• Články
  • Zabíjejí chytré telefony a Instagram uměleckou formu?
Vloženo na 30-09-2019

Zabíjejí chytré telefony a Instagram uměleckou formu?

"Věřím, že všichni jsou fotografové, všichni fotíme miliardy obrázků, takže fotografie je živější než kdy jindy a zároveň je mrtvější než kdy jindy." Wim Wenders.

V loňském roce bylo pořízeno 1,2 bilionu digitálních fotografií. To je téměř 40 000 každou sekundu, 24/7, 365 dní v roce. A toto číslo se nezpomaluje.

Kamkoli jdeme, jsme vystaveni fotografiím. Ať už je to v televizi, novinách, časopisech, online nebo na sociálních médiích. Jsme bombardováni reklamami (průměrně Američané vidí 4 000 až 10 000 reklam denně) nebo prostě jen fotografie nejnovějšího výletu přítele na brunch (někdy to vypadá, jako kdybych jich viděl 4 000 denně).

Když už mluvíme o brunch, domov #foodies - Instagram se nyní může pochlubit 1 miliardou uživatelů po celém světě a odhaduje se, že od spuštění v roce 2010 bylo na platformě sdíleno 50 miliard fotografií.

Fotografie již není říší profesionálů. Technologie nyní upravila podmínky hry a všichni jsou povzbuzováni k tomu, aby si vytvářeli své vlastní obrazy. IPhone možná více než jakékoli jiné zařízení dal fotoaparát do rukou milionů.

Co ale znamená Win Wenders, když říká, že fotografie je živější než kdy jindy a zároveň více mrtvá? Není široké využití fotografie pro médium dobré?

V našem obrazově zaměřeném světě sociálních médií se někteří fotografové bojí o budoucnost, zatímco jiní z toho podle všeho galvanizují.

Griselda Duch - Echoes. /. Prozkoumejte zde více současných fotografií

Na povrchu lze předpokládat, že čisté šíření média poskytlo fotografii větší platformu pro rozpoznávání.

Je to tak zakořeněné v naší vizuální kultuře, že ji již nelze ignorovat a tlačit na stranu snobskými uměleckými typy, které dávají přednost starým pánům a prašným olejovým obrazům. Dalo by se určitě tvrdit, že fotografie se stala prostředkem 21. století. Místo, kde definujeme sami sebe a náš výraz - což je jádro samotné motivace umění.

Seznam festivalů a veletrhů pro fotografie jistě roste (tempo), zatímco umělecké instituce se začínají vzdávat vzácných nemovitostí současné fotografii - prestižní londýnské muzeum Victoria a Albert právě otevřelo nové fotografické křídlo letos.

A seriózní fotografové - jako Steve McCurry (známý pro „afghánskou dívku“, dívku s pronikavýma zelenýma očima, která se pravidelně objevuje na titulní straně National Geographic) nebo Stephena Shoreho (jehož seznam výstav zahrnuje i ty v New Yorku na MoMa) zdá se pohodlně s novým způsobem dělat věci.

Steve sleduje Instagram je záviděníhodných 2,5 milionu, zatímco Shore říká, že tyto platformy jsou „nový způsob distribuce a nový komunikační prostředek [který] otevírá možnosti, které dříve neexistovaly ... je pro mě velmi uspokojivé, že jsou to skupina lidí, kteří se každý den dívají na svou práci a jsou po celém světě. “

Už sáhneme po peru ani klávesnici, abychom sdělili náš každodenní život. Každou chvíli dokumentujeme fotografický deník, který se objevuje na stránkách Instagram, Facebook a Snapchat. Jak říkají, obraz maluje tisíc slov.

Ale stává se fotografie průchodem díky své všudypřítomnosti? Ztrácíte jeho význam a jedinečnost ve věku téměř nepředstavitelného přetížení obrazu?

Chris Wiley, vysvětleno v článku z roku 2011 „Hloubka ostrosti“, v časopise Frieze, rostoucí úzkost v srdci fotografů ohledně „světa, který je zprostředkován fotografickým obrazem“. To „ironicky, okamžik největší fotografické hojnosti tlačil fotografii do bodu vyčerpání.“

Starý muž a doutník - Jan Olofsson. /. Procházejte více černobílých fotografií

Je hlavní příčinou naší apatie kvůli přílišné expozici „špatné“ nebo dokonce průměrné fotografii?

Určitě je pravda, že drtivá většina mého kanálu Instagram není o čem psát. Přestože i amatéři mohou pořizovat fotoaparáty s objektivem 24 megapixelů za relativně málo peněz, zdá se, že jim to nepomůže produkovat nic jiného než vysoce přesné fotografie.

Technologie vyrovnávala podmínky hry, ale jak guadiánský fotograf Sean O'Hagan komentuje ...

Great Skvělý fotograf může udělat skvělou fotografii bez ohledu na fotoaparát. Špatný stále udělá špatnou fotografii na dvou velkých digitálních fotoaparátech, které pro vás udělají vše. Je to o způsobu vidění, ne o technologii. “

Stejně jako se malíř může na plátno dostat, existuje vize, interpretace a hotový produkt. I když technologie může s provedením pomoci, neposkytuje inspiraci ani koncept.

Britský módní fotograf Nick Knight si jistě nemyslí, že musíte mít na iPhone nejlepší sadu a skvěle dokončené úkoly pro Diesel.

Lady Gaga - narodil se tímto způsobem Nickem Knightem

"Do čeho se zapojuji, je vizuální spojení s tím, co beru, ne jasná ostrost." Je absurdní, aby si lidé mysleli, že všechny fotografie musí být ve vysokém rozlišení - záleží umělecky na tom, kolik pixelů má, ale jestli obrázek funguje. Lidé fetišují technologii ve fotografii více než jakékoli jiné médium. Nedostanete nikoho kromě štětců na štětce, kteří se fixují na to, co používají kartáčové, které používají bratři Chapmanové. Stroje, na kterých vytvoříte své umění, jsou irelevantní. “

Je však jasné, že se mění povaha fotografie.

Když se fotografie poprvé objevila ve 40. letech 20. století, byl to nástroj pro zaznamenávání světa kolem nás - lidí, životního prostředí, krajiny. První fotoaparáty byly velké a nemotorné a vyžadovaly, aby subjekty zůstaly akutně v klidu po dlouhou dobu, aby přesně zachytily snímek.

Jak technologie pokročila na konci 18. a začátkem 20. století, stala se kamera více přenosnými a dokumentární fotografové se vydávali po celém světě, aby zaznamenávali historické události i každodenní život. Byl to nástroj pro dokumentování nejen událostí, ale sociálních změn a byl silně propojen s fotografickými žurnalistickými praktikami. Výkonné obrazy zachytily dobré i špatné okamžiky změny v naší společnosti.

John Dillwyn Llewelyn před domem Penllergaer (cca 1853) Autor fotografie: Národní muzeum Walesu

Teror války. Fotografie Nick Ut

Pohybující se do 21. století vidíme, jak se líbí iPhone, aby fotografie byla ještě mobilnější. Stává se „bodovým a střeleckým“. Nemusí být nutné žádné plánování - nepolapitelné okamžiky každodenního života lze zachytit na okamžik.

A protože tato fotožurnalistická a dokumentární fotografie přebírá naše zpravodajské kanály, fotografie současného umění se stále více obracejí k abstraktnějším a konceptuálnějším tématům.

Svým způsobem přesně odráží proces, který se stal při malování na přelomu 20. a 20. století, když na scénu dorazila fotografie!

Je těžké si to představit, ale až do 20. století bylo úkolem malířů vytvářet obrazy skutečného světa, zaznamenávat události a pořizovat portréty (ne selfies). Umělci byli dokonce přijati na výpravy k mapování krajiny. Byly vyhledávány a požadovány technické dovednosti realismu. Přesto s vynálezem fotografie najednou nebyly.

Postrádat potřebu přesně reprezentovat svět kolem nás - malování nabralo formy, které se snažily vyjádřit myšlenku nebo pocit. Impresionistické hnutí například posunulo břemeno z představování reality k poskytnutí pocitu měnícího se světla, vzduchu a nálady scény. Byl to posun k tomu, že vidíme svět jinak.

Rembrandt van Rijn „Noční hlídka“. Fotografie Credit: Rijks Museum

Claude Monet „Impression, Soleil Levant“ Photo Credit: Musée Marmottan Monet

Současná fotografie se stále více snaží předvést něco, co není zřejmé.

Ve světě, kde jsme natlačováni a filtrováni a Photoshopped, hledají současní fotografové nějakou autentičnost. Kamera se stává nástrojem k vyšetřování a výslechu subjektu a snad k odhalení skryté pravdy.

Někteří z nejlepších fotografů naší doby jednoduše používají svou fotografii jako prostředek k vyprávění příběhu, k nahlédnutí do toho, co je právě pod povrchem.

Gillian Wearingová - „Zoufale“ Photo Credit: Tate

Gillian Wearing OBE - britská fotografka a členka mladých britských umělců získala Turnerovu cenu v roce 1997. Vystavovala malou sbírku fotografií, které pořídila od veřejnosti v Londýně, a nazvala ji Signs, požádala veřejnost, aby napsala, na co myslí , as jejich svolením, fotografoval je drží jejich myšlenky. Tento konkrétní obrázek se stal nejznámějším v řadě fotografií, když hovořil o jejich setkání, které Wearing říká ...

„Lidé jsou stále překvapeni, že někdo v obleku mohl skutečně něco přiznat, zejména na začátku 90. let, těsně po havárii… Myslím, že byl vlastně šokován tím, co napsal, což naznačuje, že to muselo být pravda. Pak se trochu rozhněval, podal kus papíru a zaútočil. “(Nepublikovaný rozhovor s Marcusem Spinellim, South Bank Center 1997.)

Nan Goldin „Misty a Jimmy Paulette v taxíku, NYC“ Photo Credit: Tate

Nan Goldin je americký fotograf, který fotografoval pro módní značky jako Dior a Jimmy Choo. Ve své vlastní práci se zaměřuje na komunitu LGBT, drogové a fyzické zneužívání a krizi HIV. Goldin často pořizuje fotografie přátel a sebe sama v situacích, které někteří lidé mohou jen těžko svědčit, jako je následek poražení. Její fotografie dokumentují svět, kterému většina lidí není vystavena.

Ale možná práce argentinské umělkyně Amálie Ulman poskytuje nejvhodnější metaforu ze všech…

V roce 2014 Ulman vytvořil Instagramový kanál jako umělecké dílo samo o sobě a vytvořil smyšlenou personu jako „dívku“ v Los Angeles. Otočila svůj příběh jako optimistická mladá žena sledující své sny ve velkém městě.

Excelence a dokonalosti - Amalia Ulman

Věci začaly neškodně dost („další slunečný den v LA aaaaahhhh miluji svůj život,“ čte brzy titulek), ale poté, co se rozešla se svým přítelem („nebojte se, protože je po všem, úsměv, protože se to stalo“), věci vzaly obrat.

Zaznamenávala její rozpad po rozpadu - sexy zrcadlové selfies, doprovod, předpokládané zvětšení prsou, slzná videa - a její eventuální zotavení prostřednictvím jógy, meditace a avokádového toastu. Uprostřed toho všeho byli selfies v módních restauracích, značkových obchodech a luxusních hotelech spolu s dobrou dávkou inspirativních nabídek, acai misek a pocitem „roztomilé dívky“.

5 měsíců po sobě odhalila svou pravou identitu svým 90 000 následovníkům a nevyhnutelně byla vystavena odporu online hněvu. Následovníci zuřili o svém podvodu. Investovali do jejího vyprávění a byli podvedeni. Právě to však byl smysl jejího projektu: vybalit výkonnost samotných sociálních médií.

Její práce nebyla jen kritikou sociálních médií archetypů kouzla a úspěchu, ale zkoumáním toho, jak snadno lze „následovníky“ fascinovat a manipulovat s nimi. V jeho srdci byla také složitá dynamika: jak může fotografie lhát, aby odhalila hlubší pravdu….

Děkuji za přečtení!
Nezapomeňte zasáhnout tyto tleskání, pokud se vám líbilo;)

Více z blogu ArtsHaus zde:
https://artshaus.co.uk/inspiration

Viz též

Jak vás studium Bible může naučit, jak být dobrým vůdcemSci-fi za hranicemi Tech Horizontu: Kam jdeme odtud?Píseň v mé hlavěPřehodnocení oceánského plastu s umělci a designéry: 10 dobře navržených reklamJežíš, Judáš a model!Základní rysy objektivu s ultra širokým úhlem - Tamron 17–35 mm f / 2,8–4 Di OSD