Design je konec konců umění

Meditace o tanci mezi designem a intuicí

Když malovat ... Dívám se na to a říkám: „Prostor v tom rohu tam potřebuje trochu modrou,“ a tak jsem tam dal svou modrou a pak, pak se podívám tam a vypadá tam modře, takže si vezmu můj štětec a přesouvám ho tam a taky to udělám modrou.

Tento citát a okolní pasáž z Filozofie Andyho Warhola se mnou přilnula celá léta. Když jsem to poprvé četl, zdálo se, že naráží na jakousi intuitivní uměleckou sílu, ke které jsem se dosud nemohl dostat - určitý způsob prohlížení své vlastní práce, který umožňoval existenci díla v konverzaci s vámi jako tvůrcem.

V úplném výňatku popisuje Warhol svůj proces pohybování modrým štětcem kolem plátna, dokud se vše necítí dobře, dělá to samé se zeleným štětcem, podívá se a rozhodne, kdy byl obraz proveden. Pokud jde o nominální hodnotu, tento popis by mohl vypadat jako obraz bezmyšlenkovitý nebo neplánovaný, ale myslím si, že je pravdou, že tyto obrazy byly ztělesněním jakési naučené instinkty pro skládání obrázků.

A stejně jako obrazy Warhola, typový design osvětluje výkonnou metodu intuitivního složení, kterou lze aplikovat napříč designovými disciplínami.

V rámci programu Type @ Cooper mohou studenti navštěvovat přednášky v přednáškovém seriálu Herb Lubalin (archivováno na Vimeo). Během jedné takové přednášky o typu dřeva se reproduktor David Shields odklonil do knihy Roba Roya Kellyho Sběratelský průvodce po trivetech a stojanech, který důkladně katalogizoval utilitární předměty. Shields zmínil, že trivetový design je ve skutečnosti docela typografický charakter. A já jsem přemýšlel, jaké by mohlo být možné spojení, než jsem si uvědomil, že to asi bylo o složení trivetů.

Stále z Shieldsovy přednášky

Stejně jako se učím vyvažovat protikladné tvary tahy, abych vytvořil přesvědčivé a čitelné formy dopisů, někdo, kdo navrhl trivet, by se snažil vyrovnat vzduch se železem a vytvořit tak přesvědčivou a použitelnou platformu pro horkou misku.

V úterý v našich studiové relaci bych své nejnovější designérské důkazy předal Hannesovi Famirovi za kritiku a návod, kam dál. Hannes vidí v dopisech věci, které nemohu. Může vybrat kontrolní bod z celé místnosti a vidět zavřený obrys se zavřenýma očima.

V polovině semestru jsem byl osedlán dvěma zajímavými tématy. Na jedné straně by se myšlenka, že pravidla pro kompozici typu (nad ortodoxie proporcí velkých a malých písmen, konstrukce patek atd.), Mohla široce aplikovat na jiné typy designu a tvorby. Na druhé straně myšlenka, že existuje pokročilý kompoziční pohled a instinkt posedlý odborníky - instinkt, ke kterému jsem se ještě nemohl dostat.

A rozhodně to není nový nápad. „Být dobrý v vyvážení skladeb“ není průkopnický vývoj. Ale místo toho, abych jednoduše řekl „věděl, jak skládat, je důležité“, chci vzít obě tyto myšlenky, otevřít je a integrovat je do praxe navrhování rozhraní - to, co jsem nejlepší, a ke kterému mám sklon vztahovat každý nový nápad.

Co není design?

V nedávném rozhovoru jsem řekl něco, co jsem si myslel po dlouhou dobu, ale nikdy jsem neřekl otevřeně - všechno, co se vytváří, je umění.

Tím myslím alespoň částečně to, že pravděpodobně nemá smysl utrácet duševní energii za třídění věcí do sloupců „umění“ a „nikoli umění“. Nechci říci, že něco není „umění“, a pak jsem na háku, abych určil, co je. Chtěl bych však také říci, že bychom měli více přemýšlet o věcech, jako o úmyslných výtvorech, které mají svůj vlastní vnitřní význam a které sdělují něco od tvůrce osobě, která se s nimi setká.

Ano, to znamená, že si myslím, že Vennův diagram umění a designu je v podstatě kruh.

Nevyslovenou druhou polovinou tohoto tvrzení je, že všechny věci vytvořené záměrně jsou navrženy. Ano, to znamená, že si myslím, že umění je navrženo, a ano, také to znamená, že Vennův diagram umění a designu je v podstatě kruh.

Myslím, že je lákavé myslet na umění a design jako na zcela odlišné koncepty, protože design se cítí jako by byl jiný - jako by měl různé cíle, různé procesy a často systematičtější roli při výrobě produktů. V epizodě Design Notes, kterou jsem nahrál s Cameron Koczon Fictive Kin, řekl následující:

… Když jsem provozoval Brooklyn Beta, viděl jsem hodně pozornosti na design a stalo se něčím, o čem VC mluvili, vedoucí podniků [říká]: „Musíš to mít. Musíš si udělat nějaký design. “ … „Design,“ slovo, je nyní všude. Dobrá práce slovo „design“. Ale designéři, komunita - nemyslím si, že z toho dostávají moc a nemyslím si, že ti z nás, kteří přijímají konec navrhovaných produktů, z toho hodně získávají.

Koczonův bod (který je podrobně popsán v Důležitém čase pro design) spočívá v tom, že myšlenka designu, zejména v technice, se stala posvátnou a - přidáním mého vlastního výkladu - že samotné slovo se stalo jakýmsi prázdným kontejnerem, do kterého bychom mohli zabalit naše vlastní silně držené víry a ideály, často o věcech, které chceme nebo doufáme. Praktickým výsledkem toho podle Koczona nebylo povýšení konstruktérů, kteří tyto nové posvátné předměty vytvářeli, jen slova a myšlenky praxe.

Myslím, že porozumění této perspektivě a udělení svolení odstoupit od vyprávění, že design je nějakým způsobem zvětšeným způsobem, mi umožnilo vidět, že možná existuje prostor zpochybňovat jiné ortodoxie designu v technice, nebo alespoň představit nové nápady ke konverzaci.

Již chci zpochybnit naše pojetí rozhraní jako statické nebo terminálové výtvory tím, že jim dovolím žít s uživateli, ale možná právě teď, v současnosti, zatímco stále se zabýváme rozhraními, která se na této úrovni nepřizpůsobují, můžeme nechte naši stráž kolem konceptu toho, co je design (je to spousta věcí), a začněte si znovu půjčovat od intuitivních praktik disciplín, jako je typový design, k informování a oživení naší práce.

Naučit se intuitivně

Když jsem se začal učit typový design, něco, co jsem se musel naučit, bylo instinktem spoléhat se na čísla. Šířky stonků a mezery mě přivolaly jako příležitosti pro silný systém. Měl bych být schopen zjistit správné hodnoty a aplikovat je rovnoměrně na všechny glyfy, že? Špatně. Takže, tak špatně.

Mnoho prvků typového designu je vytvořeno a upraveno opticky, a zatímco představa o systému je typově silná, zdá se, že systém působí spíše jako sbírka konceptů než sbírka neměnných komponent. Mapování optiky a systémů, které znám od návrhu rozhraní po typový design, důsledně vytváří konflikty v podobě písmen. A vymanit se z tohoto instinktu jsem se musel naučit intuitivně. K tomu jsem potřeboval novou perspektivu.

Negativní je nový pozitivní

Na víkendovém workshopu o proporcích dopisů pod vedením Johna Downera jsem našel tuto perspektivu. Downer nám řekl něco, co se opravdu začalo měnit, jak jsem viděl věci, které vytvářím.

Řekl, že nepovažuje formy dopisů za diskrétní objekty ležící na pozadí, ale spíše za formy omezené - tvarované - pozadím. Že čítače uvnitř a kolem písmen byly opravdu to, co jsme formovali, ne samotné dopisy. Měli bychom vyčistit tiskařskou barvu, nikoliv ji vytvořit.

A to se mnou zůstalo. Nejen proto, že to mělo velký dopad na to, jak chápu mezery v typu, nebo jak vnímám písmena ve vztahu k pozadí a k sobě navzájem, ale také proto, že má také širokou použitelnost na rozhraní.

Jednou z nejčastějších kritik, které jsem četl o současných rozhraních, zejména na webu nebo na velkých obrazovkách - ale jistě s větší horlivostí na menších obrazovkách, kde je prostor drahocenný - je to, že je tu příliš mnoho bílého prostoru. Tento negativní prostor se často nazývá „zbytečný“ nebo „nevyužitý“ nebo „prázdný“, ale pokud se na něj podíváme způsobem, který Downer vidí, můžeme vyhodnotit, zda jsou bílý prostor a zbytečný prostor skutečně to samé. A myslím, že odpověď může být překvapující.

Záporný prostor dává formě a významu pozitivnímu prostoru, který obsahuje.

Negativní prostor v nejlepším případě dává pozitivnímu prostoru, který obsahuje, formu a význam. Když se na to díváme tímto způsobem, můžeme dát tomuto konkrétnímu konkrétnímu gestu povinnosti - může vytvořit nebo odstranit blízkost, kontinuitu nebo uzavření. Když se k těmto cílům nevyužívá negativní prostor, cítíte to. Rozhraní, písmo - design - nefunguje úplně. Měli bychom uvažovat a vyhodnotit využití prostoru za těchto kvalitativních podmínek, ne jen o jednoduchou výměnu prostoru obrazovky pro informace.

Kolekce konceptů

Nejsem někdo, kdo rád říká „nejlepší ___ vím, že ano“, takže si dopřejte, když říkám, že nejlepší designové systémy, které znám, nejsou omezující.

Jednou z hlavních kritik současné systematické renesance designu rozhraní je, že designové systémy, které vytváříme a sdílíme, jsou pro designéry příliš omezující, potlačují výraz, rozšíření a intuici, kterou chci v tomto příspěvku obhajovat. To byl jistě sentiment, který jsme slyšeli o časných iteracích Material Design na Googlu. A za tímto účelem se materiál vyvinul. V roce 2018 představa o materiálu Theming udělala systému širokou škálu subsystémů a parametrů, které umožňují konstruktérům udržovat základní koncepce a použitelnost materiálu při vytváření jedinečného a expresivního systému.

Například základní poloměr rohu 4dp neznamená, že všechny tvarované komponenty budou mít rohy 4dp - rohy se mohou lišit v závislosti na věcech, jako je velikost součásti, její relativní význam v rozhraní nebo dokonce akce, kterou uživatel provádí ve chvíli, kdy se s tím setkají. Mohou být upraveny a vyrobeny asymetricky pro gauč nebo zdůraznění akcí. Tvarový systém v materiálu má solidní vnitřní logiku, ale udržuje silný stupeň expresivního rozsahu.

Když jsem navrhl Wakehursta, vyšlo to spíš jako kapradina ve skleníku než v lese.

A vnitřní logika písma funguje stejně. Spíše než mít sadu nabídek, které jsme společně zdělovali do celku, lze prvky rozšířit, prozkoumat a znovu definovat, aby vytvořily soudržnou, ale dynamickou rodinu tvarů.

Když jsem navrhl Wakehurst (obrázek nahoře nahoře), interpretoval jsem svůj referenční text organickými, listnatými terminály, které evokovaly růst kapradiny, ale které byly obsaženy v racionální strukturované sadě glyfů. Vypadalo to spíš jako kapradina ve skleníku než v lese, organicky rostl uvnitř tuhé struktury než existoval mezi jinými organickými formami. Když se podíváme na horní část a, protože se týká j, y, &, c a dalších znaků, vidíte variaci.

Jinými slovy, systém písma funguje jako mírně volnější koncepční téma. Související, ale biologicky odlišná skupina rostlin zakořenila ve Wakehurstu a může také zakořenit ve vašem konstrukčním systému.

Při návrhu rozhraní tyto nové botanické vzorky často vznikají v reakci na nové nebo měnící se potřeby nebo prostředí. Různé půdy, různé srážky a sluneční světlo. Možná se stalo, že na tvých komponentách knoflíku přišlo krmící zvíře. Posunul jsem tuto metaforu příliš daleko?

Rozšíření, průzkum a vývoj jsou zásadní pro životnost systému.

Nechte design vyjádřit se

Pokud se vracíme k Material Design a přemýšlíme o tom v kontextu velké organizace, kde může být dané téma propagováno různými týmy designérů pro implementaci do jejich vlastních specifických produktů, je snadné vidět, jak i tato vysoce expresivní a stylizovaná verze materiálu, který jsme vytvořili, se může začít cítit klaustrofobicky. Při konfrontaci s vyčerpávajícím samolepicím listem, jako je ten, který generuje Editor tematických materiálů, je snadné vnímat vysoce rozšířený výběr jako sadu hranic.

Nabídl bych, že tato šířka stylizovaných součástí ve skutečnosti poskytuje minimální ingredience potřebné k vytvoření rozmanité a expresivní řady produktů s použitím stejného tématu. Vím to, protože jsme ji uvedli do praxe s materiálem Google, což je téma, které vytvořili moji kolegové v Googlu, aby pomohlo aplikacím Google bohatě expresivní vlastnosti motivů a oživilo značku Google napříč produkty a platformami.

Zprávy Google, Domovská stránka Google a Gmail

Funguje stejně jako mnoho designových systémů, Google Material má sadu komponent a také sadu zásad a pokynů pro typ rozšíření, výrazu a evoluce, o kterých jsme hovořili dříve. A zatímco nejrůznější komponenty a interakce, které systém poskytuje, jsou velmi výrazné pro velmi specifickou značku, týmy odvedly skvělou práci tím, že oživily aplikace jako Google Home, Úkoly, Kalendář, Keep a Gmail s materiálem Google tak, aby stále umožňuje každému udržovat základní osobnost a zkušenosti.

Stejným způsobem, jakým Wakehurst používá tahové terminály k vymezení různých typů glyfů - například půjčování listových hran na $ k jejich odlišení od S - pečlivé vybírání, skládání a rozšiřování komponent ohraničeného systému může vytvořit zajímavé a dynamické osobnosti pro související rozhraní.

Využití intuice

Pravda je, že - jako lidé - všichni přinášíme něco s sebou do procesu navrhování. Shromažďování našich zkušeností, interakcí, chutí, přesvědčení a zaujatosti, to vše je odhaleno v naší práci. Věci, které vytváříme, jsou přirozeně rozšířením sebe samých. A přestože je důležité být schopen emočně oddělit se od naší práce, je nemožné v něm vidět naši vlastní reflexi.

Intuitivní složení může cítit těkavé.

Jako inženýr, psaní kódu k provedení stejného úkolu ve dvou různých dnech, pravděpodobně přinese jiný kód. Jako typový designér spravuji soubory pečlivě, protože jsem nikdy nemohl provést přesně stejné přesné úpravy optické křivky dvakrát.

Intuitivní složení může cítit těkavé. Nedostatek přesných, neomylných pravidel se cítí jako riziko.

Klíčem je použití intuitivních schopností se záměrem.

To, že se naše práce přirozeně hodí k tomu, aby obsahovala části našeho individuálního života, je v první řadě důvodem, proč je důležité spolupracovat s ostatními lidmi v širokém spektru perspektiv, pozadí a zkušeností jako designér. Je to také důvod, proč využít věci, které tvoří naše instinkty a intuici, je zásadní pro vytvoření intuitivního složení, které zůstává soucitné, promyšlené a samozřejmě použitelné.

Klíčem je použití těchto intuitivních schopností se záměrem.

Warholova malovací technika make-it-blue-over-there fungovala se záměrem vyvážit kompozici pro hromadnou výrobu.

Prohlížení typografických glyfů nikoli jako pevných objektů, ale jako tvarů ohraničených mezerami, které zabírají, s cílem vytvořit čitelný a srozumitelný text.

Tvarování komponent podle jejich velikosti, výšky a významu funguje s cílem vytvořit silné mentální modely pro komplexní rozhraní.

Cíle těchto příkladů se mohou lišit, ale proces, lidské vlastnosti systémů v práci a instinkty, které kolem toho budujeme, jsou více podobné, než si můžeme uvědomit.

Stejně tak, že umění není bez designu, uzavírám tvrzení, že design by neměl být bez umění.

Jsem Liam, návrhář UX ve společnosti Google, který obhajuje design a designéry. Můžete mě sledovat @LiamSpradlin na Twitteru.

Hostuji také podcast s názvem Design Notes, který zahrnuje rozhovory s tvůrci z různých oborů a odkrývá to, co nás inspiruje a sjednocuje v designu.

Další informace najdete na adrese design.google/podcasts nebo si můžete poslechnout na Google Play, iTunes, Pocket Casts, Spotify, Deezer, RSS nebo kdekoli, kde posloucháte podcasty.