztah se stal hořkým a ničivým. Dyer byl outsiderem Baconových uměleckých kruhů a stal se nejistým kvůli tomu, že je znám pouze jako Baconova nízkoplodá paramoura. Dyer byl také těžkým pijanem a jeho potřeba narostla až do okamžiku, kdy se Bacon postavil na policii pro držení marihuany. Když se oba muži rozpadli, vztah se zhoršil.

Bacon převzal další milence, ale přesto udržoval kontakt s Dyerem. V osudnou noc v říjnu 1971 pozval Bacon Dyera na svou velkou výstavu ve Velkém paláci v Paříži. Pouhých třicet šest hodin před přehlídkou našel Dyera mrtvého vlastní rukou na podlaze hotelového pokoje.

Po Dyerově sebevraždě by Bacon vytvořil to, co je patrně jeho nejcitlivějšími a nejhoršími kousky, známými jako „Black Triptychs“ na památku jeho tragické lásky. Ve srovnání s zjevným násilím, které vykreslil ve svých raných obrazech, představovaly práce vedoucí k Baconově smrti v roce 1992 klidnější a sentimentálnější kvalitu, která se rodila z truchlících po smrti Dyera a mnoha jeho přátel. Tím byla ukončena ohromující kariéra výstřední a vášnivé duše - jednoho z velkých existenčních malířů, který zdobil naši historii.

Tři studie pro portrét George Dyera (1963)

Prvním obrazem, který jsem kdy viděl u Francise Bacona, byly Tři studie za portrét George Dyera (1963). Byl to vlastně jeho první portrét Dyera, malovaný několik měsíců poté, co se setkali. Zjistili jsme, že Dyerovy rysy obličeje jsou zdeformované, jako by jeho tvář byla pohlcena tmavým pozadím. Toto bylo upraveno z fotografií pořízených Johnem Deakinem, jedním z blízkých přátel Bacona ze čtvrti SoHo. Vzpomínám si, že jsem si myslel, že to připomínalo Obrázek Doriana Graye - román Oscara Wilde o mladém muži, který dosahuje věčné mládí, ale na oplátku musí mít portrét sebe sama, který ilustruje ošklivost jeho duše. Duše George Dyera samozřejmě není stejná jako duše zkažené fiktivní postavy jako Dorian Gray, ale bylo pro mě zajímavé, jak Francis Bacon a Oscar Wilde dissevered nedotčeného chování svých mladých subjektů.

Stále mě fascinuje, jak dokázal otočit obraz svého milence a proměnit ho v poněkud démonickou postavu. Okamžitě jsem cítil, jak složitá je jejich dynamika. Všechny portréty Dyera ve skutečnosti vydávají roztavené smysly bolesti a potěšení. A to mě přimělo uvědomit si, že takový portrét se může narodit pouze z důvěrného známosti.

To mě přimělo přemýšlet o tom, jak vnímám lidi kolem mě. Ptám se, jak jsme ochotni podívat se za někoho kolem minulosti, co je v nominální hodnotě. Zvláště pokud to znamená odhalit nelichotivé a děsivé části jejich osobnosti. Když Francis Bacon maloval Georgea Dyera, zejména v dílech po jeho smrti, můžeme se ohromit mnoha možnými vrstvami složitosti, které se během jejich vztahu vyvinuly.

Triptych, srpen 1972

Mnoho argumentuje, že Baconova díla po Dyerově smrti se týká vyprávění o tom, jak se vyrovnal se ztrátou. Přesto, jak sám připustil, že to bylo nejblíže, jaké kdy vytvořil ve svém díle, vyprávění, nikdy nebyl jedním, kdo nechal věci jít do plného kruhu. Když se například podívám na Triptych, v srpnu 1972, vidím statický příběh. Má Dyera jako muže na levém panelu, Bacon na pravém panelu a centrální panel ukazuje jejich dvě abstraktní postavy zapojené do agresivního milování. Pravý panel ukazuje Dyera, hlavu vysoko a mizí v temnotě v pozadí, zatímco levý panel ukazuje Bacon v slavnostním rozjímání, ve spojení s duchem na zádech. Nechává ho pronásledovat jeho milující a něžné vzpomínky na Dyera, jeho hlavu dolů, zatímco jeho rozpadající se postava zůstává v popředí scény. Představuje, jak ztráta vede k ničemu, a jak si necháte vzpomenout, co je za vámi.

Geniál Francis Bacon je jeho averzí k vyprávění. Potlačuje zjevné vyprávění, a to i svou metodologií používání triptychů (tříbarevné obrazy) a diptychů (dvoubarevné obrazy). Místo toho vykreslil své předměty jako vytrvalá dlouhá období bez významu vyprávění. Výsledkem je zkoumání subjektu, kterého ironicky dosahuje zkreslením jejich skutečné podoby. V rozhovoru s Davidem Sylvesterem z roku 1980 říká, že se zaměřil na „zkreslení věci daleko za vzhled, ale ve zkreslení ji přivést zpět k záznamu vzhledu“. I když je zanedbatelné, že jeho portréty by mohly působit jako zrcadlo duše, umožňuje mu to existenciální spojení se svými předměty, a tak je jeho umělecká vize mezilidská a humánní.

Viz též

Tajemství úspěchu č. 1, které jsem se naučil od Michaela JordanaCo jsem se naučil z psaní 100 dnů rovně a proč se nikdy nezastavímSecret Santa: Skrytá historie Jolly Old St. Nicholas a jeho "Elfové"Kreativita a deprese: těkavá směsMůj překvapivý objev v polovině života: láska k vodovodůmProč musí být tento příspěvek extrémně krátký, ale výkonný