Vloženo na 28-09-2019

Umění, obchod a pravost

murakami konverzovat věk nápadů alan philips knihy informační bulletin

"Japonci akceptují, že umění a obchod budou smíchány;" a ve skutečnosti jsou překvapeni rigidní a honosnou západní hierarchií „vysokého umění“. ““

- Takashi Murakami, umělec

Umění a obchod nejsou na povrchu jasně propojeny; pokud něco, zdá se, že jsou ve vzájemném rozporu.

Umění je projevem lidské tvořivosti a fantazie, která produkuje díla, která se oceňují především pro jejich krásu. Je to emotivní.

Obchod je činnost nákupu a prodeje, zejména ve velkém měřítku. Je to černobílé: nákup je nebo není. Je to praktické.

Před průmyslovým věkem bylo obchodem vše o naplnění potřeby. Například musíte jíst jídlo pro výživu. Proto vám prodám kousek chleba nebo sklenici piva, abych vyhověl vašim potřebám. Tato transakce neměla umění - jedna osoba měla chléb nebo pivo a druhá měla peníze na to, aby přežila.

Ale jak čas pokračoval, umění se vkradlo do rovnice. Chléb nebo pivo prodávaly už jen jeden, dva nebo tři subjekty, byly tucty, pak stovky a nakonec tisíce. A ti, kteří to prodali nejvíce, to dělali nejen kvůli naplnění praktické nebo komerční potřeby. Vzali si to osobně a do tvorby a sdílení svého chleba nebo piva přidali lidskou kreativitu a fantazii - také umění.

Například Wonder nebyl jediným průmyslově vyráběným chlebem v roce 1921; to bylo jediné, které bylo „obohaceno“ o vitamíny, předem nakrájeno na plátky a inspirováno „zázrakem“ mezinárodního závodu balónů na ploše Indianapolis Speedway. Anheuser-Busch nebyl prvním pivovarem ve Spojených státech; to byl první pivovar, který skutečně těží z předávání výhod pasterizace, rozsáhlého stáčení piva a chlazených železničních vozů prostřednictvím reklam a reklamních předmětů, jako jsou otvíráky lahví, kalendáře a vývrtky. Jednou z těchto reklam byla litografie umělce St. Louis Cassilly Adamsové. Bylo distribuováno více než milion kopií tisku, Custer's Last Fight, a je znám jako „jeden z nejpopulárnějších uměleckých děl v americké historii“.

Na moderním trhu pokračuje infuze umění do obchodu. Jen si pomyslete, kolik řemeslných pekařů a řemeslných pivovarů se každý den objevuje a šíří. A v našem novém věku je umění mocnější než kdy předtím.

Proč? Schopnost oslovit zákazníky je nákladově efektivnější než kdy jindy - proto se nehmotné a emoční prvky staly klíčovým rozlišovacím faktorem. Existuje spousta míst, kde si můžete koupit skvělou kořenitou rolničku z tuňáka, ale existuje jen jeden Masayoshi Takayama. Podle jeho webových stránek „Masayoshi Takayama si uvědomil, že jídlo se začalo v mladém věku a vyrůstal v rybářském trhu své rodiny ve městě Tochigi prefektura v Japonsku. Od prvních let, kdy dodal čerstvé sashimi sousedům na kole, přes přípravu a grilování stovek rybích kurzů na svatby na střední škole, byl jeho vztah s jídlem vždycky způsob života. “To je začátek příběhu, který Takayamova sushi je odlišná a speciální - díky tomu je umění. A to umění vede lidi k tomu, aby zaplatili 600 dolarů na osobu ve své newyorské restauraci za možnost vyzkoušet si to.

Přes naše úsilí být praktické a logické, lidé zůstávají emocionálními bytostmi a my všichni touží po smysluplné emoční interakci s ostatními lidmi. Nechceme jen masové kuličky, chceme masové kuličky babičky; nechceme jen smartphone, chceme myslet jinak; nechceme jen jít do žádného starého zábavního parku, chceme jít do Kouzelného království; a my nechceme vodu, chceme artézskou vodu z Fidži. Příběh, zážitek - to je to, co je rozhodující pro vytvoření, a emoční spojení vytvořené tímto uměním je to, co řídí obchod na současném trhu.

Tvůrci musí hluboce věřit v to, co projevují, aby ostatní mohli uvěřit. Dnešní volbou pro toto přesvědčení je autentičnost. Vejděte do jakékoli zasedací místnosti a uslyšíte vedení, jak se ptají, jak mohou zvýšit autentičnost svých produktů nebo služeb. Výzvou je, že neexistuje způsob, jak být autentický, aniž by ve skutečnosti udělal něco, co je pravé. Musíte věřit v to, co vytváříte a sdílíte se světem. Pravost je přesně taková - v okamžiku, kdy projevíte své hluboké přesvědčení v něco hmatatelného. Na moderním trhu je proto více než kdy jindy kladeno na úroveň přesvědčení, které tvůrci mají při svém vytváření.

Umělecký svět nám dává dokonalý příklad. Když umělci začínají, nikdo neví, kdo jsou nebo co dělají. Přesto začnou projevovat svou vizi. Malíř začne malovat a sdílet tyto obrazy s trhem. Možná prodává pár za nízkou cenu, nebo možná žádná nemůže prodat. Co tedy dělá? Nějak začíná sdílet příběh za svým uměním. Proč maluje? Odkud přišla? Jaká je její inspirace? Jaký je význam její práce? Proč potřebuje - nechce, nepotřebuje - malovat? A v průběhu času lidé slyší její příběh: někteří se s ním spojují a jiní ne, ale ti, kteří se spojí, kteří v jejím příběhu vidí odraz sebe sama, se stanou jejím kmenem. Možná nakonec dostane galeristku, manažerku, patronku nebo publicistku a sdílí její rezonanční příběh s ještě více lidmi, čímž rozšiřuje svůj kmen. Co se potom stane? Přestože jsou obrazy stejné, spojením díla s autentickým rezonančním příběhem, naše malířka magicky vytváří hodnotu a roste poptávka po jejím umění.

Hodnota příběhu - pověsti tvůrce - byla živě demonstrována v sociálním experimentu, který provedl pouliční umělec Banksy během rezidence v New Yorku v roce 2013. Toto je umělec, jehož dílo se v aukci prodalo za 1,87 milionu dolarů. Banksy postavil pouliční stání na chodníku hraničící s centrálním parkem a nechal prodávajícího prodat jeho tisky za šedesát dolarů. Poté zveřejnil video o svém experimentu. Záběr ze skryté kamery zachycuje některé z jeho nejznámějších obrázků zobrazených na stole. Turisté a místní obyvatelé meandrují. Jeho první výprodej nepřichází hodiny. Žena nakupuje dvě malé práce pro své děti, vysvětluje, vyjednává slevu padesát procent. Kolem čtvrté odpoledne koupila žena z Nového Zélandu další dvě. O něco přes hodinu později, chicagský muž, který „jen potřebuje něco pro zdi“, koupí čtyři. Při každém prodeji dává prodejce objetí nebo polibek. V šestnáct hodin P. uzavře stánek, když vydělal 420 dolarů. V červnu 2015, jeden z těchto vzorníků, Love Is in Air - obraz maskovaného protestujícího házejícího kytici květin - prodaný za 249 000 $. Kolik z hodnoty Banksyho umění je svázáno s jeho jménem, ​​jeho globální značkou?

Vizuální umění je přesvědčivou ukázkou síly příběhu, protože umění nemá žádný praktický účel. Jeho hodnota neroste, protože více lidí potřebuje obrazy, jako když potřebujeme lopaty po vánici - roste, protože lidé se s umělcem spojují skrze umění. Kombinace práce a příběhu je nutí cítit se, a když k tomu dojde, lidé jednají, aby uspokojili svou emoční potřebu - v tomto případě touhu - nákupem a sdílením umění. A stalo se tak od začátku času, až na to, že umění - nehmotné věci - má nyní více síly než kdykoli předtím.

VYJÁDŘENÉ Z MÉHO NOVÉHO KNIHU, VĚKU IDEASŮ, KLIKNĚTE ZDE

Viz též

Sam Wagstaff, Obří fotografie - a veřejné umění?V kreativní koleji? Mysli jako surrealista.Zvládnete to dnes jako umělce, aniž byste se neustále připojovali na Instagram?Když se kreativní práce stane vaším koncertem na plný úvazekZAČNĚTE, KDE JSTE JSEM.Tohle je můj hlas