• Články
  • Průvodce pro začátečníky po studiové fotografii
Vloženo na 29-09-2019

Průvodce pro začátečníky po studiové fotografii

Studio šperky kampaň

Začátek vaší cesty do oblasti studiové fotografie může být pro začátečníky trochu ohromující a dokonce skličující.

Vzhledem k tomu, že fotografování ve studiu má několik více vzájemně propojených prvků než natáčení venku nebo na místě, budete muset pochopit, co je zapotřebí k vytvoření efektivního prostředí studia a jak provést vaši vizi.

V počátečních fázích fotografie mnoho kreativ použilo nastavení studia jako jediný způsob, jak zachytit portréty. Ačkoli se časy vyvinuly a fotografové chápou koncept fotografování v přirozeném světle, je nastavení studia stále účinným způsobem, jak ovládat své okolí při vytváření snímků.

Fotografování ve studiu se často provádí, když je cílem spíše zaostřit na zachycený předmět nebo produkt, než použít dynamické pozadí k vyprávění příběhu. Studiové fotografování se často používá v různých situacích, jako jsou portréty, knihy s módním vzhledem nebo úvodníky a nastavení produktů a zátiší.

Pokud jste v prostředí fotografického studia relativně novým, budete muset začít se základy - najít prostor pro natáčení vašeho projektu. Abychom vám pomohli začít na cestě od začátečníka po profesionálního fotografa ve studiu, máme k dispozici seznam základních náležitostí studiové fotografie. Zde je náš průvodce začátečníky po studiové fotografii:

Najděte místo

Prvním krokem k zahájení fotografování ve studiu je najít ideální prostor. Při výběru studia existuje několik způsobů, jak najít prostor, který vyhovuje vašim fotografickým potřebám. To zahrnuje vyhledání ateliérů ve vašem městě, využití prostorů událostí, jako je Peerspace nebo dokonce nahlédnutí do dostupných možností na AirBNB. Pokud začínáte ve studiu fotografie, měli byste zúžit vyhledávání na profesionální studia ve vaší oblasti. Je to proto, že takováto studia budou vybavena vším, co potřebujete pro snadné a rychlé nastavení.

Studio ve vašem okolí můžete najít jednoduchým vyhledáváním Google, například „fotografické studio (zde zadejte název města)“. Tím získáte řadu výsledků, ze kterých si můžete vybrat. Při výběru fotografického studia, které chcete rezervovat, se budete chtít podívat na web ateliéru a zjistit, kde se nachází, jaké možnosti mají k pronájmu prostor - hodinový, půl dne nebo celý den - a cenu, kterou to bude stát. Vhodný studijní prostor můžete také najít tak, že se zeptáte kolegů fotografů, jaký prostor využili dříve a zda pro vás mají nějaké osobní doporučení.

Zjistěte, co zařízení potřebujete

Jakmile si zajistíte prostor ve studiu, budete muset zjistit, jaké vybavení potřebujete pro natáčení. Některá studia jsou komplexní, což znamená, že mají pozadí nebo bílou betonovou zeď - stejně jako svítidla a potřebné stojany. Obvykle je to buď část nabídky balíčku, nebo se jedná o dodatečný poplatek - v každém případě bude mít vaše zařízení okamžitě k dispozici, což bude mít za následek méně stresující proces nastavení.

Pokud studio nabízí pouze prostor, budete si muset přinést vlastní výbavu. Mezi standardní prvky nutné pro fotografování bude patřit: nějaký druh pozadí, stojany na držení tohoto pozadí, osvětlovací tělesa a stojany a elektrická zásuvka pro připojení zařízení. Pokud během natáčení provázíte připojení, což znamená, že je fotoaparát připevněn k počítači a snímky se během fotografování zobrazí na obrazovce, budete také potřebovat povrch, který odpočívá. Více se tohoto tématu dotkneme později.

Kromě základního vybavení budete také muset rozhodnout, jaké druhy rekvizit nebo designových prvků můžete přidat do svého natáčení. Bude to jednoduché nastavení, kde bude model stát přímo na pozadí? Nebo budete chtít, aby rozmanitost představovala a přidala židli nebo dokonce pohovku, na které budete fotografovat svůj předmět? Zjištění směru a vidění pro natáčení vám pomůže rozhodnout se, jaké další prvky musíte předem získat.

Pronajměte zařízení nebo si zakupte vlastní

Pokud fotografování ve studiu není něco, co často děláte, možná budete chtít uvažovat o zapůjčení vybavení proti nákupu všeho, co budete potřebovat. Například svítidla a stojany, které použijete ve svém studiové natáčení, si můžete v závislosti na místě vašeho bydliště pronajmout z obchodu s fotografiemi. Jako vždy můžete také odkazovat na vaši síť fotografů a požádat o zapůjčení vybavení pro daný den. Pokud někomu dovolíte půjčit si výbavu, projevuje to důvěru, takže se ujistěte, že jste jim nabídli, že jim vrátíte finanční odměnu, oběd nebo kávu.

Pronájem vybavení je běžnou praxí mnoha fotografů, kteří potřebují pouze specifické nástroje pro jednodenní projekt. Protože osvětlovací zařízení může představovat velkou finanční investici, měli byste si pronajmout, pokud je to možné. Pokud jde o další prvky potřebné pro studiové natáčení, budete je muset koupit z vhodného fotografického obchodu. Pro kulisy mohou existovat místa, která vám umožní si je pronajmout, ale vícekrát než žádná - fotograf si pro jejich natáčení prostě koupí kulisu.

Efektivní pozadí pro studiové fotografie jsou obvykle ve formě papíru Bezproblémové nebo Savage možnosti, které přicházejí v různých barvách a vzorech. V blízkosti najdete obchod s fotografiemi, který je může prodat, objednat je přes web, jako je Adorama nebo B&H online, nebo je dokonce zakoupit mimo Amazon, kde obvykle najdete výběr z barevných papírů.

Navrhněte svůj set

Posledním krokem ke sběru a organizaci vašich materiálů je návrh sady, kterou budete používat. Vaše sada bude hromadění vašeho pozadí, osvětlovacího zařízení a jakýchkoli dalších rekvizit nebo prvků, které jste pro natáčení získali. Při navrhování sady rozhodněte o záměru a výsledku, kterého chcete prostřednictvím svých obrázků dosáhnout.

Pokud fotografujete produkt nebo relaci zátiší, budete se chtít zaměřit na celkové vizuální pole vašich prvků a na to, jak spolu vytvářejí příběh. Pokud fotografujete portréty portrétu pomocí modelu, budete se muset rozhodnout, jak model používá rekvizity.

Ať už jste si zakoupili konkrétní prvky pro svou studiovou relaci, nebo jste použili zdrojový sklad ke zdroji těchto objektů, nezapomeňte, že nejlepší způsob, jak udržovat dobře udržovanou sadu, je zůstat v pořádku. Pokud střílíte různé pohledy, ponechte své rekvizity v kategoriích podle pořadí, v jakém je použijete. Neváhejte je odpovídajícím způsobem označit a přidejte nebo odeberte všechny prvky, které během natáčení nefungují.

Spojte své osvětlovací techniky

Nyní, když je váš přístroj kompletně navržen a připraven k provozu, posledním krokem k nastavení je přidání osvětlení. Vzhledem k tomu, že začínáte ve studiu fotografie, pravděpodobně nemáte konkrétní světelnou techniku, kterou používáte. Existuje několik metod a stylů osvětlení, které můžete použít v nastavení studia. Pro lepší představu o tom, z čeho si můžete vybrat, uvádíme několik způsobů, jak osvětlit váš předmět:

Krátké osvětlení

Krátké osvětlení je technika, která se často používá v tmavších portrétech. Eliminuje velké množství světla, které je vyzařováno na obličej objektu, a místo toho umístí více obličejů objektů do stínu. Krátké osvětlení se používá, když chcete do vaší postavy přidat sochařskou kvalitu a dát jim štíhlejší vzhled.

Nastavení pro krátké osvětlení je umístit zdroj světla vpravo od objektu a nechat objekt otočit obličej směrem ke zdroji světla. Díky tomu bude strana obličeje, která je od fotoaparátu, osvětlena, zatímco strana, která je blíže fotoaparátu, bude mít více stínů. Výsledkem je, že většina obličeje bude mít stín při krátkém osvětlení.

Široké osvětlení

Široké osvětlení se liší od krátké techniky, protože vyžaduje, aby subjekt odvrátil obličej od středové polohy fotoaparátu. Protože světelný zdroj je stále nastaven napravo od objektu, hlavní změnou je umístění těla vašeho modelu.

Ponechání modelu odvráceného od zdroje světla umožňuje velkou plochu světla na tváři a menší množství stínů. Tato technika dodá vašemu subjektu širší a širší vzhled, takže jej používejte pouze u někoho, jehož rysy obličeje je třeba rozšířit. To může mít nepříznivý a nelichotivý účinek na někoho, kdo je těžší nebo má kulatou tvář.

Osvětlení motýlů

Osvětlení motýlů označuje stín ve tvaru motýlů, který se vrhá na váš objekt. V tomto nastavení je světelný zdroj nad a za kamerou, což způsobí, že fotograf bude fotografovat pod světelným zdrojem. S tímto designem budete často vytvářet stíny pod nosem a tváři vašeho modelu.

Budete chtít umístit svůj světelný zdroj za fotoaparát a trochu nad úroveň očí nebo hlavy vašeho objektu - za účelem dosažení co nejvíce lichotivého zobrazení, upravte toto na základě výšky objektu. Někteří fotografové budou používat blesk jako tvrdší zdroj světla, aby získali definitivní stíny. To pomáhá předvést lícní kosti modelu.

Osvětlení Rembrandt

Rembrandtovo osvětlení je termín vytvořený technikou osvětlení, kterou malíř Rembrandt ve svých obrazech často používal. Známkou takového osvětlení je trojúhelník na tváři subjektu. Chcete-li vytvořit tento styl světla, budete muset nechat svůj předmět odvrátit od světla. Umístěte světlo nad jejich hlavu; to umožní, aby stín z jejich nosu spadl dolů po lícní oblasti.

Loop Lighting

Loop Lighting je technika, když umístíte zdroj světla nad úroveň očí a mezi 30 a 45 stupni od fotoaparátu. Cílem je vytvořit stíny jak na tváři, tak na nosu vašich předmětů, ale způsobem, který se navzájem nedotýkají.

S tímto stylem světla chcete vytvořit malé stíny a upravit zdroj světla podle objektu. Jednoduché nastavení je umístit vaše objekty na pozadí, nastavit světlo za nimi a nalevo a pak přidat další reflektor před nimi doprava. Toto je snadné nastavení a funguje u většiny předmětů.

Rozdělené osvětlení

Rozdělené osvětlení je tvář objektu rozdělena do světla a stínů. Tato technika je trochu dramatičtější, takže je nejlepší rozhodnout, pro jaký druh předmětu by to bylo nejvhodnější. Chcete-li vytvořit techniku ​​rozdělení, nastavte zdroj světla 90 stupňů vlevo nebo vpravo od objektu, v některých případech jej můžete umístit mírně za ně.

Některé objekty budou mít struktury obličeje, které nejsou ideální pro rozdělení světla, proto tuto techniku ​​vyzkoušejte a podle toho upravte jejich polohu.

Nastavení blesku pro studiové použití

Kromě šesti osvětlovacích technik, které jsme vysvětlili výše, mnoho fotografů ve studiu použije při fotografování ve studiu blesk mimo fotoaparát. Nejlepší způsob, jak zahájit tento proces, je použít světlo s rychlostí blesku s difuzorem ve formě deštníku.

Chcete-li použít blesk mimo kameru, musíte jej připojit k osvětlovacímu stojanu. Poté, za účelem vytvoření světelného efektu, ve kterém je světlo odrazeno a rozptýleno, nastavíte blesk tak, aby směřoval přímo do deštníku.

Chcete-li tuto techniku ​​rozbít ještě více, můžete použít prolnutí. Prolnutí označuje změnu polohy zdroje světla tak, aby svítily pouze určité části objektu. To vám umožní vybrat si, na které oblasti fotografie chcete zvýraznit a zaostřit. Prolnutí se provádí nastavením softboxu pod úhlem 45 stupňů k fotografovanému objektu a poté otočením softboxu ještě o něco více, abyste mohli fotografovat kolem objektu. Tím vytvoříte více stínovaný efekt, a tak si svůj předmět osvojíte.

Tethering ve studiu fotografie

Posledním prvkem, který byste se měli naučit při fotografování ve studiu, je to, jak svázat vaši fotografii. Tethering znamená připojení fotoaparátu k počítači, aby se vaše snímky mohly při fotografování ukládat přímo na pevný disk počítače. Není to nutně nutné při fotografování ve studiích, ale u většiny profesionálních projektů - klient bude chtít, aby vás uvázali, proto je technika, kterou byste se měli naučit.

Tethering je užitečný, protože obrázky můžete vidět na obrazovce, jakmile je vyfotografujete. To může ve skutečnosti zvýšit váš pracovní postup, což vám umožní prozkoumat každý obrázek a upravit vaše nastavení, zaostření nebo dokonce světlo podle potřeby. Klient vám bude moci sdělit, zda jsou ve prospěch směru, kterým obrázky směřují, nebo dokonce nabídnou návrhy, jak opravit pózování. Pokud klient uvidí obrázek, o kterém ví, že ho použije, může fotografovi sdělit, že má to, co potřebuje, a může přejít k dalšímu pohledu.

Tethering vám také umožňuje změnit nastavení fotoaparátu z počítače prostřednictvím připojeného zařízení. Máte-li digitální technik, který monitoruje vaši obrazovku, mohou vyhodnotit vaše nastavení a podle potřeby změnit. To znamená, že pokud fotografujete a digitální technologie si všimne, že jsou snímky přeexponované, mohou rychle změnit clonu nebo rychlost závěrky bez zastavení procesu fotografování.

Software s tetheringem

U softwarových systémů, které používáte s tetheringem, můžete také při fotografování uspořádat a hodnotit obrázky. To může být efektivní, pokud máte několik vzhledů, které zachycujete, můžete obrázky snadno třídit do každé z jejich příslušných složek. Pokud navíc klient uvidí několik obrázků, které se jim konkrétně líbí - máte možnost nastavit hodnocení, které zrychlí proces výběru. Vzhledem k tomu, že tethering umožňuje, aby se vaše obrázky dostaly přímo na váš pevný disk, budete mít také malou šanci ztratit vaše obrázky během natáčení.

Během fotografování ve studiu budete upoutáni:

  • Je třeba se ujistit, že váš fotoaparát je schopen přenášet obrázky ve formátech RAW, JPEG nebo v obou formátech souborů.
  • Potřebujete koupit vhodný kabel. Připojte fotoaparát k počítači pomocí kabelu USB TetherPro. Kabely jsou černé nebo oranžové v závislosti na vašem vybavení.
  • Používejte software dodávaný s fotoaparátem nebo nakupujte programy, které podporují tethering a postprodukci, jako je Capture One.
  • Disponujte externím pevným diskem pro kopírování obrázků v případě, že pevný disk počítače má nějaký technický problém nebo se během studia zaplní.

Jakmile dokončíte studiové natáčení, ujistěte se, že jste správně uvázali napájecí kabel - protože se mohou snadno zlomit. Poté projděte obrázky v systému a ujistěte se, že každá složka je na pevném disku a externím zařízení - nejen v softwarovém systému. Nezapomeňte si vzít na vědomí všechny výběry, které chce klient. Tethering je skutečně plynulý a systematizovaný způsob, jak zefektivnit studiové fotografie a zlepšit váš pracovní postup.

Vraťte Studio původní stav

Nejdůležitější část, kterou si musíte pamatovat při použití prostoru pro studiové fotografie, je pečovat o vaši oblast, vyčistit ji a po natáčení ji vrátit do původního stavu. V mnoha fotografických ateliérech manažer vyhodnotí dříve, aby vzal na vědomí, jaké vybavení si můžete půjčit na sezení a celkový stav prostoru. Poté provedou stejný typ hodnocení, ve kterém mohou přidat poplatky, které vám mohly vzniknout.

Pokud potřebujete více zařízení, než bylo původně uvedeno, je nejlepší se během natáčení přímo obrátit na vedoucího studio, než čekat, až tento den skončí. Důvodem je, že některé zařízení bude mít další náklady a může být dalším překvapením pro váš konečný účet.

To, že pronajímáte studio a platíte poplatek, neznamená, že fungují jako vaše úklidová posádka. Ujistěte se, že každý v sestavě se zvedne po sobě, zahodí všechny odpadky, které mají, a opustí studio ve stavu, ve kterém ho našli.

Protože budete chtít toto fotografické studio v budoucnu chtít znovu použít, je nejlepší jednat podle toho, být dobrým zákazníkem a projevovat úctu k prostoru, který vám nabídli. S tím budete s větší pravděpodobností získat pozitivní hodnocení a pověst ve studiu - což vám usnadní snadnější rezervaci s nimi pro další projekty.

-

Závěrečné tipy

Pro začátečníky v ateliérové ​​fotografii je pochopení procesu plánování, organizace, nastavení a provedení vašeho focení zásadní pro vytvoření nejlepších snímků. Studiová fotografie má mnohem více pohyblivých částí, než jen ukázání na místo s fotoaparátem. S fotografováním ve studiu budete chtít najít ten pravý prostor, pronajmout si nebo zakoupit vybavení, které potřebujete, navrhnout sadu a vybrat správnou techniku ​​osvětlení pro váš objekt.

Naučit se, jak osvětlit funkce objektu, vytvořit měkkou krabici nebo opeřenou techniku ​​s bleskem mimo fotoaparát a dokonce i poutko pro okamžitý pohled na vaše obrázky, to jsou všechny tipy a techniky používané fotografy ve studiu.

Původně publikoval H Influencer na https://thehhub.com.

Viz též

Jak číst obrazy: Belliniho San Zaccaria AltarpieceA co dobré dnyŘím slaví její ovidRecenze: „Bezradný, muzikál“ je ve skutečnosti, jako, opravdu dobrý