Vloženo na 27-09-2019
Zdroj

Kreativita a sebevyjádření

Když jí bylo deset, Isadora Duncan vypadla ze školy, aby učila lidi tančit.

Teď, kdyby to byla kdokoli jiný než ona sama, tato stintová by se pravděpodobně ukázala jako většina našich vlastních ambiciózních snah v tom věku: frustrující, obtížná a trochu odrazující.

Ale Duncan byl jiný. Nejen, že už byla neuvěřitelně talentovaná (dost na to, aby ovládala peníze za svou práci i v tom věku), ale také měla vzácný druh sebevědomí, které považovalo nezdary za palivo - něco, co vyživuje a povznáší oheň, který v ní již hoří.

Není tedy žádným překvapením, že když se přestěhovala do New Yorku, aby se připojila k divadelní společnosti, ocitla se omezená. Rigidita stávajícího stylu, způsob jejich fungování - to vše se jí zdálo jako dílo zavádějící minulosti, té, která nemilovala hnutí jako umění.

Její intuice byla správná a cesta, kterou prošla příštích několik let a desetiletí, napříč evropskými městy jako Paříž, Budapešť, Berlín a Atény, to nakonec dokázala.

Dnes si ji vzpomíná jako „Matka tance“, přičemž její moderní vliv je ovlivněn velkou část moderního umění. Inspirovala ji starověcí Řekové a oživila ji.

Ať už je to v práci nebo prostřednictvím koníčků, nebo jednoduše způsobem, jakým žijeme, i my vždy vyjadřujeme fragmenty toho, kým jsme. Velká část života naplňujícího života to dělá způsobem, který je pravdivý. V tomto oddělení se můžeme na Duncana dívat jako na ztělesnění.

Výraz je fyzická forma, kterou dáváme části sebe, a to nás nakonec spojuje s vnějším světem.

Viz Inspirace jako forma svobody

Od průmyslové revoluce se hodiny staly jeho vlastním božstvem. Říká nám, kdy začneme pracovat, když jíme, když se pohybujeme, když spíme, když se připojujeme - když žijeme.

To je pro nás dnes tak normální, že zapomínáme, že v mnoha ohledech to vůbec není normální. Posedlost časem, zvyky, rigidita a rutina je relativně nová. V předkapitalistické společnosti jsme měli jistou formu těchto věcí, ale oni nás neovládali jako dnes.

V některých ohledech mají hodnotu. Ve skutečnosti dokonce vytvářejí svobodu. Všichni máme věci, které musíme udělat, věci, které se nemůžeme obejít, a taková organizace nám umožňuje uspokojit je.

Současně, pouze žití v prostředí, kde je to tato norma, je také nudná inspirace.

Ve své autobiografii je jednou z věcí, které Duncan důsledně zmiňuje jako základ jejího expresivního ducha, skutečnost, že měla dětství, kde se neustále nedívala.

Neměli moc vyrůstat a očekávání její matky (která ji vychovala) byla otevřená. Kromě hraní hudby pro své děti a trávení času s nimi netlačila žádný program, nechala je prozkoumat svůj vlastní svět, vytvořit si vlastní dobrodružství.

Byla to svoboda tohoto životního stylu v raném věku a nikdy neměla předem stanovené závazky (jiné než přežít a dostat se kolem), které ji přiměly vidět, co může udělat.

Inspirace má dvě tváře: první je produktem akce, když si skutečně sednete, abyste vytvořili něco, řekněme, jako kus psaní nebo kus hudby; druhý, ten, který podporuje první, se však rodí z vůle ke svobodě a průzkumu nelineárním způsobem.

Inspirace je výrazným projevem svobody a na místech se zdmi se nenachází. Moderní svět má zaujatost vůči struktuře, která má své místo, ale aby tato struktura vytvořila něco hodnotného, ​​potřebuje palivo v kapsách nedefinovaného prostoru.

Rozpoznat jednostrannost kritiky

Dokonce i ve svých dospívajících letech byla Duncan velmi přímá ohledně toho, co chtěla, sebevědomě řekla lidem, že má jinou představu o tanci, že se bude šířit po celém světě.

To přirozeně vedlo k zesměšňování a zasmál se brzy, ale jak si budovala svou práci, své dovednosti a image, tyto případy se stávaly méně časté. To znamená, že i tehdy měla své kritiky.

Při jedné příležitosti pozvala muže, který o ní řekl ošklivé věci, aby ji osobně sledoval. Cítila se špatně z toho, co řekl, ale také trvala na tom, že by mohla změnit názor, kdyby ji viděl dělat svou práci osobně. Až na to, že se to nestalo.

Důvod, proč to zjistila, s ní však nemá nic společného: muž byl téměř neslyšící a sotva slyšel hudbu, ke které tančil, viděl pouze jednu stranu aktu.

Vzhledem k tomu, že Duncanova velká revoluce v tanci spočívala v tom, jak se její pohyb propojil s hudbou, emocemi a prostorem v místnosti - tak, jak to dříve mechanické styly ne - neslyšely hudbu, znamenalo to, že opravdu nebyl ani vidět výkon.

Akt vyjadřování je akt diferenciace a lidé na různých úrovních dovedností a schopností se odlišují různými způsoby, které pro každého nefungují.

Ať už je to umění nebo konverzace, výraz je hra pro dvě osoby. Existuje osoba, která se vyjadřuje, a pak je tu příjemce, který musí vykonávat svou roli.

Dobrá a produktivní kritika je samozřejmě nezbytná pro zpětnou vazbu a zlepšení, ale pouze pokud pochází od někoho, kdo skutečně chápe, co se snažíte dělat. Pokud nejste ani na stejné vlnové délce, pak to nestojí za to, aby se někdo cítil špatně.

Kdykoli ztělesníte část svého těla do fyzické podoby prostřednictvím výrazu, otevíráte se spojení i nesprávné komunikaci. A existuje důležité rozlišení.

Přijměte zmírnění Genius

Když použijeme termín génius, myslíme na to jako na podstatné jméno, něco, co představuje osobu nebo skupinu lidí, jako by to byl způsob bytí. Ale génius je ponižující než to. Je to sloveso.

Nikdo není génius po celou dobu a nikdo není génius v každém kontextu, ale většina z nás má sypání, které se projeví, když jsme udělali práci, aby se to projevilo. Lidé jako Duncan to ztělesňovali častěji než průměrný člověk, ale i oni měli hranice.

Vyrůstala, než odešla ze školy, bylo jí řečeno jedna ze dvou věcí: že byla buď úplně zbytečná nebo že měla velkolepou mysl. Mezi tím nebylo nic. I když začala pracovat, lidé se jí buď uklonili, nebo ji v podstatě ignorovali.

Albert Einsteinovi je často připisován starý citát (pravděpodobně to však neřekl), který říká něco jako: „Pokud soudíte rybu podle její schopnosti vylézt na strom, bude žít celý život věřící, že je hloupý. “A zachycuje důležitou pravdu, snadno ignorovanou.

Genius se do nás při narození nepropustil s mírou, kde pokud ho máte, je to vždy část z vás, která svítí ve všem, co děláte. V psychologické literatuře existují spolehlivé testy, které dobře měří její formu (IQ), a to se hodně počítá, ale nestačí.

Génius je často nemodernější a jeho projev závisí na osobě, ano, - s čím se rodí, jaká je úroveň jejich dovedností - ale také záleží na situaci.

Isadora Duncan ve škole selhala. V tanečním sále dala formu brilanci.

To nejlepší, co můžeme udělat, je naklonit naši zkušenost směrem k imoderaci namísto uvíznutí na místě, které nemůžeme ani dát, ani něco získat.

Jídlo s sebou

Každá akce, kterou podnikneme, je formou vyjádření. Vyžaduje to zakalené sloučení zkušeností, které jsme nashromáždili v naší mysli, a dává mu konkrétní podobu ve světě kolem nás.

Isadora Duncan není známým jménem mimo některé umělecké kruhy, ale ať už přímo nebo nepřímo, většina z nás v určitém okamžiku pocítila její vliv prostřednictvím životní síly jejího výrazu.

Lidé používají různé druhy slov a štítků k popisu toho, kdo si myslí, že jsou, ale jediným důkazem toho, kdo jsme, je to, co vyjadřujeme, když interagujeme s okolním světem.

Hnutí samo o sobě je výrazem a v každém okamžiku vytváří neřešitelné.

Internet je hlučný

Píšu na Design Luck. Jedná se o bezplatný vysoce kvalitní zpravodaj s jedinečnými poznatky, které vám pomohou žít dobrý život. Je to dobře prozkoumané a snadné.

Připojte se k více než 50 000 čtenářům a získejte exkluzivní přístup.

Viz též

Starý muž a chlapecPředstavte si, že byste mohli mít Celý, Uzdravený, Put-Together život v minutáchPrůvodce umění: Hrad AbaddonProč byste měli přestat fotit v muzeíchH Holocaust nezačal zabíjením; Začalo to slovy. “