• Články
  • Současné umění - přiznávám, že to nechápu.
Vloženo na 30-09-2019

Současné umění - přiznávám, že to nechápu.

ioana-cristiana-1049242-unsplash.jpg

Přestanu předstírat, že chápu současné umění. Víte - sólová tečka, osamělá čára, prázdné plátno, barva stříkaná jako kečup, obrazy, ve kterých je oko pod nosem, a portréty jsou fragmenty a překrývající se části těla.

Vzal jsem na vysokou školu několik tříd umění a vyšel jsem z toho, že věřím, že umění je něco, co tě pohne, promluví k tobě a spojí s tebou vizuálním a viscerálním způsobem.

Moje první reakce na většinu uměleckých děl v muzeu moderního umění je téměř vždy „Co se děje?“

Kde se zobrazuje umění v uměleckém díle? Není to umění „jak emoce a úmyslu díla, tak díla samotného?“

Nemělo by to být umělecké dílo, ať už „mimetické“ nebo „moderní“, je to plynulá směs techniky, materiálů, textur, povrchů, struktur a forem, naplněná smyslem?

Považuje se stará obyčejná židle (jako např. Tlustá židle Joseph Beuys) za umění pouze proto, že je zobrazena v galerii umění s označením? Bylo by to stále považováno za umění, kdyby leželo venku na něčím trávníku?

Tlusté křeslo - 1964, Joseph Beuys

Pro běžné oko je většina postmoderního umění buď příliš vysoká obočí, že ji nedostanete, nebo příliš nízká obočí, které vás zajímá, jak se někdy prodalo.

Jak si kus skály přinesl 10 milionů dolarů v muzeu moderního umění LA? Nebo jak mohl černý plát z plastů roztrhaný na místech prodat za malé jmění?

Někdo umístí porcelánový pisoár do skleněné vitríny, řekne vám, že je to fontána a tisíce lidí tleská, a co se to stane? Umělecké hnutí.

Pokud jste si to ještě neuhádli, mám na mysli Marcel Duchampovu „fontánu“.

Mohl jsem to udělat. To jsi mohl udělat. Ale Marcel Duchamp to dělá a stává se z něj příběh. Umělecká revoluce.

Cítíme se tak všichni pokaždé, když se setkáme s uměním, kterému nerozumíme? Jděte do MoMA a uvidíte, co tím myslím.

Floor on floor současného umění v jeho nesčetných avatarech - op art, pop art, abstraktní expresionismus, konceptualismus, hyperrealismus a umění instalace. Každý z nich soupeřil s druhými v podivnosti a znetvoření.

Čím více stočený, bizarní a grotesknější, tím větší je jeho hodnota. Každý kus je doplněn popisem, který je těžší rozluštit. Zde popsal kurátor Tate Piero Manzoniho Achrome (1958), obraz, který používá pouze bílou:

"Zdá se, že bílý monochromatický obraz bez zjevnosti a očividně odolává smyslu a interpretaci." Pro některé lidi to znamenalo symbolizovat vše, co je v moderním a současném umění považováno za elitářské a obtížné. “

Navštívil jsem s přítelem Tate Modern, londýnskou Mekku moderního umění. Budova je působivá a moderní, jak by měla být, na rozdíl od jakéhokoli muzea, které jsem viděl. Ale jak jsme se dostali do nejvyšších pater, umění pro nás bylo příliš moderní.

My Bed, 1998 - Tracey Emin

Byla zde výstava s názvem „Moje postel“ od Tracey Emin (1998). A žádné ceny za hádání, byla to nevybraná postel. Kryty odhozené stranou, zmačkané prostěradla a indigový koberec pro kontrast, posypaný prázdnými lahvemi a jiným odpadem. Jednoduše řečeno, pokoj vašeho průměrného teenagera.

Když se stále zotavuji, můj přítel vtipkuje: „Mohli použít postel ve svém pokoji. Je to vždy nepřipravené. “

V té době jsme netušili, jak slavný je Tracey Emin ve světě umění. Nebo mediální pozornost a kontroverze, kterou dvořela za „mou postel“. Očividně také vytvořila soubor prací, z nichž mnohé ukazují, jak ženy masturbují nebo mají sex.

Možná, kdybychom věděli, že je slavná, mohli jsme její práci chválit jako všichni ostatní s náladami vyhrazenými uměleckým vědcům - slova jako „juxtapozice, otevřená provokativita, hrubá otevřenost a osobní monolog“. Vnímání a realita jsou někdy velmi odlišné věci .

Je to jako tohle - když odborník na téma prohlásí něco skvělého, domníváte se, že je to dobré. Je to evangelium, dokud není zpochybněno, klasická Goebbelsova teorie „velké lži“.

Proto se hnutí moderního umění udržovalo s Clementem Greenbackem, newyorským uměleckým kritikem, který tvrdil, že budoucnost malby patří do „abstraktních expresionistů“. Deštníkový termín pro všechny umělce, kteří považovali umění za emoce vyjádřené prostřednictvím abstraktních forem. Takto vzniklo abstraktní umění a jeho astronomické cenovky.

„Dějiny moderního umění jsou také dějinami postupné ztráty publika publika. Umění se stále více zajímá o umělce a nepochopení veřejnosti. “- Paul Gauguin

A nevykazují to žádné známky úbytku. Nikdo nechce vypadat hloupě a říká to jen pisoár - pisoár, když to všichni kolem nich nazývají hodným uměleckým dílem. Zvláště když prodává za 1 milion dolarů.

Většina návštěvníků muzea moderního umění spadá do tří kategorií - ti, kteří stojí a zírají na výstavách celé hodiny. Ti, kteří dělají hojné tóny prázdných pláten. A pak jsem já - ti, kteří potřebují tři hodiny na to, aby dělali deset příběhů Tate Modern. A mohu vám říci, že jsme většina.

Foto Cristi Tohatan na Unsplash

Není to tak, že bychom neměli rádi umění. Prostě se nám nelíbí pohled na zavěšený kruh lidských rukou, který je pro nás jedinečný groteskní. Nebo slova napsaná jasnými neonovými písmeny.

Na rozdíl od jiných uměleckých forem, jako jsou knihy, filmy, hudba a divadlo, je současné umění stále elitním podnikem. Z velké části sestává z uměleckých kritiků a galerií na jednom konci a bohatých kupců na druhém konci.

To ponechává širší veřejnost na okraji. Miliony dnes chodí do muzeí, ale malá skupina uměleckých elit určuje, co se před námi vydává.

Nechceme se rozhodovat ani hlasovat o umění, které bychom rádi viděli. Na rozdíl od filmu, kde návštěvník filmu určí, zda film propadne nebo letí v pokladně.

Nesmíme být soudcem vlastní estetiky. A pokud nám nebude dovoleno používat své vlastní oko, budeme svět kolem sebe vidět jen očima moderního umění.

Viz též

5 důvodů, proč jsou softwaroví inženýři umělciCo sakra udělám s mojí obrovskou sbírkou penisů?Jak snadno vyřezat kus mýdlaCo je skutečná realita?Když nudný chlap vypráví příběhyGalerie, HIV testy a Tiramisu