• Články
  • Dítě zázraky, vládce, depresivní vizuální génius: Pohled na umění Pabla Picassa
Vloženo na 28-09-2019

Dítě zázraky, vládce, depresivní vizuální génius: Pohled na umění Pabla Picassa

Autor: Daniella Millership

Pablo Picasso je považován za jeden z největších uměleckých vlivů 20. století a je známý jako inspirativní i kontroverzní umělec. Propagoval styly a disciplíny, které současně šokovaly, fascinovaly a silně ovlivňovaly umělecký svět.

V mnoha ohledech pro něj byla cesta Picasso určena. Jeho otec, umělec a profesor umění, si v malém věku všiml uměleckých schopností svého syna, vychovával jeho talent a trénoval ho v malbě i kresbě. Ve věku 13 let už Picasso překonal úroveň dovedností svého otce.

Soubor práce, kterou Picasso vytvořil po celý svůj život, sahá od raného dětství do jeho smrti a poskytuje komplexní záznam o jeho vývoji jako umělce. Zatímco mnoho skvělých umělců světa získalo díky své životní práci slávu a uznání za zvládnutí určité disciplíny nebo stylu, Picasso si díky svým neustále se rozšiřujícím uměleckým dílům získal plodný status a nekonečně se objevoval s nebývalou rozmanitostí stylů. To mu během jeho života přineslo obrovský respekt od uměleckých vrstevníků.

Vývoj Picassa jako umělce je často rozdělen na různá „období“, která odrážejí emoce v jeho osobním životě i mimo svět v daném čase, což dodává autentický pocit, že lidé považovali za relativní. Jeho práce z dřívějších let, běžně známá jako „Modré období“, je považována za jeho nejchmolnější. Když se propadl do těžké deprese, jeho obrazy často zobrazovaly podvýživu a prostituci, jakož i žebráky a opilce, v nichž dominovaly v podstatě monochromatické odstíny modré a modrozelené, které zobrazovaly osobní chudobu, kterou prožíval.

„Růžové období“ v letech 1904–1906 kontrastovalo s chladnými, pochmurnými tóny předchozího období. V jeho dílech se začaly objevovat náznaky růžových a oranžových odstínů vedle harlekýnů a cirkusových umělců, což dodalo živého ducha, který dříve chyběl. Má se za to, že štěstí vylíčené v jeho obrazech lze částečně připsat jeho romantice s Fernandem Oliverem, českým umělcem, který se stal jeho milenkou.

Pohyboval se vpřed, byl značně ovlivněn nesápadním uměním, zejména kousky z Afriky, poté, co byl ohromen africkými artefakty, které viděl v etnografickém muzeu v Palais du Trocadéro. Řekl, že „virus“ afrického umění zůstává s ním po celý jeho život. Přestože nikdy nenavštívil Afriku, byl vášnivým sběratelem „art nègre“, jak bylo známo, a shromáždil přes 100 afrických soch a masek. Africký vliv se poprvé objevil v jednom z jeho nejslavnějších obrazů Les Demoiselles d'Avignon se dvěma z pěti ženských tváří zobrazených jako africké masky. Byl však obviněn z přivlastňování afrického umění bez poskytnutí plného kreditu.

Pravděpodobně jeho největší vliv na umělecký svět pocházel ze spoluzakladatelství kubistického hnutí spolu s jeho přítelem a spolupracovníkem, pařížským malířem Georgesem Braqueem. Tento nový malířský styl byl pro svět natolik vlivný, že v podstatě porušil všechna tradiční „pravidla“ a poskytl jiný způsob vidění. Kubismus napadal konvenční formy umění ve snaze zdůraznit, že umění by nemělo kopírovat přírodu.

Při tvorbě kubistických kousků se předmět malby dívá jinak - umělec se neomezuje jen na kresbu toho, co vidí oči. Objekty jsou zjednodušeny na geometrické komponenty a umísťovány na papír v abstrahované podobě, která by se neobjevila v reálném životě, a vytváří tak kolážový efekt. O kubismu Picasso prohlásil: „Kubismus není realitou, kterou si můžete vzít v ruce. Je to spíš parfém, před vámi, za vámi, po stranách, vůně je všude, ale nevíte, odkud pochází. “Tento styl měl takový hluboký dopad, že vytvořil další fázi, Analytický kubismus, který se soustředil na geometrické tvary pomocí tlumených nahnědlých a neutrálních barev. Poté přišel syntetický kubismus, který spočíval v řezání a opětovném sestavování fragmentů papíru do kompozic, což znamenalo první použití fenoménu Collage.

Celý vynález tohoto radikálního, nekonvenčního a nějakého „geniálního“ stylu šokoval a fascinoval umělecký svět a současně upevňoval jeho postavení jednoho z nejvlivnějších umělců 20. století.

Pokračoval v několika dalších „obdobích“, které zahrnovaly neoklasicismus a surrealismus. I když jeho práce nemusí být podle vašeho osobního vkusu, je nemožné popřít Picassoovo dědictví, ale nic fenomenálního. Dopad jeho umění měl jak během jeho času, tak na budoucnost uměleckého světa, astronomický. Jeho práce snadno překračuje geografické a kulturní hranice a výstavy se konají po celém světě a představují jeho rozsáhlou sbírku děl.

Pablo Picasso byl, podle jakékoli definice slova, vizuální génius.

Ve společnosti Hey Ants pevně věříme v podporu kreativních komunit, včetně umělců, kteří byli inspirováni samotným Pablem Picassem. Naším cílem je umožnit lidem spolupracovat a sdílet svou práci a poskytovat uživatelům něco esteticky příjemného na pohled. Pokud si přejete, aby se vaše umělecká díla zobrazovala na našem webu, pošlete prosím své umělecké dílo na adresu marketing@heyants.com.

Viz též

Jak truchlit "čarodějnici"Recenze: Raúl Esparza hraje v nesmírně relevantním „Arturo Ui“Genevieve Garcia: Rozhovor o kreativitěNejlepší a nejúčinnější způsob, jak se obrátit k ostatnímProduktivní spisovatel je Prolific WriterDostal jsem rukojmí depresí